Ha Remi Wolf korábbi lemezei a maximalista, funkos árnyalatú indie pop és szürreális dalszövegek kaleidoszkópjai voltak, a Mud egy sokkal érettebb és földhözragadtabb irányba való elmozdulást jelöl – szó szerint is, hiszen az album borítóján a Kaliforniában született énekes-dalszerző egy igazi sárból készült maszkon keresztül ragyog.

Az előző év egy forgószél volt: Wolf kiadta kiváló második albumát, a Big Ideas-t, és saját turnéját is bővítette azzal, hogy Olivia Rodrigo előzenekara lett, de egy nagy szakításon is keresztülment, és végül teljesen kiégett. Az új lemez magjai egy 2024 végi, két hetes nashville-i visszavonulás során vetődtek el, ahol Wolf azzal indult neki, hogy kibővítse kreatív világát azzal, hogy teljesen idegenekkel ír dalokat. Nashville néhány szikrát produkált – köztük az eufórikus, countrys beütésű kiemelkedő „Champagne”-t –, de arra is ráébresztette, hogy valójában saját menedékhelyet kell építenie.

Így Wolf összeállította azt, amit szeretettel „családi bandának” nevez, egy belső kört, amely a régi munkatársból, Jared Solomonból, dalszerző barátjából, Jack DeMeóból és sógornőjéből, Gigiből áll. Együtt visszavonultak egy hangulatos faházba a kaliforniai Big Bearbe, majd később Joshua Tree tágas tereibe, nappalikban írva dalokat stúdiók helyett. Wolf vállalta a „házimama” szerepét, reggelit és vacsorát főzött a csoportnak, miközben azok dolgoztak.

A cél kezdettől fogva egyszerű volt: minden számnak elég masszívnak kellett lennie ahhoz, hogy egy akusztikus gitárral és háromszólamú harmóniával a tábortűz körül lehessen énekelni, miközben őszintén tükröznie kellett Wolf érzelmi szétesését. (Emellett lehetetlenül fülbemászó dallamokkal kellett rendelkezniük – a Mud-dal Wolf ismét bizonyítja, hogy kevés előadónak van olyan füle a hookokhoz, mint neki.)

De az igazi áttörés a manhattani legendás Electric Lady Studiosban jött, ahol Wolf és csapata megírta a „Covered in Mud”-ot és az eufórikus „Bottle”-t, felszabadítva egy hangzásvilágot, amelyet úgy ír le, mint részben „érzelmi iszap” és részben „SpongeBob Ascension”. Egy olyan albumon keresztül, amely tele van slágerekkel – a „Jamie” nyers, erőteljes éneklésétől a „Guess” zúzódott, gitáros vallomásaiig –, Wolf végigköveti Szaturnusz-visszatérését szívfájdalmon, alkoholizmuson, egy összeomláson és vissza, végül megtalálva egy fertőző, csontig hatoló örömöt, amely a John Mayer közreműködésével készült „Moon So High” tágra nyílt csodálatából és a „Covered in Mud” teljes megadásának eksztázisából sugárzik. Ahogy Wolf fogalmaz: „Van valami szabadság abban, ha sár borít, és teljesen átadod magad annak, amit valóban érzel.”

Vogue: Mesélj egy kicsit bővebben arról az időszakról, amikor elkezdted írni az albumot. Abból, amit olvastam, voltak elég nagy csúcsok és mélypontok, és mindez akkor kezdődött, amikor éppen befejezted a Big Ideas turnéját.

Remi Wolf: Az első írási kör 2024 novemberében kezdődött. Még a Big Ideas turnén voltam, de volt egy rövid szünetem, és nagyon kimerültnek, elveszettnek és zavartnak éreztem magam a saját életemben. Új zenei utat akartam találni magamnak, és az írás mindig is a leginkább gyógyító, terápiás dolog volt számomra. Úgy éreztem, egyszerűen be kell mennem a stúdióba, és ki kell ürítenem sok lappangó érzést, amelyeket már egy ideje magamban hordoztam. Így úgy döntöttem, hogy Nashville-be megyek, ahol korábban soha nem dolgoztam. Mindig új hangulattal akarok nekivágni egy új projektnek, ezért két hétre Nashville-be mentem, és minden egyes nap új emberrel írtam. Ebben a folyamatban ismerkedtem meg barátaimmal, Jamie-vel és Hankkel. A legelső nap, amikor ott voltam, megírtuk a „Champagne”-t, amely rajta van a lemezen. Végül nagyon-nagyon jó barátaim lettek, és sokat dolgoztak velem az albumon. Az az út volt az első magja annak, ami az album esetleg lehet.

