레미 울프의 초기 음반들이 맥시멀리스트적이고 펑크 색채가 묻어나는 인디 팝과 초현실적인 가사의 만화경이었다면, Mud는 더 성숙하고 현실에 뿌리를 둔 무언가로의 전환을 표시한다—말 그대로, 앨범 커버에는 캘리포니아 출신 싱어송라이터가 실제 진흙 가면을 뚫고 환하게 웃는 모습이 담겨 있으니까.

그 전 해는 회오리 같았다: 울프는 뛰어난 두 번째 앨범 Big Ideas를 발매하고 올리비아 로드리고의 오프닝을 맡으며 자신의 투어를 확장했지만, 동시에 큰 이별을 겪었고 결국 완전히 번아웃되었다. 새 앨범의 씨앗은 2024년 말 내슈빌에서의 2주간의 리트리트 중에 심어졌는데, 그곳에서 울프는 완전히 낯선 사람들과 함께 곡을 쓰며 자신의 창작 세계를 확장하고자 했다. 내슈빌은 몇 가지 불꽃을 만들어냈다—희열에 찬 컨트리 색채의 standout “Champagne”을 포함해서—하지만 그것은 또한 그녀가 정말로 자신만의 안식처를 세워야 한다는 것을 깨닫게 해주었다.

그래서 울프는 자신이 애정을 담아 “패밀리 밴드”라고 부르는 것을 구성했다. 오랜 협력자 재러드 솔로몬, 작곡가 친구 잭 드메오, 그리고 처형(형수) 지지로 이루어진 내부 서클이다. 그들은 함께 캘리포니아 빅베어의 아늑한 통나무집으로, 그리고 나중에는 조슈아 트리의 탁 트인 공간으로 물러나, 녹음실이 아닌 거실에서 곡을 썼다. 울프는 “하우스 맘” 역할을 맡아, 그들이 작업하는 동안 단체를 위해 아침과 저녁을 요리했다.

목표는 처음부터 단순했다: 모든 트랙은 어쿠스틱 기타와 3성부 하모니로 캠프파이어 주변에서 부를 수 있을 만큼 견고해야 했고, 동시에 울프의 감정적 붕괴를 정직하게 반영해야 했다. (또한 불가능할 정도로 중독성 있는 멜로디를 가져야 했다—Mud에서 울프는 그녀만큼 후렴구에 대한 귀를 가진 아티스트가 거의 없다는 것을 다시 한번 증명한다.)

하지만 진짜 돌파구는 맨해튼의 전설적인 Electric Lady Studios에서 찾아왔는데, 그곳에서 울프와 그녀의 팀은 “Covered in Mud”와 희열에 찬 “Bottle”을 썼고, 그녀가 “감정적 슬러지”와 “스폰지밥 승천”이 반반씩 섞인 것이라고 묘사하는 사운드 세계를 열어젖혔다. 히터로 가득한 앨범 전반에 걸쳐—“Jamie”의 거칠고 강력한 고음부터 “Guess”의 상처 입고 기타를 만지작거리는 고백까지—울프는 자신의 토성 귀환을 심장이 찢기는 아픔, 알코올 중독, 붕괴, 그리고 다시 돌아옴을 거쳐 차트로 그리며, 결국 존 메이어가 피처링한 “Moon So High”의 눈이 휘둥그레진 경이로움과 “Covered in Mud”에서의 완전한 항복의 엑스터시에서 뻗어 나오는, 전염성 있고 뼛속 깊은 기쁨을 찾아낸다. 울프의 말대로: “진흙에 뒤덮여 있고 자신이 진정으로 느끼는 방식에 완전히 굴복하는 데에는 자유가 있다.”

Vogue: 앨범을 쓰기 시작한 시기에 대해 조금 더 말해줄래요. 제가 읽은 바로는 꽤 높은 고점과 낮은 저점이 있었고, 그 모든 것이 Big Ideas 투어를 마무리할 즈음에 시작되었다고요.

