Jak pokračujeme v hledání a oslavě současné tvorby obrazů z regionu MENA prostřednictvím naší otevřené výzvy MENA Panorama, upozorňujeme na novou výstavu v Perthu, která spojuje devět umělců z Blízkého východu, severní Afriky a jejich diaspor.
Výstava
Dne 3. října otevře Art Gallery of Western Australia (AGWA) No night is long enough for us to dream twice, skupinovou výstavu představující více než 100 děl od devíti umělců, kteří v Perthu debutují: Basel Abbas a Ruanne Abou-Rahme, Hicham Benohoud, Myriam Boulos, Mohamed Bourouissa, Sabiha Çimen, Hannah Darabi, Abdulhamid Kircher a Mohamad Abdouni, který je také v porotě otevřené výzvy MENA Panorama 2026 časopisu PhotoVogue.
Kurátory výstavy jsou Dalia Al-Dujaili, nezávislá kurátorka, a Rachel Cieśla, vedoucí kreativní pracovnice Nadace Simona Lee. Výstava si vypůjčuje svůj název z básně palestinského básníka Mahmouda Darwíshe. Spojuje díla, která nahlížejí za známé narativy konfliktu a krize. Protože tento druh nuancované, mnohostranné reprezentace považujeme za obzvláště důležitý pro dnešní diskurz o regionu MENA, položili jsme kurátorům několik otázek o výstavě, jejím přístupu a umělcích, které představuje.
Umělci pocházejí z velmi odlišných kontextů, ale mezi jejich praxemi identifikujete sdílený „vztah k tlaku“. Na co tento tlak odkazuje a proč se stal důležitým spojovacím bodem výstavy?
Rachel Cieśla: Tlak je užitečné slovo, protože pojmenovává něco, co se děje nám, ale také uvnitř nás. Zajímalo mě, jak tito umělci vytvářejí obrazy z tohoto bodu napětí: když se sociální, politické, emocionální nebo historické síly stanou téměř přílišnými a něco musí povolit. Tito umělci pracují na velmi odlišných místech a z velmi odlišných pozic, ale jejich obrazy jako by všechny chápaly, že „rozhodující okamžik“ může nastat pod tlakem. Něco se hromadí, zesiluje, a pak přijde extatické uvolnění. Uvolnění může být potěšení, humor, násilí, absurdita, krása, touha. Může trvat patnáct sekund. Může to být fotografie. A pak je pryč.
To mi připadalo obzvláště důležité kvůli současnému stavu fotografie. Máme tendenci myslet na fotografii jako na médium, které zachycuje něco, co se již stalo – Barthesovo „to-bylo“. Ale stále více nás zajímala možnost fotografie, která vlastně vůbec není o minulosti. Co když je obraz orientován zcela dopředu? Co když je méně záznamem toho, co bylo, než dočasným symbolickým gestem směrem k něčemu, co ještě nemá sociální formu?
To je to, co vidíme dít se napříč těmito praxemi. Umělci se nezbytně nesnaží odhalit nám realitu. Činí realitu dostatečně nestabilní, aby se na okamžik mohla objevit jiná možnost. Fotografie Mohamada Abdouniho jsou dobrým příkladem: jeho subjekty si činí drobné nároky na svět prostřednictvím pohledu, doteku, pózy. Je tam romantika i melancholie, hravost i zoufalství, to vše se děje najednou. Obraz žádnou z těchto věcí neřeší. Jednoduše jim dává okamžik, ve kterém mohou existovat, a myslím, že to je politické. Ne proto, že by umělci nezbytně činili politická prohlášení, ale protože vytvářejí prostory, ve kterých se může objevit něco, co okolní podmínky snadno nedovolují.
Tělo zaujímá prostor. Někdo touží po někom jiném. Někdo hravě odmítá chovat se správně. Takže tlak a uvolnění se staly způsobem, jak přemýšlet o dílech, aniž bychom je redukovali na sdílenou geografii nebo identitu. Tito umělci pocházejí z míst poznamenanýchČelili mimořádným tlakům, jak historickým, tak současným, ale nechtěli jsme, aby to bylo vysvětlením jejich práce. Místo toho nás přitahovaly konkrétní energie, které z těchto podmínek vyplývají – jak se obraz může stát malým prostorem svobody, aniž by předstíral, že samotné podmínky zmizely.
Možná proto se pro nás stal název No night is long enough for us to dream twice tak důležitým. Mluví o nemožnosti vrátit se ke stejnému snu nebo udržet stejný okamžik svobody. Máte tento krátký výbuch a pak to padá zpět do světa. Ale skutečnost, že to nemůže trvat, to nečiní bezvýznamným. Právě naopak – právě jeho pomíjivost mu dává naléhavost.
Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire 2007–2008. S laskavým svolením umělce, PALAS, Sydney, a MENNOUR, Paříž. © Mohamed Bourouissa
Co znamená přivést tyto praxe do rozhovoru s publikem v Perthu a jaký druh setkání jste doufali, že výstava vytvoří?
Rachel Cieśla: Myslím, že Západní Austrálie je vlastně velmi důležitým místem pro uspořádání této výstavy, právě proto, že to není samozřejmé místo pro ni. WA je často považována za geograficky vzdálenou, ale tento pocit vzdálenosti je také určitou blízkostí. Perth je město na Indickém oceánu, hledící na západ a sever stejně jako na východ, a jsme spojeni s regionem SWANA prostřednictvím dějin mnohem starších a komplikovanějších, než naznačuje představa Perthu jako izolovaného australského města. Nezajímalo nás přivést tyto umělce do Perthu jen proto, že je zdejší publikum ještě nevidělo. Zajímalo nás, co se stane, když tyto praxe vstoupí na místo s vlastními formami sounáležitosti a vyloučení a s vlastním vztahem k regionu.