De amikor elkezdtem írni, nagyon törékeny, kimerült és sebezhető voltam, ezért úgy döntöttem, nincs energiám arra, hogy bárkivel is körülvegyem magam, kivéve azokat, akik az igazi legjobb barátaim. A folyamat során megalkottuk ezt a családi bandát. Az, hogy a legjobb barátaim vettek körül, lehetővé tette számomra, hogy olyan törékeny legyek, amilyen voltam, anélkül, hogy bizonytalannak vagy furcsának éreztem volna magam. Ellenintuitívnak hangzik, de ez volt a legszórakoztatóbb albumírás, amit valaha átéltem. Bár a dalok mélyek és szomorúak, és valódi problémákkal foglalkozom, hihetetlenül szórakoztató volt velük írni. Csodálatos, gyógyító, tisztító folyamatnak éreztem.

Ez a családi banda szellem végig veled maradt az utazásaid során – mindannyian elmentetek Big Bearbe, időt töltöttetek New Yorkban, majd egy utolsó utat tettetek Joshua Tree-be. Hogyan formálta ez a három különböző hely – a tó, a város és a sivatag – a végső lemezt?

Szinte mindig, amikor albumot írok, szándékosan el akarok távolodni a mindennapi környezetemtől, mert ez perspektívát és inspirációt ad. Big Bear és Joshua Tree esetében el akartam hagyni LA-t, de nem akartam túl messzire menni, és nagyon szerettem volna egy házban lenni. Azt akartam, hogy otthonos élmény legyen, ahol főzhetek mindenkinek, a nappaliban lóghatunk, és nem kell minden nap a stúdióba vezetni. Mindannyian ugyanabban az időben aludtunk el és ébredtünk fel. Reggelit készítettem, vacsorát készítettem – teljes házimama módba kapcsoltam. Ez egy igazán kényelmes környezetet teremtett, miközben ezeket az intenzíven érzelmes dalokat írtuk.

Big Beart azért választottam, mert akkoriban nagyon vonzottak a fák; csak szerettem volna földhözragadtnak érezni magam. Végül egy igazi faházban írtunk. Az „I Won’t Cry”-t abban a térben írtuk meg, ezek alatt a nagyon magas mennyezetek alatt, és egy felvételben rögzítettük – a vokálom is egy felvétel volt. Azt hiszem, azért hangzik olyan sebezhetőnek, mert szó szerint csak együtt játszottuk egy szobában. És aztán Joshua Tree – soha nem jártam még a sivatagban, szóval csodálatos volt az alatt a hatalmas ég alatt lenni, az összes csillaggal. Ott írtuk a „Moon So High”-t, szó szerint csak a holdat nézve. Olyan magasan volt! [Nevet.] Aztán az Electric Lady New Yorkban a második otthonom. Ez egy stúdió, de valójában a második otthonom. New Yorkban az utcán sétálva a legvéletlenszerűbb dolgokat látod, amelyekkel valaha találkozhatsz az életedben, szóval mindig szeretek ott dolgozni. De valójában a legjobb barátaimmal való utazás hihetetlenül összekovácsoló, földhözragadó élmény volt. Miután olyan sokáig úton voltam, vágytam az otthon érzésére, és csak szerettem volna újra normális embernek érezni magam.

Említetted, hogy az Electric Lady volt az, ahol felszabadítottad az album hangzásvilágát, különösen azt az elképzelést, hogy „sárosan” hangzik. Ez pontosan mit jelentett?

Az Electric Ladyben megírtuk a „Covered in Mud”-ot, amely a címadó szám. Olyan szabadnak, de olyan valósnak érződött, és volt benne ez a történetmesélő elem, amelyet már egy ideje meg akartam nyitni. Röviddel ezután azt éreztem, oké, tudom, hogy az album címe Mud lesz. Abban a pillanatban annyira helyesnek érződött. Aztán két nappal később megírtuk a „Bottle”-t, és ezek egymás utáni megírása felszabadította azt az érzést, hogy minden dalnak ilyen érzelmes, sáros tónusúnak kell lennie, mintha ezeken az érzéseken cuppognál át. Számomra a sár egy érzés, amelyet a zenéből kapsz. A „Bottle”-lel pedig felszabadítottuk azt, amit mi SpongeBob Ascensionnek szeretünk hívni – nem tudom, ismered-e azt a mémet, amelyen SpongeBob a fejhallgatójával az ég felé emelkedik? Amikor megírtuk a „Bottle”-t, azt éreztük: „Ó, ez olyan, mintha SpongeBob felemelkedne.” Így úgy döntöttünk, hogy minden dalnak olyan érzésűnek kell lennie, mint egy SpongeBob-féle felemelkedés az időn és téren át! [Nevet.] Be kellett illeszkedniük ebbe a két paraméterbe. Ennek félúton való felszabadítása sokkal irányítottabbá és könnyebbé tette az írási folyamat többi részét.

