Hvis Remi Wolfs tidligere plater var kaleidoskoper av maksimalistisk, funk-aktig indiepop og surrealistiske tekster, markerer Mud et skifte mot noe mer modent og jordnært – ganske bokstavelig, siden albumcoveret viser den California-fødte singer-songwriteren som stråler gjennom en maske av ekte gjørme.

Året før hadde vært en virvelvind: Wolf ga ut sitt utmerkede andrealbum, Big Ideas, og utvidet sin egen turné ved å varme opp for Olivia Rodrigo, men hun gikk også gjennom et stort brudd og endte opp fullstendig utbrent. Frøene til den nye platen ble sådd under et to ukers opphold i Nashville sent i 2024, hvor Wolf satte seg fore å utvide sin kreative verden ved å skrive med fullstendige fremmede. Nashville produserte noen gnister – inkludert den euforiske, country-aktige perlen «Champagne» – men det fikk henne også til å innse at hun virkelig trengte å bygge sin egen tilfluktssted.

Så Wolf samlet det hun kjærlig kaller sitt «familieband», en indre krets bestående av den mangeårige samarbeidspartneren Jared Solomon, hennes låtskrivervenn Jack DeMeo og hennes svigerinne Gigi. Sammen trakk de seg tilbake til en koselig tømmerhytte i Big Bear, California, og senere til de vidåpne områdene i Joshua Tree, hvor de skrev i stuer i stedet for innspillingsstudioer. Wolf tok på seg rollen som «husmor», lagde frokost og middag til gruppen mens de arbeidet.

Målet var enkelt fra starten av: hvert spor måtte være robust nok til å synges rundt et bål med en akustisk gitar og trestemt harmoni, samtidig som det ærlig reflekterte Wolfs følelsesmessige oppløsning. (De måtte også ha umulig fengende melodier – med Mud beviser Wolf nok en gang at få artister har et øre for en hook som hennes.)

Men det virkelige gjennombruddet kom i Manhattans legendariske Electric Lady Studios, hvor Wolf og hennes crew skrev «Covered in Mud» og den euforiske «Bottle», og låste opp en sonisk verden hun beskriver som like deler «emosjonell gjørme» og «SpongeBob Ascension». Gjennom et album pakket med varmere – fra den rå, kraftfulle beltingen i «Jamie» til de sårede, gitar-nudlende bekjennelsene i «Guess» – kartlegger Wolf sin Saturn-retur gjennom hjertesorg, alkoholisme, en sammenbrudd, og tilbake igjen, og finner til slutt en smittsom, bein-dyp glede som stråler fra den vidåpne undringen i «Moon So High», med John Mayer, og ekstasen av total overgivelse i «Covered in Mud». Som Wolf sier det: «Det er en frihet i å være dekket av gjørme og fullstendig gi etter for hvordan du virkelig føler.»

Vogue: Fortell meg litt mer om perioden da du begynte å skrive albumet. Fra det jeg leste, var det noen ganske høye høydepunkter og dype bunnpunkter, og det hele begynte rundt tiden du avsluttet turneringen for Big Ideas.

Remi Wolf: Den første runden med skriving startet i november 2024. Jeg var fortsatt på Big Ideas-turnéen, men jeg hadde en kort pause, og jeg følte meg virkelig utmattet, lost og forvirret i mitt eget liv. Jeg ønsket å finne en ny musikalsk vei for meg selv, og skriving har alltid vært det mest helende, terapeutiske for meg. Jeg følte at jeg bare trengte å komme i studio og rense ut mange latente følelser jeg hadde sittet med en stund. Så jeg bestemte meg for å dra til Nashville, hvor jeg aldri hadde jobbet før. Jeg vil alltid nærme meg et nytt prosjekt med en ny vibe, så jeg dro til Nashville i to uker og skrev med en ny person hver eneste dag. I den prosessen møtte jeg vennene mine Jamie og Hank. Den aller første dagen jeg var der, skrev vi «Champagne», som er på platen. De endte opp med å bli virkelig, virkelig gode venner og jobbet med mye av albumet med meg. Den turen var som det første frøet til hva albumet potensielt kunne være.