레미 울프: 첫 번째 작곡 라운드는 2024년 11월에 시작됐어요. 저는 아직 Big Ideas 투어 중이었지만 짧은 휴식기가 있었고, 제 삶에서 정말 지치고 길을 잃고 혼란스러운 상태였어요. 저는 제 자신을 위한 새로운 음악적 길을 찾고 싶었고, 작곡은 항상 제게 가장 치유적이고 치료적인 일이었어요. 그냥 스튜디오에 들어가서 한동안 제가 품고 있던 많은 잠재된 감정을 쏟아내야 한다고 느꼈어요. 그래서 전에 한 번도 작업해본 적 없던 내슈빌로 가기로 했죠. 저는 항상 새로운 프로젝트에 새로운 분위기로 접근하고 싶어 해서, 내슈빌에 2주 동안 가서 매일 새로운 사람과 곡을 썼어요. 그 과정에서 제 친구 제이미와 행크를 만났죠. 제가 그곳에 있던 첫날, 우리는 앨범에 수록된 “Champagne”을 썼어요. 그들은 결국 정말, 정말 좋은 친구가 되었고 앨범의 많은 부분을 저와 함께 작업했어요. 그 여행은 앨범이 될 수 있는 것의 첫 번째 새싹 같았어요.

하지만 작곡을 시작했을 때 저는 매우 연약하고 지치고 취약한 상태였기 때문에, 진심으로 가장 친한 친구들 외에는 누구에게도 둘러싸이고 싶지 않을 에너지가 없다고 결정했어요. 그 과정에서 우리는 이 패밀리 밴드를 만들었죠. 가장 친한 친구들에게 둘러싸여 있는 것이 제가 있는 그대로 연약할 수 있게 해주었고, 그것에 대해 불안하거나 이상하게 느끼지 않게 해주었어요. 직관에 반하는 것처럼 들리지만, 제가 앨범을 쓰면서 가장 재미있었던 경험이었어요. 곡들이 깊고 슬프고 제가 실제 문제를 다루고 있음에도 불구하고, 그들과 함께 쓰는 것은 엄청나게 재미있었어요. 놀랍고 치유적이며 정화되는 과정처럼 느껴졌어요.

그 패밀리 밴드 정신은 여행 내내 당신과 함께 있었죠—여러분 모두 빅베어에 갔고, 뉴욕에서 시간을 보냈고, 마지막으로 조슈아 트리로 여행을 떠났어요. 그 세 가지 다른 장소—호수, 도시, 사막—가 최종 앨범을 어떻게 형성했나요?

거의 항상 앨범을 쓸 때 저는 일상 환경에서 의도적으로 벗어나고 싶어 해요. 왜냐하면 그것이 관점과 영감을 주니까요. 빅베어와 조슈아 트리에서는 LA를 떠나고 싶었지만 너무 멀리는 가고 싶지 않았고, 정말로 집에 있고 싶었어요. 모든 사람을 위해 요리하고, 거실에서 어울리고, 매일 스튜디오로 차를 몰고 갈 필요가 없는 집 같은 경험처럼 느껴지길 원했어요. 우리는 모두 같은 시간에 잠들고 같은 시간에 일어났어요. 제가 아침을 만들고 저녁을 만들었죠—완전 하우스 맘이 되었어요. 그것은 우리가 이 강렬하게 감정적인 곡들을 쓰는 동안 정말 편안한 환경을 만들어주었어요.

제가 빅베어를 선택한 이유는 당시 제가 나무에 정말 끌렸기 때문이에요. 그냥 뿌리내린 느낌을 받고 싶었어요. 우리는 결국 실제 통나무집에서 곡을 썼어요. 우리는 그 공간에서 이 아주 높은 천장 아래 “I Won't Cry”를 썼고, 한 번에 녹음했어요—제 보컬도 한 번에요. 그것이 그렇게 취약하게 들리는 이유는 우리가 말 그대로 한 방에서 함께 연주하고 있었기 때문이라고 생각해요. 그리고 조슈아 트리—저는 전에 사막에 가본 적이 없었기 때문에, 별들로 가득한 그 광활한 하늘 아래 있는 것은 놀라웠어요. 우리는 그곳에서 “Moon So High”를 썼어요, 말 그대로 달을 바라보면서요. 정말 높았어요! [웃음.] 그리고 뉴욕의 Electric Lady는 제 제2의 집이에요. 스튜디오지만, 정말로 제게는 두 번째 집이에요. 뉴욕에서 길을 걸으면 인생에서 마주칠 가장 무작위한 것들을 보게 되니까, 저는 항상 그곳에서 작업하는 것을 좋아해요. 하지만 정말로, 가장 친한 친구들과 함께 여행하는 것은 정말 놀랍게 유대감을 형성하고 뿌리내리게 하는 경험이었어요. 오랫동안 투어를 하다 보니, 저는 집 같은 느낌을 갈망했고 그냥 다시 평범한 사람처럼 느껴지고 싶었어요.