Hogyan jött létre a John Mayerrel való együttműködés? Tényleg Instagram DM-eken keresztül szerveztétek meg?

Úgy értem, olyan kibaszott régóta rajongok Johnért – valójában az első koncert, amelyre valaha mentem, az övé volt, Sheryl Crow-val közös főfellépésként, akik mindketten a GOAT-jaim. Öt éve kommunikáltunk online, és amint megírtuk a „Moon So High”-t, tudtam, hogy duettnek kell lennie, és tudtam, hogy Johnnak kell lennie. Két hónapig érleltem ezt, fejben manifesztáltam, aztán egy nap végül összeszedtem a bátorságomat, és DM-et írtam neki. Szerencsére két órán belül válaszolt, és egy héttel később a stúdióban voltunk. Vele dolgozni kibaszott király volt. A stáblistát nézve te feleltél a művészeti részért, társ-kreatív igazgató voltál, dolgoztál a csomagoláson, és társrendezted a „Twiggy” videót. Mi késztetett arra, hogy ezúttal ennyire teljesen kézbe vedd a vizuális világ irányítását? Igen, ezúttal tényleg mindent magamra vállaltam. Mindig is nagyon bevonódtam a kreatív folyamatba, és mindig is kontrollmániás voltam, de mivel ez az album annyira mélyen személyesnek és sebezhetőnek érződött, úgy éreztem, én vagyok az egyetlen, aki el tudja mesélni a vizuális történetet. Attól kezdve, hogy megírtuk a „Covered in Mud”-ot, nagyon erős képem volt arról, hogyan akarom, hogy kinézzen. Mindig is teljesen magam akartam rendezni a videókat, de talán korábban nem volt hozzá energiám vagy időm, ezúttal pedig csak azt mondtam: „Belevágok.” Bevontam egy barátomat, Milót [Nicols], hogy legyen a hangzódeszkám, és segítsen megvalósítani a vizuális nyelvet, és ő hihetetlen volt. Kicsit olyanok vagyunk, mint a jin és jang: ő nagyon szimbolikusan gondolkodik a vizuális világról, igazi képzőművészeti szemmel, én pedig olyan vagyok, mint egy rohanós csaj, aki csak azt akarja, hogy a vibe-ok igazán tapinthatóak és erősek legyenek. Magamba akartam helyezni a bizalmat, és nagyon boldog vagyok, hogy meg tettem. Sárral akartam borítva lenni, és kibaszottul megvalósítottuk. Imádom, hogy ragyogsz az album borítóján. Ez egy szakításról szóló lemez, és sok érzelmi turbulenciát mutat be, de egyben a Szaturnusz-visszatérésedről szóló lemez is, és végső soron reményt keltőnek tűnik. Sár borít, de még mindig mosolyogsz. Pontosan. A lemez csak egy év volt arról, hogy zenéléssel gyógyítottam magam. Nagyon elveszetten mentem bele, és olyan önbizalommal és földhözragadtsággal jöttem ki. Ez a szépség a sárban mint szimbólumban: piszkos, mocskos és undorító, de ugyanakkor valódi szabadság van abban, ha sár borít, és teljesen átadod magad annak, amit valóban érzel, és felvállalod az érzelmeidet. Ráadásul olyan sok szép dolog nő a sárból – virágok, fák, minden a földből születik. Találtam online egy képet egy kisgyerekről, aki tetőtől talpig sárban volt, de csak ragyogott, olyan boldogan, hogy teljesen undorító. Kicsit így éreztem magam, és ezt az érzést akartam a borítóra. A lemez után tényleg úgy éreztem magam, mint egy újszülött gyerek – friss és boldog. Szerinted furcsa lesz színpadra állni és újra megidézni ezeket a nehéz érzelmeket, amikor turnézni fogsz ezzel a lemezzel? Szerintem szórakoztató lesz! Nagyon izgatott vagyok, hogy turnézhatok ezzel a lemezzel. Amit igazán szeretnék az élő show-mmal, az az, hogy elvigyem az embereket érzelmi templomba. Olyan teret akarok teremteni, ahol az emberek igazán elengedhetnek mindent, és szabadon sikolthatnak, nevethetnek, sírhatnak örömükben, sírhatnak szomorúságukban. A koncertek az egyik utolsó tér, ahol mindannyian egyszerre élhetünk át egy dolgot, és egyszerűen jelen lehetünk. Ezt akarom igazán kiélvezni, és olyan teret teremteni, ahol az emberek kapcsolódnak egymáshoz és önmagukhoz egy olyan világban, ahol olyan sok a zavaró tényező. Ez a kedvenc dolgom az előadásban. És nem hiszem, hogy nehéz lesz megidézni az érzéseket – a csontjaimban vannak, és készen állok énekelni őket. Néhány vokális elrendezés, például a „Jamie”-n, komoly edzésnek hangzik. Kemény vokális karbantartást kell majd végezned a turnén? Igen, mindig megnehezítem magamnak! Minden dalom mindig olyan kibaszottul technikailag nehéz, és a vokálpedagógusom állandóan mérges rám, mintha azt mondaná: „Miért teszed ezt magaddal?” Én meg: „Nem tudom, gondolom, mert meg tudom!” [Nevet.] De amíg minden nap bemelegítek, azt hiszem, rendben leszek. Végül, hogyan tervezel ünnepelni, amikor megjelenik az album? Összehozod a családi bandát? Egy kis show-t játszunk a Fonda-ban LA-ben és a Webster Hallban New Yorkban, és az élő zenekar szinte kizárólag azokból áll, akikkel az albumot készítettem. Az ünnepléshez eljátsszuk a lemezt az elsőtől az utolsóig. Szerencsére szinte mindenki, aki velem dolgozott ezen az albumon, teljesen józan is, szóval mindannyian boldogan koccintunk majd egymással alkoholmentes italokkal. Utána valószínűleg találunk valahol egy pezsgőfürdőt New Yorkban, és együtt áztatjuk magunkat. Ez az interjú rövidítve és szerkesztve lett az érthetőség kedvéért.