Men da jeg begynte å skrive, var jeg bare veldig skjør, utmattet og sårbar, så jeg bestemte meg for at jeg ikke hadde energi til å være omgitt av noen andre enn folk som var mine ærlige bestevenner. I prosessen skapte vi dette familiebandet. Å være omgitt av bestevennene mine tillot meg å være så skjør som jeg var uten å føle meg usikker eller rar om det. Det høres kontraintuitivt ut, men det var det morsomste jeg noensinne har hatt med å skrive et album. Selv om sangene er dype og triste og jeg håndterer reelle problemer, var det utrolig morsomt å skrive med dem. Det føltes som en fantastisk, helende, rensende prosess.

Den familieband-ånden holdt seg med deg gjennom reisene dine – dere dro alle til Big Bear, tilbrakte tid i New York, og tok deretter en siste tur til Joshua Tree. Hvordan formet disse tre forskjellige stedene – innsjøen, byen og ørkenen – den endelige platen?

Nesten alltid når jeg skriver et album, ønsker jeg bevisst å komme meg bort fra mitt daglige miljø fordi det gir deg perspektiv og inspirasjon. Med Big Bear og Joshua Tree ville jeg forlate LA men ikke dra for langt, og jeg ville virkelig være i et hus. Jeg ville at det skulle føles som en hjemmekoselig opplevelse hvor jeg kunne lage mat til alle, henge i en stue, og ikke måtte kjøre til studio hver dag. Vi la oss alle samtidig og våknet samtidig. Jeg lagde frokost, jeg lagde middag – jeg gikk full husmor. Det skapte et virkelig komfortabelt miljø mens vi skrev disse intenst emosjonelle sangene.

Jeg valgte Big Bear fordi jeg på den tiden var virkelig tiltrukket av trærne; jeg ville bare føle meg jordnær. Vi endte opp med å skrive i en faktisk tømmerhytte. Vi skrev «I Won't Cry» i det rommet under disse virkelig høye takene, og vi spilte den inn i ett opptak – vokalen min var også ett opptak. Jeg tror grunnen til at det høres så sårbart ut er fordi vi bokstavelig talt bare spilte det sammen i et rom. Og så Joshua Tree – jeg hadde aldri vært i ørkenen før, så å være under den enorme himmelen med alle stjernene var fantastisk. Vi skrev «Moon So High» der ute, bokstavelig talt bare ved å se på månen. Den var så høy! [Ler.] Så Electric Lady i New York er mitt hjem borte fra hjemmet. Det er et studio, men det er virkelig et andre hjem for meg. Når du går nedover gaten i New York, ser du de mest tilfeldige tingene du noensinne vil møte i livet ditt, så jeg elsker alltid å jobbe der. Men egentlig, å reise rundt med bestevennene mine var en så utrolig bindende, jordnær opplevelse. Etter å ha vært på veien så lenge, lengtet jeg etter en følelse av hjem og ville bare føle meg som en normal person igjen.

Du nevnte at Electric Lady var hvor du låste opp albumets soniske landskap, spesielt denne ideen om at det høres «gjørmete» ut. Hva betydde det egentlig?

På Electric Lady skrev vi «Covered in Mud», som er tittelsporet. Det føltes så fritt men så ekte, og det hadde dette fortellerelementet som jeg hadde prøvd å låse opp en stund. Rett etter det var jeg som, ok, jeg vet albumet kommer til å hete Mud. Det føltes bare så riktig i det øyeblikket. Så to dager senere skrev vi «Bottle», og å skrive de to etter hverandre låste opp denne følelsen av at hver sang skulle ha denne typen emosjonelle, gjørmete tone, som om du tråkker gjennom disse følelsene. For meg er gjørme en følelse du får fra musikken. Og med «Bottle» låste vi opp det vi liker å kalle SpongeBob Ascension – jeg vet ikke om du kjenner den memen av SpongeBob som stiger gjennom himmelen med hodetelefonene på? Da vi skrev «Bottle», var vi som, «Åh, dette føles som SpongeBob som stiger opp.» Så vi bestemte at hver sang skulle føles som en SpongeBob-oppstigning gjennom tid og rom! [Ler.] De måtte passe disse to parameterne. Å låse opp det midtveis gjorde resten av skriveprosessen så mye mer rettet og enkel.