Electric Lady가 앨범의 사운드 풍경을 열어젖힌 곳이라고 언급하셨는데, 특히 그것이 “진흙투성이”처럼 들린다는 이 아이디어를요. 그게 정확히 무슨 뜻이었나요?

Electric Lady에서 우리는 타이틀 트랙인 “Covered in Mud”를 썼어요. 그것은 너무 자유롭지만 너무 진짜처럼 느껴졌고, 제가 한동안 열어젖히려고 했던 이 스토리텔링 요소를 가지고 있었어요. 바로 그 직후, 저는 ‘좋아, 앨범 제목이 Mud가 될 거라는 걸 알겠어’라고 생각했어요. 그 순간 너무나 맞는 느낌이었어요. 그런 다음 이틀 후, 우리는 “Bottle”을 썼고, 그것들을 연달아 쓰면서 모든 곡이 이런 종류의 감정적이고 진흙투성이인 톤을 가져야 한다는 느낌을 열어젖혔어요, 마치 이런 감정들을 헤치고 나아가는 것처럼요. 제게 진흙은 음악에서 받는 느낌이에요. 그리고 “Bottle”로, 우리는 우리가 스폰지밥 승천이라고 부르는 것을 열어젖혔어요—스폰지밥이 헤드폰을 쓰고 하늘을 통해 올라가는 밈을 아시는지 모르겠네요? 우리가 “Bottle”을 썼을 때, 우리는 “오, 이건 스폰지밥이 승천하는 것처럼 느껴져”라고 생각했어요. 그래서 우리는 모든 곡이 시간과 공간을 통한 스폰지밥 승천처럼 느껴져야 한다고 결정했어요! [웃음.] 그것들은 그 두 가지 매개변수에 맞아야 했어요. 중간에 그것을 열어젖히면서 나머지 작곡 과정이 훨씬 더 방향성이 있고 쉬워졌어요.

존 메이어 협업은 어떻게 이루어졌나요? 정말 인스타그램 DM으로 조율된 건가요?

