Remi Wolf’un önceki kayıtları maksimalist, funk dokunuşlu indie pop ve sürreal sözlerin kaleydoskopları olsaydı, Mud daha olgun ve yere basan bir şeye doğru bir kaymayı işaret ediyor—kelimenin tam anlamıyla, çünkü albüm kapağı Kaliforniya doğumlu şarkıcı-söz yazarının gerçek çamurdan bir maskenin ardından parladığını gösteriyor.

Önceki yıl bir kasırgaydı: Wolf mükemmel ikinci albümü Big Ideas’ı yayınladı ve Olivia Rodrigo’nun açılışını yaparak kendi turnesini genişletti, ama aynı zamanda büyük bir ayrılık yaşadı ve tamamen tükendi. Yeni kaydın tohumları 2024’ün sonlarında Nashville’de iki haftalık bir inziva sırasında atıldı; Wolf burada tamamen yabancılarla yazarak yaratıcı dünyasını genişletmeye koyuldu. Nashville bazı kıvılcımlar üretti—coşkulu, country dokunuşlu öne çıkan “Champagne” dahil—ama aynı zamanda gerçekten kendi sığınağını inşa etmesi gerektiğini fark etmesini sağladı.

Böylece Wolf sevgiyle “aile grubu” dediği şeyi bir araya getirdi; uzun süredir birlikte çalıştığı Jared Solomon, söz yazarı arkadaşı Jack DeMeo ve yengesi Gigi’den oluşan bir iç çevre. Birlikte Kaliforniya, Big Bear’daki samimi bir kütük kulübeye ve daha sonra Joshua Tree’nin geniş açık alanlarına çekildiler; kayıt stüdyoları yerine oturma odalarında yazdılar. Wolf “ev annesi” rolünü üstlendi, grup çalışırken onlara kahvaltı ve akşam yemeği pişirdi.

Amaç baştan basitti: her parça, bir akustik gitar ve üç sesli armoniyle kamp ateşi etrafında söylenebilecek kadar sağlam olmalıydı, ama yine de Wolf’un duygusal çözülüşünü dürüstçe yansıtmalıydı. (Ayrıca imkânsız derecede akılda kalıcı melodileri olmalıydı—Mud ile Wolf, çok az sanatçının onun gibi bir hook kulağına sahip olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.)

Ama gerçek atılım, Manhattan’ın efsanevi Electric Lady Studios’unda geldi; Wolf ve ekibi burada “Covered in Mud” ve coşkulu “Bottle”ı yazdı ve Wolf’un eşit parçalar “duygusal tortu” ve “SpongeBob Ascension” olarak tanımladığı bir sonik dünyanın kilidini açtı. “Jamie”nin ham, güçlü haykırışından “Guess”in yaralı, gitar gezinmeli itiraflarına kadar ısıtıcılarla dolu bir albüm boyunca Wolf, Satürn dönüşünü kalp kırıklığı, alkolizm, bir çöküş ve yeniden geri dönüş üzerinden çiziyor; sonunda John Mayer’in yer aldığı “Moon So High”un fal taşı gibi açılmış hayretinden ve “Covered in Mud”da tam teslimiyetin vecdinden yayılan bulaşıcı, iliklerine işleyen bir neşe buluyor. Wolf’un dediği gibi: “Çamura bulanmış olmakta ve gerçekte nasıl hissettiğine tamamen teslim olmakta bir özgürlük var.”

Vogue: Albümü yazmaya başladığın dönem hakkında biraz daha anlatır mısın? Okuduğuma göre, oldukça yüksek zirveler ve düşük dipler vardı ve hepsi Big Ideas turnesini bitirmeye yakın başladı.

Remi Wolf: İlk yazım turu Kasım 2024’te başladı. Hâlâ Big Ideas turnesindeydim, ama kısa bir aram vardı ve kendimi gerçekten bitkin, kaybolmuş ve kendi hayatımda kafası karışmış hissediyordum. Kendim için yeni bir müzikal yol bulmak istiyordum ve yazmak benim için her zaman en iyileştirici, en terapötik şey olmuştur. Stüdyoya girip bir süredir içimde taşıdığım birçok gizli duyguyu boşaltmam gerektiğini hissettim. Bu yüzden daha önce hiç çalışmadığım Nashville’e gitmeye karar verdim. Yeni bir projeye her zaman yeni bir vibe ile yaklaşmak isterim, bu yüzden Nashville’e iki haftalığına gittim ve her gün yeni biriyle yazdım. Bu süreçte arkadaşlarım Jamie ve Hank ile tanıştım. Oraya gittiğim ilk gün “Champagne”ı yazdık, ki bu kayıtta var. Sonunda gerçekten çok çok iyi arkadaş oldular ve albümün çoğunda benimle çalıştılar. O gezi albümün olabileceği şeyin ilk filizi gibiydi.

