Pe măsură ce continuăm să căutăm și să celebrăm creația vizuală contemporană din regiunea MENA prin Apelul nostru Deschis MENA Panorama, evidențiem o nouă expoziție la Perth care reunește nouă artiști din Orientul Mijlociu, Africa de Nord și diasporele lor.

Expoziția

Pe 3 octombrie, Galeria de Artă a Australiei de Vest (AGWA) va deschide No night is long enough for us to dream twice, o expoziție de grup care prezintă peste 100 de lucrări ale nouă artiști care debutează la Perth: Basel Abbas și Ruanne Abou-Rahme, Hicham Benohoud, Myriam Boulos, Mohamed Bourouissa, Sabiha Çimen, Hannah Darabi, Abdulhamid Kircher și Mohamad Abdouni, care este și membru al juriului pentru Apelul Deschis MENA Panorama 2026 al PhotoVogue.

Curatoriată de Dalia Al-Dujaili, curator independent, și Rachel Cieśla, Lead Creative la Fundația Simon Lee, expoziția își ia titlul dintr-un poem al poetului palestinian Mahmoud Darwish. Ea reunește lucrări care privesc dincolo de narațiunile familiare despre conflict și criză. Deoarece considerăm că acest tip de reprezentare nuanțată și multifațetată este deosebit de importantă pentru discursul MENA de astăzi, le-am adresat curatorilor câteva întrebări despre expoziție, abordarea ei și artiștii pe care îi prezintă.

Artiștii provin din contexte foarte diferite, dar identificați o „relație cu presiunea” comună între practicile lor. La ce se referă această presiune și de ce a devenit un punct important de conexiune pentru expoziție?

Rachel Cieśla: Presiunea este un cuvânt util pentru că numește ceva ce ni se întâmplă, dar și ceva din interiorul nostru. M-a interesat modul în care acești artiști creează imagini din acel punct de tensiune: când forțele sociale, politice, emoționale sau istorice devin aproape prea mult și ceva trebuie să cedeze. Acești artiști lucrează în locuri foarte diferite și din poziții foarte diferite, dar imaginile lor par să înțeleagă cu toate că un „moment decisiv” se poate produce sub presiune. Ceva se acumulează, se intensifică și apoi are loc o eliberare extatică. Eliberarea poate fi plăcere, umor, violență, absurditate, frumusețe, dorință. Poate dura cincisprezece secunde. Poate fi o fotografie. Și apoi dispare.

Asta mi s-a părut deosebit de important din cauza condiției fotografiei acum. Avem tendința să considerăm fotografia un mediu care surprinde ceva ce s-a întâmplat deja — „acel-ce-a-fost” al lui Barthes. Dar am devenit tot mai interesați de posibilitatea unei fotografii care nu este de fapt despre trecut. Ce se întâmplă dacă imaginea este orientată în întregime spre viitor? Ce se întâmplă dacă este mai puțin o înregistrare a ceea ce a fost și mai mult un gest simbolic temporar spre ceva ce încă nu are o formă socială?

Asta vedem întâmplându-se în aceste practici. Artiștii nu încearcă neapărat să ne dezvăluie realitatea. Ei fac realitatea suficient de instabilă încât o altă posibilitate să poată apărea pentru scurt timp. Fotografiile lui Mohamad Abdouni sunt un bun exemplu: subiecții săi revendică mici pretenții asupra lumii printr-o privire, o atingere, o poză. Există romantism și melancolie, jucăușenie și disperare, toate întâmplându-se simultan. Imaginea nu rezolvă niciuna dintre aceste lucruri. Pur și simplu le oferă un moment în care să existe și cred că asta este politic. Nu pentru că artiștii fac neapărat declarații politice, ci pentru că creează spații în care poate apărea ceva ce condițiile înconjurătoare nu permit cu ușurință.

Un corp ocupă spațiu. Cineva dorește pe altcineva. Cineva refuză jucăuș să se comporte corect. Astfel, presiunea și eliberarea au devenit un mod de a gândi despre lucrări fără a le reduce la o geografie sau identitate comună. Acești artiști provin din locuri marcate de ei s-au confruntat cu presiuni extraordinare, atât istorice, cât și actuale, dar nu am vrut ca asta să fie explicația pentru opera lor. În schimb, am fost atrași de energiile particulare care apar din acele condiții — cum o imagine poate deveni un mic spațiu de libertate fără a pretinde că condițiile în sine au dispărut.

Poate de aceea titlul No night is long enough for us to dream twice a devenit atât de important pentru noi. Vorbește despre imposibilitatea de a te întoarce la același vis sau de a păstra același moment de libertate. Ai această erupție scurtă și apoi cade înapoi în lume. Dar faptul că nu poate dura nu o face nesemnificativă. Dimpotrivă — tocmai efemeritatea ei este cea care îi dă urgență.

Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire 2007–2008. Cu amabilitatea artistului, PALAS, Sydney și MENNOUR, Paris. © Mohamed Bourouissa

Ce înseamnă să aduci aceste practici în conversație cu publicul din Perth și ce fel de întâlnire ați sperat că va crea expoziția?

Rachel Cieśla: Cred că Australia de Vest este de fapt un loc foarte important pentru a găzdui această expoziție, tocmai pentru că nu este un loc evident pentru ea. WA este adesea considerată geografic îndepărtată, dar acel sentiment de distanță este și un fel de proximitate. Perth este un oraș pe Oceanul Indian, privind spre vest și nord la fel de mult ca spre est, și suntem conectați la regiunea SWANA prin istorii mult mai vechi și mai complicate decât sugerează ideea de Perth ca oraș australian izolat. Nu ne-a interesat să aducem acești artiști la Perth doar pentru că publicul de aici nu i-a văzut înainte. Ne-a interesat ce se întâmplă când aceste practici intră într-un loc cu propriile forme de apartenență și excludere și cu propria relație cu regiunea.

Șase dintre artiști expun lucrări în Australia pentru prima dată, dar expoziția nu este despre umplerea unui gol geografic sau despre oferirea publicului a unei panorame a regiunii SWANA. De fapt, am fost foarte atenți să evităm ideea că acești artiști ar putea cumva să reprezinte Asia de Sud-Vest și Africa de Nord. Ei nu sunt reprezentanți. Sunt artiști cu practici foarte specifice și moduri de a vedea.

Sperăm că expoziția ar putea crea o întâlnire neașteptată cu regiunea SWANA și ar putea lăsa publicul să descopere conexiuni neașteptate între lucrări. S-ar putea să treci de la o fotografie a unei tinere râzând într-o școală coranică la o imagine a unor corpuri adunate într-o banlieue pariziană sau de la o fotografie de familie la un video suprarealist despre profilare rasială și dintr-odată ceva începe să rezoneze, ceva care nu este neapărat geografic.

Conexiunile sunt emoționale înainte de a fi explicative. Asta pare deosebit de important la Perth, pentru că există întotdeauna un pericol, când privești lucrări din altă parte, să ceri acestora să ne explice alt loc. Am prefera ca expoziția să complice această poziție. Poate întrebarea nu este: „Ce ne pot spune acești artiști despre acele locuri?”, ci: „Ce ne permit aceste imagini să vedem diferit de aici?”

What's Ours. Liban. 2013–2023.

Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. Cu amabilitatea artistei © Myriam Boulos

Myriam Boulos, What's Ours. Liban. 2013–2023. Cu amabilitatea artistei © Myriam Boulos

Mulți dintre artiștii din expoziție se bazează pe experiențe profund personale, dar aceste povești pot rezonа dincolo de individ. Când devine personalul universal? Cum poate experiența intimă a unui artist să vorbească despre ceva mai mare, dincolo de culturi, geografii și realități trăite diferite?

Dalia Al-Dujaili: Sinele este modelat de societate, la fel cum societatea este modelată de indivizii săi și îi reflectă. Suntem conectați inextricabil unii la alții și toți devenim în cele din urmă „universalul”. Dar, pentru a fi mai specifici, arta personală devine universală când vorbește în termeni umani. Ceea ce îmi amintește de acel frumos citat al lui Kazuo Ishiguro despre literatură: „La final, poveștile sunt despre o persoană care îi spune alteia: Așa se simte pentru mine. Poți înțelege ce spun? Ți se pare că se simte așa?” Exact asta face fiecare artist în No Night și asta găsesc atât de puternic la lucrările din această expoziție. Abdulhamid Kircher oferă o privire profund vulnerabilă în relația masculină fragilă și cu mize mari dintre tată și fiu, în timp ce Myriam Boulos surprinde punctul de întâlnire dintre violență și erotic — sau romantic — unde cuplurile queer se îmbrățișează și femeile aleargă printre focuri în timpul protestelor. Apoi este seria Classroom a lui Hicham Benohoud, care arată copii jucându-se în decoruri caraghioase, suprarealiste și absurde. Indiferent de locația lor geografică — fie Beirut, Turkiye sau Teheran — ceea ce conectează aceste imagini cu privitorii sunt sentimentele umane universale din ele: dorul, pofta, umorul, violența și durerea. Și exact aceste sentimente universale sunt cele care dau sens evenimentelor geo-politice și socio-politice specifice pentru publicuri diverse și vaste. Asta rezonează cu noi toți.