그러니까, 저는 존의 팬이 아주 오래전부터였어요—그는 실제로 제가 처음 간 콘서트였는데, 셰릴 크로우와 공동 헤드라이닝이었고, 둘 다 제 GOAT들이에요. 우리는 5년 동안 온라인에서 소통해왔고, “Moon So High”를 쓰자마자 저는 그것이 듀엣이 되길 원한다는 것과 존이 되길 원한다는 것을 알았어요. 저는 두 달 동안 그것을 끓이고 있었어요, 머릿속으로 현실화하고 있었고, 그러던 어느 날 그에게 DM을 보낼 용기를 냈어요. 운 좋게도 그는 두 시간 만에 답장했고, 일주일 후 우리는 스튜디오에 있었어요. 그와 함께 작업하는 것은 존나 멋졌어요. 크레딧을 보면, 당신이 아트를 담당하고, 공동 크리에이티브 디렉팅을 하고, 패키지 디자인을 작업하고, “Twiggy” 비디오를 공동 연출했어요. 이번에는 시각적 세계에서 이렇게 완전히 주도권을 잡게 된 계기가 무엇인가요? 네, 이번에는 정말 모든 것을 떠맡았어요. 저는 항상 제 창작에 매우 관여해왔고, 항상 통제광이었지만, 이 앨범이 너무 깊이 개인적이고 취약하게 느껴졌기 때문에, 제가 시각적 이야기를 할 수 있는 유일한 사람이라고 느꼈어요. “Covered in Mud”를 썼을 때부터, 저는 그것이 어떻게 보이길 원하는지에 대한 정말 강한 이미지를 가지고 있었어요. 저는 항상 비디오를 완전히 연출하고 싶었지만, 아마도 전에는 에너지나 시간이 없었을 거예요, 그리고 이번에는 그냥 “해보자”라고 생각했어요. 저는 제 친구 중 한 명인 마일로 [니콜스]를 데려와 제 의견을 들어줄 사람이자 시각적 언어를 실현하도록 도와줄 사람으로 삼았고, 그는 놀라웠어요. 우리는 일종의 음과 양이에요: 그는 시각적 세계를 매우 상징적으로, 정말 순수미술적인 눈으로 생각하고, 저는 일종의 달려들어 하는 소녀로, 그냥 분위기가 정말 만져지고 강하기를 원해요. 저는 제 자신에게 신뢰를 두고 싶었고, 그렇게 해서 정말 행복해요. 저는 진흙에 뒤덮이고 싶었고, 우리는 존나 그렇게 해냈어요. 앨범 커버에서 당신이 환하게 웃고 있는 게 정말 좋아요. 이별 앨범이고 많은 감정적 격동을 차트로 그리지만, 동시에 당신의 토성 귀환에 관한 앨범이고 궁극적으로 희망적으로 느껴져요. 당신은 진흙에 뒤덮여 있지만, 여전히 미소 짓고 있어요. 정확해요. 그 앨범은 그냥 제가 음악을 만들면서 저 자신을 치유한 1년이었어요. 저는 매우 길을 잃은 채로 들어갔고, 매우 자신감 있고 뿌리내린 채로 나왔어요. 그것이 진흙이 상징으로서 가진 아름다운 점이에요: 그것은 더럽고, 지저분하고, 역겨워요, 하지만 동시에 진흙에 뒤덮여 있고 자신이 진정으로 느끼는 방식에 완전히 굴복하고 자신의 감정을 소유하는 데에는 진정한 자유가 있어요. 게다가, 너무나 많은 아름다운 것들이 진흙에서 자라요—꽃, 나무, 모든 것이 흙에서 태어나요. 저는 온라인에서 머리부터 발끝까지 진흙에 뒤덮였지만 완전히 역겨운 상태에 아주 행복하게 환하게 웃고 있는 어린아이의 이미지를 찾았어요. 그게 제가 느낀 방식이었고, 커버에 그 느낌을 원했어요. 이 앨범 후에, 저는 정말로 갓 태어난 아이처럼 느꼈어요—새롭고 행복하게. 이 앨범을 투어할 때 무대에 올라 그 어려운 감정들을 다시 불러내는 것이 이상하게 느껴질 것 같나요? 재미있을 것 같아요! 이 앨범을 투어하게 되어 정말 신나요. 제 라이브 쇼에서 정말 원하는 것은 사람들을 감정의 교회로 데려가는 것이에요. 저는 사람들이 정말 모든 것을 놓아버리고 소리치고, 웃고, 기쁨으로 울고, 슬픔으로 울어도 자유롭다고 느낄 수 있는 공간을 만들고 싶어요. 콘서트는 우리가 모두 동시에 한 가지를 함께 경험하고 그냥 현재에 있을 수 있는, 우리에게 남은 몇 안 되는 공간 중 하나예요. 저는 그것을 정말 존나게 짜내고 싶고, 너무 많은 방해 요소가 있는 세상에서 사람들이 서로 연결되고 자신과 연결된다고 느끼는 공간을 만들고 싶어요. 그게 공연의 제가 가장 좋아하는 점이에요. 그리고 그 감정들을 불러내는 것이 어렵지 않을 것 같아요—그것들은 제 뼛속에 있고, 저는 그것들을 노래할 준비가 되어 있어요. “Jamie” 같은 일부 보컬 편곡은 심각한 운동처럼 들려요. 투어 중에 무거운 보컬 관리를 해야 할 건가요? 네, 저는 항상 제 자신을 어렵게 만들어요! 제 모든 곡은 항상 존나게 기술적으로 어렵고, 제 보컬 코치는 끊임없이 저에게 화를 내요, 마치 “왜 너 자신에게 이러는 거야?”라고요. 그리고 저는 “모르겠어요, 할 수 있으니까 그런 것 같아요!”라고 하죠. [웃음.] 하지만 매일 워밍업만 하면 괜찮을 것 같아요. 마지막으로, 앨범이 나오면 어떻게 축하할 계획인가요? 패밀리 밴드를 모을 건가요? 우리는 LA의 Fonda와 뉴욕의 Webster Hall에서 작은 쇼를 하고, 라이브 밴드는 거의 전적으로 제가 앨범을 만든 사람들로 구성되어 있어요. 축하하기 위해, 우리는 앨범을 처음부터 끝까지 연주할 거예요. 운 좋게도, 이 앨범을 저와 함께 작업한 거의 모든 사람이 완전히 금주 상태이기도 해서, 우리 모두는 무알코올 음료로 서로 건배하게 되어 기쁠 거예요. 그 후에는, 아마 뉴욕 어딘가에서 온수 욕조를 찾아 함께 몸을 담글 거예요. 이 인터뷰는 명확성을 위해 압축되고 편집되었습니다.