Gyakran Ismételt Kérdések
Íme egy lista a GYIK-ről Remi Wolf Big Ideas albumáról



Kezdő kérdések



K Mi a neve Remi Wolf új albumának

V Az album címe Big Ideas 2024 júliusában jelent meg



K Ki az a Remi Wolf

V Ő egy amerikai énekes és dalszerző, aki arról ismert, hogy popot, funkot, soult és indie zenét kever színes, nagy energiájú hangzássá



K Mit jelent itt az, hogy gets down in the mud

V Ez egy metafora Azt jelenti, hogy rendetlen, nyers és nehéz érzelmeket fedez fel ahelyett, hogy végig csiszolt vagy vidám maradna



K Ez az első albuma

V Nem A debütáló albuma a Juno volt A Big Ideas a második nagylemeze



K Milyen műfajú az album

V Popot, funkot, soult, rockot és elektronikus zenét ötvöz Nehéz egy dobozba tenni



K Hány dal van rajta

V 13 szám van rajta



K Mik a kiemelkedő dalok

V A Soup Motorcycle Toro Alone in Miami és a Wave a rajongók kedvencei



Középhaladó kérdések



K Miért nevezik a diadalmas albumának

V A kritikusok azért dicsérték, mert merész, személyes és hangzásban kalandvágyó Ez növekedést mutatott a debütálásához képest, és erős kritikákat kapott



K Mitől tűnik ki a produkció

V Sűrű és játékos A dalok a közepükön stílust váltanak, élő hangszereket, szintiket és vokális effekteket használva, hogy kiszámíthatatlanok maradjanak



K Mik a fő témák

V Szorongás szívfájdalom önfelfedezés bulizás magány és annak megtanulása, hogy elfogadd a saját zűrzavarodat



K Jó az album alkalmi hallgatásra

V Igen, de a figyelmes hallgatást is jutalmazza A hookok fülbemászóak, de a dalszövegeknek és az elrendezéseknek mélységük van



K Vannak rajta lassú vagy szomorú dalok

V Igen Az olyan számok, mint az Alone in Miami és a Wave, introspektívebbek és lassabbak, mint a vidám kislemezek



K Hogyan hasonlítható a Junóhoz

V