Ama yazmaya başladığımda çok kırılgandım, bitkindim ve savunmasızdım, bu yüzden gerçekten en iyi arkadaşlarım olan insanlar dışında kimseyle çevrili olacak enerjim olmadığına karar verdim. Bu süreçte bu aile grubunu yarattık. En iyi arkadaşlarımla çevrili olmak, onlarla birlikte olmak, olduğum kadar kırılgan olmama, bu konuda güvensiz ya da tuhaf hissetmeden izin verdi. Kulağa mantığa aykırı geliyor, ama bir albüm yazarken geçirdiğim en eğlenceli zamandı. Şarkılar derin ve üzücü olsa ve gerçek sorunlarla uğraşıyor olsam da, onlarla yazmak inanılmaz eğlenceliydi. Harika, iyileştirici, arındırıcı bir süreç gibi hissettirdi.

O aile grubu ruhu seyahatlerin boyunca seninle kaldı—hep birlikte Big Bear’a gittiniz, New York’ta zaman geçirdiniz ve sonra Joshua Tree’ye son bir gezi yaptınız. Bu üç farklı yer—göl, şehir ve çöl—son kaydı nasıl şekillendirdi?

Neredeyse her zaman bir albüm yazarken, bilinçli olarak günlük ortamımdan uzaklaşmak isterim çünkü bu sana perspektif ve ilham verir. Big Bear ve Joshua Tree ile LA’dan ayrılmak ama çok da uzağa gitmemek istedim ve gerçekten bir evde olmak istedim. Herkese yemek pişirebileceğim, oturma odasında takılabileceğim ve her gün stüdyoya araba sürmek zorunda olmadığım ev gibi bir deneyim gibi hissettirmesini istedim. Hepimiz aynı anda uyur ve aynı anda uyanırdık. Kahvaltı yapardım, akşam yemeği yapardım—tam bir ev annesi oldum. Bu yoğun duygusal şarkıları yazarken gerçekten rahat bir ortam yarattı.

Big Bear’ı seçtim çünkü o sırada ağaçlara gerçekten çekiliyordum; sadece yere basmak istiyordum. Gerçek bir kütük kulübede yazdık. “I Won’t Cry”ı o alanda, bu gerçekten yüksek tavanların altında yazdık ve tek çekimde kaydettik—vokalim de tek çekimdi. Bence bu kadar savunmasız kulağa gelmesinin nedeni, kelimenin tam anlamıyla bir odada birlikte çalıyor olmamızdı. Sonra Joshua Tree—daha önce çöle hiç gitmemiştim, bu yüzden tüm yıldızlarla dolu o uçsuz bucaksız gökyüzünün altında olmak harikaydı. “Moon So High”u orada yazdık, kelimenin tam anlamıyla sadece aya bakarak. Çok yüksekti! [Güler.] Sonra New York’taki Electric Lady benim ikinci evim. Bir stüdyo, ama gerçekten benim için ikinci bir ev. New York’ta sokakta yürürken, hayatında karşılaşacağın en rastgele şeyleri görürsün, bu yüzden orada çalışmayı her zaman severim. Ama gerçekten, en iyi arkadaşlarımla seyahat etmek inanılmaz bir bağ kurma, yere basma deneyimiydi. Bu kadar uzun süre yolda olduktan sonra, bir ev hissi özlüyordum ve sadece tekrar normal bir insan gibi hissetmek istiyordum.

Electric Lady’nin albümün sonik manzarasının kilidini açtığın yer olduğunu, özellikle de “çamurlu” kulağa gelmesi fikrini söylemiştin. Bu tam olarak ne anlama geliyordu?

Electric Lady’de, başlık parçası olan “Covered in Mud”ı yazdık. Çok özgür ama çok gerçek hissettirdi ve bir süredir kilidini açmaya çalıştığım bu hikâye anlatma unsuru vardı. Hemen ardından, tamam, albümün adının Mud olacağını biliyorum dedim. O anda çok doğru hissettirdi. Sonra iki gün sonra “Bottle”ı yazdık ve bunları arka arkaya yazmak, her şarkının bu tür bir duygusal, çamurlu tona sahip olması gerektiği hissini açtı, sanki bu duyguların içinde ağır ağır yürüyormuşsun gibi. Bana göre çamur, müzikten aldığın bir duygudur. Ve “Bottle” ile SpongeBob Ascension dediğimiz şeyin kilidini açtık—SpongeBob’un kulaklıklarıyla gökyüzünde yükseldiği o memi biliyor musun bilmiyorum? “Bottle”ı yazdığımızda, “Oh, bu SpongeBob’un yükselişi gibi hissettiriyor” dedik. Böylece her şarkının zaman ve uzayda bir SpongeBob yükselişi gibi hissettirmesi gerektiğine karar verdik! [Güler.] Bu iki parametreye uymaları gerekiyordu. Bunun ortasında kilidini açmak, yazım sürecinin geri kalanını çok daha yönlendirilmiş ve kolay hale getirdi.