자주 묻는 질문
다음은 레미 울프의 앨범 Big Ideas에 관한 FAQ 목록입니다



초급 질문



Q 레미 울프의 새 앨범 이름은 무엇인가요

A 앨범은 Big Ideas라고 불립니다. 2024년 7월에 나왔어요



Q 레미 울프는 누구인가요

A 그녀는 팝, 펑크, 소울, 인디 음악을 섞어 다채롭고 에너지 넘치는 사운드를 만드는 것으로 알려진 미국의 싱어송라이터입니다



Q 여기서 gets down in the mud는 무슨 뜻인가요

A 그것은 은유입니다. 그녀가 내내 세련되거나 밝은 상태로 머무르는 대신 지저분하고 날것이며 어려운 감정을 탐구한다는 뜻입니다



Q 이게 그녀의 첫 앨범인가요

A 아닙니다. 그녀의 데뷔 앨범은 Juno였습니다. Big Ideas는 그녀의 두 번째 정규 앨범입니다



Q 앨범의 장르는 무엇인가요

A 그것은 팝, 펑크, 소울, 록, 전자 음악을 섞습니다. 한 상자에 넣기 어렵습니다



Q 몇 곡이 수록되어 있나요

A 13개의 트랙이 있습니다



Q 주목할 만한 곡들은 무엇인가요

A Soup, Motorcycle, Toro, Alone in Miami, Wave가 팬들이 가장 좋아하는 곡들입니다



중급 질문



Q 사람들이 왜 그것을 그녀의 승리한 앨범이라고 부르나요

A 비평가들은 그것이 대담하고 개인적이며 사운드적으로 모험적이라고 칭찬했습니다. 그것은 그녀의 데뷔에서의 성장을 보여주었고 강한 리뷰를 얻었습니다



Q 프로덕션을 돋보이게 만드는 것은 무엇인가요

A 그것은 밀도가 높고 장난스럽습니다. 곡들은 라이브 악기, 신스, 보컬 효과를 사용해 곡 중간에 스타일을 바꾸며 예측 불가능하게 유지합니다



Q 주요 주제는 무엇인가요

A 불안, 이별, 자기 발견, 파티, 외로움, 그리고 자신의 엉망진창을 받아들이는 법을 배우는 것입니다



Q 앨범이 가볍게 듣기에 좋은가요

A 네, 하지만 집중해서 듣는 것에도 보상을 줍니다. 후렴구는 중독성이 있지만 가사와 편곡에는 깊이가 있습니다



Q 느리거나 슬픈 곡이 있나요

A 네. Alone in Miami와 Wave 같은 트랙은 밝은 싱글들보다 더 내성적이고 느립니다



Q Juno와 비교하면 어떤가요

A