What's Ours. Liban. 2013-2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. Cu amabilitatea artistei ©Myriam Boulos©Myriam Boulos

Există o bogăție atât de extraordinară de talent în întreaga regiune. Cu atât de mulți artiști și practici din care ați fi putut alege, ce v-a atras la acești nouă anume? Ce i-a conectat pentru voi și ce ați simțit că ar putea dezvălui atunci când sunt aduși împreună?

Dalia Al-Dujaili: Rachel a spus ceva foarte important — că eram „conștienți de a evita ideea că acești artiști ar putea cumva să reprezinte SWANA. Ei nu sunt reprezentanți. Sunt artiști cu practici foarte specifice și moduri de a vedea.”

Ai perfectă dreptate să spui că regiunea SWANA are o asemenea bogăție de talent de oferit. Rachel și cu mine am avut un proces curatorial foarte colaborativ; simt că am contribuit în mod egal la alegerile artistice la care am ajuns. Acolo unde Rachel era interesată de această relație cu presiunea — care este atât de exactă și pertinentă — personal, motivul pentru care am ajuns la acești artiști este utilizarea lor a suprarealismului, absurdului, umorului și scenelor asemănătoare viselor. Sper că intrarea în această expoziție se simte oarecum ca intrarea într-un vis febril.

Acest lucru este important pentru mine pentru că mișcări artistice precum suprarealismul și absurdul sunt mai rar atribuite artiștilor din regiunea SWANA; majoritatea alegerilor curatoriale și editoriale tind să blocheze artiștii din regiune în politica reprezentării (am făcut asta eu însămi ca editor de multe ori). Cu această expoziție, suprarealitatea și visele nu numai că permit peisajelor și indivizilor din regiune să se extindă în realități alternative și posibilități nerealizate, dar și eliberează acești artiști de așteptarea sufocantă de a reprezenta regiunea într-un mod specific, predeterminat sau estetic — sau de a reprezenta o versiune a realității în SWANA sau diasporă.

No Night is long enough for us to dream twice rulează la AGWA de pe 3 octombrie 2026 până pe 31 ianuarie 2027, cu intrare gratuită.

Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre expoziția AGWA care prezintă nouă artiști din regiunea MENA



Despre ce este expoziția AGWA

Este un nou spectacol de artă la Muzeul Arab de Artă Modernă care prezintă lucrări ale nouă artiști diferiți Expoziția se concentrează pe arta contemporană din regiunea Orientului Mijlociu și Africii de Nord



Ce înseamnă MENA

MENA înseamnă Orientul Mijlociu și Africa de Nord Este un termen folosit pentru a descrie o regiune geografică largă care include țări precum Egipt, Maroc, Liban și Emiratele Arabe Unite



Cine sunt cei nouă artiști din expoziție

Expoziția include un grup divers de nouă artiști din diferite țări din regiunea MENA Ei lucrează în diverse medii precum pictură, sculptură, video și fotografie



Ce fel de artă voi vedea

Vei vedea un amestec de artă contemporană Aceasta include picturi, instalații mari, videoclipuri și fotografii Operele de artă explorează teme precum identitatea, istoria, cultura și viața în regiunea MENA astăzi



Unde se află AGWA

AGWA se află în Doha, Qatar Face parte din rețeaua Qatar Museums



Când pot vizita expoziția

Ar trebui să verifici site-ul oficial AGWA sau paginile de social media pentru datele exacte și orele de deschidere Orele muzeului se pot schimba, așa că este mai bine să confirmi înainte de a merge



Trebuie să cumpăr bilete în avans

Este o idee bună să verifici site-ul muzeului pentru informații despre bilete Unele expoziții sunt gratuite, în timp ce altele necesită un bilet plătit Cumpărarea online în avans îți poate economisi timp



Este expoziția potrivită pentru persoanele care nu știu multe despre artă

Da Expoziția este o modalitate excelentă de a învăța despre o cultură nouă și de a vedea diferite tipuri de artă Nu trebuie să fii expert pentru a te bucura de ea Multe muzee oferă ghiduri sau tururi audio pentru a ajuta la explicarea lucrărilor



Ce este arta contemporană

Arta contemporană este arta creată în prezentul zilei Ea răspunde adesea la evenimente și idei actuale Poate arăta foarte diferit de arta tradițională sau clasică



De ce este importantă o expoziție ca aceasta

Oferă o platformă artiștilor din regiunea MENA Ajută publicul din întreaga lume să vadă diversitatea și creativitatea regiunii, care adesea nu este reprezentată în mass-media occidentală mainstream



Sunt artiștii faimoși

Artiștii sunt toți respectați în arta