John Mayer işbirliği nasıl ortaya çıktı? Gerçekten Instagram DM’leri üzerinden mi ayarlandı?

Yani, John’un hayranı o kadar uzun zamandır ki—aslında gittiğim ilk konserdi, Sheryl Crow ile ortak headliner’dı, ikisi de benim GOAT’larım. Beş yıldır çevrimiçi iletişim kuruyorduk ve “Moon So High”u yazar yazmaz bir düet olmasını istediğimi biliyordum ve John olmasını istediğimi biliyordum. Bunu iki ay boyunca düşündüm, kafamda manifest ediyordum ve sonra bir gün ona DM atmak için cesareti topladım. Şans eseri, iki saat içinde yanıtladı ve bir hafta sonra stüdyodaydık. Onunla çalışmak inanılmazdı. Jeneriğe bakılırsa, sanatın sorumlusu sendin, ortak yaratıcı yönetmenliğini yaptın, paket tasarımı üzerinde çalıştın ve “Twiggy” videosunun ortak yönetmenliğini yaptın. Bu sefer görsel dünyada dizginleri bu kadar tamamen ele almana ne sebep oldu? Evet, bu sefer gerçekten her şeyi üstlendim. Yaratıcı sürecime her zaman çok dahil oldum ve her zaman bir kontrol manyağı oldum, ama bu albüm çok derinden kişisel ve savunmasız hissettirdiği için görsel hikâyeyi anlatabilecek tek kişinin ben olduğumu hissettim. “Covered in Mud”ı yazdığımızdan itibaren, nasıl görünmesini istediğime dair çok güçlü bir imajım vardı. Her zaman videoları tamamen yönetmek istemiştim, ama belki daha önce enerjim ya da zamanım yoktu ve bu sefer sadece “Bunu yapacağım” dedim. Arkadaşlarımdan biri olan Milo [Nicols]’u fikirlerimi test edebileceğim biri olarak ve görsel dili hayata geçirmeme yardım etmesi için getirdim ve inanılmazdı. Bir nevi yin ve yang’iz: o görsel dünyayı çok sembolik olarak, gerçekten güzel sanatlar gözüyle düşünüyor, ben ise koşup giden bir kızım, sadece vibelerin gerçekten hissedilir ve güçlü olmasını istiyorum. Güveni kendime vermek istedim ve iyi ki de yaptım. Çamura bulanmak istiyordum ve bunu gerçekten yaptık. Albüm kapağında parlaman hoşuma gidiyor. Bu bir ayrılık kaydı ve birçok duygusal türbülansı çiziyor, ama aynı zamanda Satürn dönüşünle ilgili bir kayıt ve bu nihayetinde umut verici hissettiriyor. Çamura bulanmışsın ama hâlâ gülümsüyorsun. Kesinlikle. Kayıt, müzik yaparak kendimi iyileştirdiğim bir yıldan ibaretti. İçeri çok kaybolmuş hissederek girdim ve kendinden çok emin ve yere basmış olarak çıktım. Çamurun bir sembol olarak güzel yanı bu: kirli, pis ve iğrenç, ama aynı zamanda çamura bulanmış olmakta ve gerçekte nasıl hissettiğine tamamen teslim olmakta ve duygularına sahip çıkmakta gerçek bir özgürlük var. Üstelik çamurdan o kadar çok güzel şey büyür—çiçekler, ağaçlar, her şey kirden doğar. İnternette baştan aşağı çamura bulanmış küçük bir çocuğun resmini buldum, ama sadece parlıyordu, tamamen iğrenç olmaktan çok mutluydu. Ben de bir nevi böyle hissediyordum ve kapak için bu hissi istedim. Bu kayıttan sonra gerçekten yeni doğmuş bir çocuk gibi hissettim—taze ve mutlu. Bu kaydı turnelerken sahneye çıkıp o zor duyguları yeniden kanalize etmek tuhaf hissettirecek mi sence? Bence eğlenceli olacak! Bu kaydı turnelerken çok heyecanlıyım. Canlı gösterim için gerçekten istediğim şey insanları duygusal kiliseye götürmek. İnsanların gerçekten her şeyi bırakabileceği ve çığlık atmakta, gülmekte, sevinçten ağlamakta, üzüntüden ağlamakta özgür hissedebileceği bir alan yaratmak istiyorum. Konserler, hepimizin aynı anda tek bir şeyi birlikte deneyimleyebileceği ve sadece anda olabileceği kalan birkaç alandan biri. Bunu gerçekten sonuna kadar sömürmek ve insanların birbirine bağlı ve bu kadar çok dikkat dağıtıcının olduğu bir dünyada kendilerine bağlı hissettiği bir alan yaratmak istiyorum. Performans yapmanın en sevdiğim yanı bu. Ve duyguları kanalize etmenin zor olacağını düşünmüyorum—kemiklerimdeler ve onları söylemeye hazırım. “Jamie”deki gibi bazı vokal düzenlemeleri ciddi bir antrenman gibi kulağa geliyor. Yolda ciddi vokal bakımı yapman gerekecek mi? Evet, kendime her zaman zorlaştırıyorum! Tüm şarkılarım her zaman teknik olarak çok zor ve vokal koçum sürekli bana kızıyor, “Bunu neden kendine yapıyorsun?” diye. Ben de “Bilmiyorum, sanırım yapabildiğim için!” diyorum. [Güler.] Ama her gün ısınırsam, iyi olacağımı düşünüyorum. Son olarak, albüm çıktığında kutlamayı nasıl planlıyorsun? Aile grubunu bir araya getiriyor musun? LA’de Fonda’da ve New York’ta Webster Hall’da küçük bir gösteri yapıyoruz ve canlı grup neredeyse tamamen albümü yaptığım insanlardan oluşuyor. Kutlamak için kaydı baştan sona çalacağız. Şans eseri, bu albümde benimle çalışan neredeyse herkes tamamen ayık, bu yüzden hepimiz alkolsüz içeceklerle birbirimizi kutlamaktan mutlu olacağız. Sonrasında muhtemelen New York’ta bir yerde bir jakuzi bulup birlikte ıslanacağız. Bu röportaj netlik için kısaltıldı ve düzenlendi.

