如果雷米·沃尔夫早期的唱片是极繁主义、带有放克色彩的独立流行和超现实歌词的万花筒，那么《Mud》则标志着向更成熟、更脚踏实地的东西的转变——毫不夸张地说，因为专辑封面显示这位加州出生的创作歌手透过一层真正的泥巴面具灿烂微笑。
前一年是一场旋风：沃尔夫发行了她出色的第二张专辑《Big Ideas》，并通过为奥利维亚·罗德里戈开场来扩展自己的巡演，但她也经历了一场重大分手，最终彻底精疲力竭。新唱片的种子是在2024年末于纳什维尔为期两周的静修期间种下的，当时沃尔夫开始与完全陌生的人一起写歌，以拓展自己的创作世界。纳什维尔产生了一些火花——包括那首令人欣悦、带有乡村风味的突出曲目《Champagne》——但这也让她意识到，她真的需要建立自己的避难所。
于是沃尔夫召集了她亲切地称之为“家庭乐队”的阵容，一个由长期合作者贾里德·所罗门、她的创作歌手朋友杰克·德梅奥和她的嫂子吉吉组成的核心圈子。他们一起退隐到加利福尼亚大熊湖一间舒适的原木小屋，后来又去到约书亚树的开阔空间，在客厅而不是录音室里写歌。沃尔夫承担起“家庭主妇”的角色，在大家工作时为他们做早餐和晚餐。
目标从一开始就很简单：每首歌都必须足够扎实，能用一把原声吉他和三部和声在篝火旁唱出来，同时仍能诚实地反映沃尔夫的情感崩解。（它们还必须拥有令人无法抗拒的抓耳旋律——凭借《Mud》，沃尔夫再次证明，很少有艺术家能像她一样对钩子旋律如此敏锐。）
但真正的突破发生在曼哈顿传奇的Electric Lady Studios，沃尔夫和她的团队在那里写下了《Covered in Mud》和令人欣悦的《Bottle》，解锁了一个她形容为兼具“情感泥浆”和“海绵宝宝升天”的声音世界。在一张充满热曲的专辑中——从《Jamie》原始而强有力的高唱，到《Guess》带着伤痕的吉他漫弹式自白——沃尔夫记录了她土星回归期间经历的心碎、酗酒、崩溃，再回归，最终找到一种极具感染力、深入骨髓的快乐，这种快乐从由约翰·梅尔参与的《Moon So High》中睁大眼睛的惊奇，以及《Covered in Mud》中完全臣服的狂喜中散发出来。正如沃尔夫所说：“被泥巴覆盖并完全屈服于你真正的感受，这其中有一种自由。”
《Vogue》：再跟我多讲讲你开始写这张专辑的那段时期。据我读到的情况，那段时间有相当高的高峰，也有很低的低谷，而这一切都始于你即将结束《Big Ideas》巡演的时候。
雷米·沃尔夫：第一轮创作始于2024年11月。我当时还在《Big Ideas》巡演中，但有一个短暂的休息期，而我在自己的生活中感到非常疲惫、迷失和困惑。我想为自己找到一条新的音乐道路，而创作一直是对我来说最有疗愈性、最具治疗作用的事情。我觉得我需要进录音室，把我压抑了一段时间的许多潜在情绪排解出来。所以我决定去纳什维尔，那是我以前从未工作过的地方。我总是想以新的氛围来对待一个新项目，所以我去纳什维尔待了两周，每天都和一个新的人一起写歌。在这个过程中，我认识了我的朋友杰米和汉克。我到那里的第一天，我们就写了《Champagne》，这首歌收录在唱片中。他们最终成了我非常非常好的朋友，并和我一起制作了专辑中的很多内容。那次旅行就像是这张专辑可能成为什么样子的一颗最初的种子。
但当我开始创作时，我非常脆弱、疲惫、易受伤害，所以我决定，我没有精力被任何人包围，除了那些真正是我最好朋友的人。在这个过程中，我们创造了这个家庭乐队。被最好的朋友包围——和他们在一起让我能够像自己当时那样脆弱，而不感到不安或奇怪。这听起来可能反直觉，但这是我写专辑时最开心的一次。尽管这些歌深刻、悲伤，我也在处理真正的问题，但和他们一起写歌非常有趣。那感觉像是一个奇妙、疗愈、净化的过程。
这种家庭乐队的精神在你们的旅途中一直伴随着你——你们都去了大熊湖，在纽约待了一段时间，然后又去了约书亚树。这三个不同的地方——湖泊、城市和沙漠——如何塑造了最终这张唱片？