Hvordan oppsto John Mayer-samarbeidet? Ble det virkelig orkestrert over Instagram-DMs?

Jeg mener, jeg har vært fan av John så jævla lenge – han var faktisk den første konserten jeg noensinne gikk på, co-headlining med Sheryl Crow, som begge bare er mine GOATs. Vi hadde kommunisert online i fem år, og så snart vi skrev «Moon So High», visste jeg at jeg ville at det skulle være en duett, og jeg visste at jeg ville at det skulle være John. Jeg kokte på det i to måneder, jeg manifesterte det i hodet mitt, og så en dag tok jeg bare mot til meg og sendte ham en DM. Heldigvis nok svarte han på to timer, og en uke senere var vi i studio. Å jobbe med ham var jævla fantastisk. Når jeg ser på krediteringene, var du ansvarlig for kunsten, du var med på å kreativt regissere det, jobbet med pakkedesign, og co-regisserte «Twiggy»-videoen. Hva fikk deg til å ta så fullstendig styringen på den visuelle verdenen denne gangen? Ja, jeg tok virkelig på meg alt denne gangen. Jeg har alltid vært veldig involvert i mitt kreative, og jeg har alltid vært en kontrollfreak, men fordi dette albumet føltes så dypt personlig og sårbart, følte jeg at jeg var den eneste som kunne fortelle den visuelle historien. Helt fra da vi skrev «Covered in Mud», hadde jeg et virkelig sterkt bilde av hvordan jeg ville at det skulle se ut. Jeg hadde alltid ønsket å regissere videoer fullt ut, men hadde kanskje ikke energien eller tiden før, og denne gangen var jeg bare som, «Jeg kommer til å gå for det.» Jeg hentet inn en av vennene mine, Milo [Nicols], for å være min samtalepartner og hjelpe meg å realisere det visuelle språket, og han var utrolig. Vi er på en måte yin og yang: han tenker på den visuelle verdenen veldig symbolsk med et virkelig kunstnerisk øye, og jeg er på en måte en run-and-gun-jente, hvor jeg bare vil at vibbene skal være virkelig håndgripelige og sterke. Jeg ville legge tilliten til meg selv, og jeg er så glad for at jeg gjorde det. Jeg ville være dekket av gjørme, og vi fikk det faen meg til å skje. Jeg elsker det faktum at du stråler på albumcoveret. Det er en bruddplate og kartlegger mye følelsesmessig turbulens, men det er også en plate om din Saturn-retur og det føles til syvende og sist håpefullt. Du er dekket av gjørme, men du smiler fortsatt. Nettopp. Platen var bare et år hvor jeg helbredet meg selv gjennom å lage musikk. Jeg gikk inn og følte meg veldig lost, og jeg kom ut og følte meg så selvsikker og jordnær. Det er det vakre med gjørme som symbol: det er skittent, grisete og ekkelt, men samtidig er det en virkelig frihet i å være dekket av gjørme og fullstendig gi etter for hvordan du virkelig føler og eie følelsene dine. I tillegg vokser så mange vakre ting fra gjørme – blomster, trær, alt er født ut av skitten. Jeg fant dette bildet online av et lite barn som var dekket av gjørme fra topp til tå, men han bare strålte, så glad for å være fullstendig ekkel. Det er på en måte hvordan jeg følte det, og jeg ville ha den følelsen for coveret. Etter denne platen følte jeg meg virkelig som et nyfødt barn – frisk og glad. Tror du det vil føles rart å gå på scenen og kanalisere disse vanskelige følelsene igjen når du turnerer denne platen? Jeg tror det blir gøy! Jeg er så spent på å turnere denne platen. Det jeg virkelig ønsker for live-showet mitt er å ta folk til emosjonell kirke. Jeg vil skape et rom hvor folk virkelig kan slippe alt og føle seg fri til å skrike, le, gråte av glede, gråte av tristhet. Konserter er et av de eneste rommene vi har igjen hvor vi alle kan oppleve én ting sammen samtidig og bare være til stede. Jeg vil virkelig melke faen ut av det og skape et rom hvor folk føler seg forbundet med hverandre og forbundet med seg selv i en verden hvor det er så mange distraksjoner. Det er min favoritting ved å opptre. Og jeg tror ikke det kommer til å bli vanskelig å kanalisere følelsene – de er i beina mine, og jeg er klar til å synge dem. Noen av de vokale arrangementene, som på «Jamie», høres ut som en seriøs treningsøkt. Kommer du til å måtte gjøre tung vokalvedlikehold på veien? Ja, jeg gjør det alltid vanskelig for meg selv! Alle sangene mine er alltid så jævla teknisk vanskelige, og vokaltreneren min er konstant sint på meg, som, «Hvorfor gjør du dette mot deg selv?» Og jeg er som, «Jeg vet ikke, jeg antar fordi jeg kan!» [Ler.] Men så lenge jeg varmer opp hver dag, tror jeg det går bra. Til slutt, hvordan planlegger du å feire når albumet kommer ut? Samler du familiebandet? Vi spiller en liten konsert på Fonda i LA og Webster Hall i New York, og livebandet består stort sett utelukkende av folkene jeg lagde albumet med. For å feire kommer vi til å spille platen fra start til slutt. Heldigvis er nesten alle som jobbet med dette albumet med meg også helt edru, så vi kommer alle bare til å være glade for å skåle for hverandre med alkoholfrie drinker. Etter det finner vi sannsynligvis et boblebad et sted i New York og bløter sammen. Dette intervjuet er forkortet og redigert for klarhet.

Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over FAQs om Remi Wolfs album Big Ideas



Nybegynnerspørsmål



Q Hva heter Remi Wolfs nye album

A Albumet heter Big Ideas Det kom ut i juli 2024



Q Hvem er Remi Wolf

A Hun er en amerikansk sanger og låtskriver kjent for å blande pop funk soul og indiemusikk til en fargerik høyenergisk lyd



Q Hva betyr gets down in the mud her

A Det er en metafor Det betyr at hun utforsker rotete rå og vanskelige følelser i stedet for å holde seg polert eller oppbeat hele tiden



Q Er dette hennes første album

A Nei Hennes debutalbum var Juno Big Ideas er hennes andre fullengdealbum



Q Hvilken sjanger er albumet

A Det blander pop funk soul rock og elektronisk musikk Det er vanskelig å sette i én boks



Q Hvor mange sanger er det på det

A Det er 13 spor



Q Hva er noen fremtredende sanger

A Soup Motorcycle Toro Alone in Miami og Wave er favoritter blant fansen



Mellomnivå-spørsmål



Q Hvorfor kaller folk det hennes triumferende album

A Kritikere roste det for å være dristig personlig og sonisk eventyrlysten Det viste vekst fra debuten og fikk sterke anmeldelser



Q Hva gjør produksjonen fremtredende

A Den er tett og leken Sanger skifter stiler midt i sporet ved å bruke liveinstrumenter synther og vokaleffekter for å holde ting uforutsigbare



Q Hva er hovedtemaene

A Angst hjertesorg selvoppdagelse festing ensomhet og å lære å akseptere sitt eget rot



Q Er albumet bra for avslappet lytting

A Ja men det belønner også nøye lytting Hookene er fengende men tekstene og arrangementene har dybde



Q Har det noen langsomme eller triste sanger

A Ja Spor som Alone in Miami og Wave er mer introspektive og langsommere enn de oppbeat singlene



Q Hvordan sammenligner det seg med Juno

A