Sıkça Sorulan Sorular
İşte Remi Wolf’un Big Ideas albümü hakkında SSS listesi



Başlangıç Soruları



S Remi Wolf’un yeni albümünün adı ne

C Albümün adı Big Ideas Temmuz 2024’te çıktı



S Remi Wolf kim

C O, pop funk soul ve indie müziği renkli yüksek enerjili bir sese karıştırmasıyla tanınan Amerikalı bir şarkıcı ve söz yazarı



S Burada gets down in the mud ne anlama geliyor

C Bu bir metafor Baştan sona cilalı ya da neşeli kalmak yerine dağınık ham ve zor duyguları keşfettiği anlamına geliyor



S Bu onun ilk albümü mü

C Hayır İlk albümü Juno’ydu Big Ideas onun ikinci tam uzunlukta albümü



S Albüm hangi tür

C Pop funk soul rock ve elektronik müziği harmanlıyor Tek bir kutuya koymak zor



S Üzerinde kaç şarkı var

C 13 parça var



S Öne çıkan şarkılardan bazıları neler

C Soup Motorcycle Toro Alone in Miami ve Wave hayranların favorileri



Orta Düzey Sorular



S İnsanlar neden ona onun zafer albümü diyor

C Eleştirmenler onu cesur kişisel ve sonik olarak maceracı olduğu için övdü İlk albümünden büyüme gösterdi ve güçlü eleştiriler aldı



S Prodüksiyonu öne çıkaran ne

C Yoğun ve oyuncu Şarkılar ortada tarz değiştiriyor canlı enstrümanlar synthler ve vokal efektleri kullanarak işleri öngörülemez tutuyor



S Ana temalar neler

C Kaygı kalp kırıklığı kendini keşfetme partileme yalnızlık ve kendi dağınıklığını kabul etmeyi öğrenme



S Albüm gündelik dinleme için iyi mi

C Evet ama yakından dinlemeyi de ödüllendiriyor Hook’lar akılda kalıcı ama sözler ve düzenlemeler derinliğe sahip



S İçinde yavaş ya da üzücü şarkılar var mı

C Evet Alone in Miami ve Wave gibi parçalar neşeli single’lardan daha içe dönük ve yavaş



S Juno ile nasıl karşılaştırılır

C