几乎每次我写专辑时，我都会刻意想远离我的日常环境，因为这能给你视角和灵感。对于大熊湖和约书亚树，我想离开洛杉矶，但又不想走太远，而且我真的很想待在一栋房子里。我希望它感觉像一种居家的体验，我可以为大家做饭，在客厅里闲逛，而不必每天开车去录音室。我们都会在同一时间睡觉，在同一时间醒来。我会做早餐，我会做晚餐——我完全进入了家庭主妇模式。在我们写这些情绪强烈的歌曲时，这创造了一个非常舒适的环境。
我选择大熊湖是因为当时我真的很被树木吸引；我只是想感到脚踏实地。我们最终在一间真正的原木小屋里写歌。我们在那个空间里、在这些非常高的天花板下写下了《I Won't Cry》，而且我们一次录音就完成了——我的人声也是一次完成。我认为它听起来如此脆弱的原因，是因为我们真的只是在一个房间里一起演奏它。然后是约书亚树——我以前从未去过沙漠，所以在那片广阔天空下、满天繁星之中，感觉太棒了。我们在那里写下了《Moon So High》，真的就是看着月亮写的。它好高啊！[笑。] 然后纽约的Electric Lady是我的第二个家。它是一个录音室，但对我来说它真的是第二个家。走在纽约街头，你会看到你一生中会遇到的最随机的事情，所以我一直很喜欢在那里工作。但说真的，和我最好的朋友们一起四处旅行是一次极其增进感情、让人脚踏实地的经历。在路上待了那么久之后，我渴望一种家的感觉，只想再次感觉自己像个正常人。
你提到Electric Lady是你解锁专辑声音景观的地方，尤其是它听起来“泥泞”的这个想法。那到底是什么意思？
在Electric Lady，我们写下了《Covered in Mud》，也就是同名曲。它感觉如此自由，却又如此真实，而且它有一种我试图解锁了一段时间的叙事元素。紧接着，我就想，好吧，我知道这张专辑会叫《Mud》。在那一刻，它就是感觉太对了。然后两天后，我们写下了《Bottle》，而背靠背写下这两首歌解锁了这样一种感觉：每首歌都应该有这种情绪化、泥泞的基调，就像你在艰难跋涉穿过这些感受。对我来说，泥巴是你从音乐中得到的一种感觉。而通过《Bottle》，我们解锁了我们喜欢称之为“海绵宝宝升天”的东西——我不知道你知不知道那个海绵宝宝戴着耳机升上天空的表情包？当我们写下《Bottle》时，我们就像，“哦，这感觉像海绵宝宝在升天。”所以我们决定每首歌都应该感觉像一次穿越时间和空间的海绵宝宝升天！[笑。] 它们必须符合这两个参数。在创作中途解锁这一点，让剩下的写作过程变得更有方向，也容易得多。
约翰·梅尔的合作是怎么促成的？那真的是通过Instagram私信安排的吗？
我是说，我喜欢约翰已经他妈的太久了——他其实是我去过的第一场演唱会，和谢丽尔·克罗共同领衔，他们俩都是我的GOAT。我们已经在网上交流了五年，而当我们一写出《Moon So High》，我就知道我想让它成为一首二重唱，而且我知道我想让约翰来参与。我为这件事酝酿了两个月，我在脑子里显化它，然后有一天我终于鼓起勇气给他发了私信。幸运的是，他两小时内就回复了，一周后我们就进了录音室。和他合作真他妈的太棒了。看制作名单，你负责了艺术，你共同创意指导了它，参与了包装设计，还共同执导了《Twiggy》的MV。这次是什么促使你在视觉世界上如此彻底地掌控全局？
是的，这次我真的把所有事情都承担下来了。我一直非常参与自己的创意，我也一直是个控制狂，但因为这张专辑感觉如此深切个人化、如此脆弱，我觉得我是唯一能讲述这个视觉故事的人。从我们写下《Covered in Mud》开始，我就对我想让它看起来是什么样子有了非常强烈的画面。我一直想完全执导MV，但也许以前没有精力或时间，而这次我就想，“我要去做。”我请来了我的一个朋友米洛[尼科尔斯]作为我的共鸣板，帮助我实现视觉语言，他非常棒。我们有点像阴阳：他会以非常象征性的方式、用真正美术的眼光来思考视觉世界，而我有点像那种行动派女孩，我只想让氛围非常可感、非常强烈。我想把信任放在自己身上，而我很高兴我这么做了。我想被泥巴覆盖，而我们他妈的做到了。我喜欢你在专辑封面上灿烂微笑这一点。这是一张分手唱片，记录了很多情绪动荡，但它也是一张关于你土星回归的唱片，而最终感觉充满希望。你被泥巴覆盖，但你仍然在微笑。
完全正确。这张唱片就是我通过做音乐疗愈自己的一年。我进去时感到非常迷失，出来时却感到如此自信、脚踏实地。这就是泥巴作为象征的美妙之处：它肮脏、污秽、恶心，但与此同时，被泥巴覆盖并完全屈服于你真正的感受、拥有你的情绪，这其中有一种真正的自由。而且，很多美丽的东西都从泥巴中生长出来——花、树，一切都诞生于泥土。我在网上找到一张图片，是一个从头到脚都是泥巴的小孩，但他只是灿烂微笑，因为自己完全脏兮兮的而那么开心。那大概就是我的感觉，而我想让封面也有那种感觉。在这张唱片之后，我真的感觉自己像一个新生儿——清新而快乐。
你觉得当你为这张唱片巡演时，再次登上舞台并调动那些艰难情绪会不会感觉很奇怪？
我觉得会很有趣！我为这张唱片的巡演超级兴奋。我真正想为我的现场演出做的是带人们去情绪教堂。我想创造一个空间，让人们真的能放下一切，自由地尖叫、大笑、喜悦地哭、悲伤地哭。演唱会是我们所剩不多的空间之一，在那里我们可以同时一起体验同一件事，只是活在当下。我想真的把这一点榨到极致，创造一个让人们彼此相连、也与自己相连的空间，在这个充满如此多干扰的世界里。这是我最喜欢表演的地方。而且我不觉得调动这些情绪会很难——它们就在我的骨子里，我准备好唱它们了。
其中一些声乐编排，比如《Jamie》里的，听起来像是一场严肃的锻炼。你在巡演路上是不是得做很多高强度的嗓音维护？
是的，我总是让自己很难受！我所有的歌总是他妈的那么技术上困难，我的声乐教练经常生我的气，就像，“你为什么这样对自己？”而我说，“我不知道，大概因为我能吧！”[笑。] 但只要我每天热身，我想我会没事的。
最后，专辑发行时你打算怎么庆祝？你会把家庭乐队聚在一起吗？
我们会在洛杉矶的Fonda和纽约的Webster Hall演一场小演出，而现场乐队几乎完全由和我一起制作这张专辑的人组成。为了庆祝，我们会从头到尾演奏这张唱片。幸运的是，几乎所有和我一起制作这张专辑的人也完全清醒，所以我们都会很乐意用无酒精饮料互相敬酒。之后，我们大概会在纽约找个热水浴缸，一起泡在里面。
这次采访经过压缩和编辑以提高清晰度。
常见问题
以下是关于雷米·沃尔夫专辑《Big Ideas》的常见问题列表
初级问题
问：雷米·沃尔夫的新专辑叫什么名字？
答：这张专辑叫《Big Ideas》。它于2024年7月发行。
问：雷米·沃尔夫是谁？
答：她是一位美国歌手和词曲作者，以将流行、放克、灵魂和独立音乐混合成一种色彩丰富、高能量的声音而闻名。
问：这里的gets down in the mud是什么意思？
答：这是一个隐喻。意思是她探索混乱、原始和困难的情绪，而不是一直保持精致或乐观。
问：这是她的第一张专辑吗？
答：不是。她的首张专辑是《Juno》。《Big Ideas》是她的第二张完整长度专辑。
问：这张专辑是什么类型？
答：它融合了流行、放克、灵魂、摇滚和电子音乐。很难把它归入一个盒子。
问：里面有多少首歌？
答：有13首曲目。
问：有哪些突出的歌曲？
答：《Soup》《Motorcycle》《Toro》《Alone in Miami》和《Wave》是粉丝最爱。
中级问题
问：为什么人们称它为她的凯旋专辑？
答：评论家称赞它大胆、个人化，并且在声音上富有冒险精神。它展示了她从首张专辑以来的成长，并获得了强烈好评。
问：是什么让制作如此突出？
答：它密集而俏皮。歌曲会在中途转换风格，使用现场乐器、合成器和人声效果来让事情保持不可预测。
问：主要主题是什么？
答：焦虑、心碎、自我发现、派对、孤独，以及学会接受你自己的混乱。
问：这张专辑适合随意聆听吗？
答：适合，但它也会奖励仔细聆听。钩子很抓耳，但歌词和编排有深度。
问：它有任何慢歌或悲伤歌曲吗？
答：有。像《Alone in Miami》和《Wave》这样的曲目比那些 upbeat 单曲更内省、更慢。
问：它和《Juno》相比如何？
答：