Šest z umělců vystavuje v Austrálii poprvé, ale výstava není o vyplnění geografické mezery nebo o poskytnutí přehledu regionu SWANA publiku. Ve skutečnosti jsme byli velmi opatrní, abychom se vyhnuli představě, že by tito umělci mohli nějak zastupovat jihozápadní Asii a severní Afriku. Nejsou zástupci. Jsou to umělci s velmi specifickými praxemi a způsoby vidění.
Doufáme, že výstava by mohla vytvořit nečekané setkání s regionem SWANA a nechat publikum objevit nečekané souvislosti mezi díly. Můžete přejít od fotografie mladé ženy smějící se v koránské škole k obrazu těl shromážděných v pařížském předměstí, nebo od rodinné fotografie k surreálnímu videu o rasovém profilování, a najednou začne něco rezonovat, co nemusí být nutně geografické.
Souvislosti jsou emocionální, než aby byly vysvětlující. To se zdá obzvláště důležité v Perthu, protože vždy existuje nebezpečí, když se díváme na práci odjinud, že ji požádáme, aby nám vysvětlila nějaké jiné místo. Raději bychom, aby výstava tuto pozici zkomplikovala. Možná otázka není: „Co nám tito umělci mohou říci o těch místech?“ ale: „Co nám tyto obrazy umožňují vidět odtud jinak?“
What's Ours. Libanon. 2013–2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013–2023. S laskavým svolením umělkyně © Myriam Boulos
Myriam Boulos, What's Ours. Libanon. 2013–2023. S laskavým svolením umělkyně © Myriam Boulos
Mnoho umělců na výstavě čerpá z hluboce osobních zkušeností, přesto tyto příběhy mohou rezonovat daleko za hranicemi jednotlivce. Kdy se osobní stává univerzálním? Jak může intimní zkušenost umělce promlouvat k něčemu většímu, napříč různými kulturami, geografiemi a žitými realitami?
Dalia Al-Dujaili: Já je utvářeno společností stejně jako společnost je utvářena a odráží své jednotlivce. Jsme nerozlučně spojeni jeden s druhým a všichni se nakonec stáváme „univerzálním“. Ale abych byla konkrétnější, osobní umění se stává univerzálním, když mluví lidsky. Což mi připomíná ten krásný citát Kazua Ishigura o literatuře: „Nakonec jsou příběhy o tom, jak jeden člověk říká druhému: Takhle to cítím já. Chápeš, co říkám? Cítíš to taky tak?“ To je přesně to, co každý umělec v No Night dělá, a to je to, co na práci v této výstavě považuji za tak silné. Abdulhamid Kircher nabízí hluboce zranitelný pohled do křehkého, vysoce riskantního mužského vztahu mezi otcem a synem, zatímco Myriam Boulos zachycuje průsečík násilí a erotiky – nebo romantiky – kde se queer páry objímají a ženy běží mezi ohni během protestů. Pak je tu série Classroom Hichama Benohouda, která ukazuje děti při hře v hloupých, surreálních a absurdních prostředích. Bez ohledu na jejich geografickou polohu – ať už Bejrút, Turecko nebo Teherán – to, co tyto obrazy spojuje s diváky, jsou univerzální lidské pocity v nich: touha, chtíč, humor, násilí a smutek. A právě tyto univerzální pocity dávají konkrétním geopolitickým a sociopolitickým událostem význam pro rozmanité, široké publikum. To je to, co v nás všech rezonuje.
What's Ours. Libanon. 2013-2023.
Myriam Boulos, Lebanon. What's Ours, 2013-2023. S laskavým svolením umělkyně ©Myriam Boulos©Myriam Boulos
V regionu je tak mimořádné bohatství talentu. S tolika umělci a praxemi, ze kterých jste mohli vybírat, co vás přitáhlo k těmto konkrétním devíti? Co je pro vás spojovalo a co jste cítili, že by mohli odhalit, když jsou uvedeni společně?
Dalia Al-Dujaili: Rachel řekla něco velmi důležitého – že jsme si byli „vědomi toho, že se vyhýbáme představě, že by tito umělci mohli nějak zastupovat SWANA. Nejsou zástupci. Jsou to umělci s velmi specifickými praxemi a způsoby vidění.“
Máte naprostou pravdu, když říkáte, že region SWANA má takové bohatství talentu, které může nabídnout. Rachel a já jsme měly velmi spolupracující kurátorský proces; cítím, že jsme rovným dílem přispěly k uměleckým volbám, ke kterým jsme nakonec dospěly. Zatímco Rachel se zajímala o tento vztah k tlaku – což je tak přesné a relevantní –, osobně jsem se rozhodla pro tyto umělce kvůli jejich použití surrealismu, absurdismu, humoru a snových scén. Doufám, že vstup na tuto výstavu působí trochu jako vstup do horečnatého snu.
To je pro mě důležité, protože umělecké směry jako surrealismus a absurdismus jsou méně často připisovány umělcům z regionu SWANA; většina kurátorských a redakčních voleb má tendenci uvěznit umělce z regionu v politice reprezentace (já sama jsem to jako redaktorka mnohokrát udělala). Na této výstavě surreálno a sny nejen umožňují krajinám a jednotlivcům v regionu expandovat do alternativních realit a nenaplněných možností, ale také osvobozují tyto umělce od dusivého očekávání reprezentovat region specifickým, předem daným způsobem nebo estetikou – nebo reprezentovat jednu verzi reality v SWANA nebo diaspoře.
No Night is long enough for us to dream twice probíhá v AGWA od 3. října 2026 do 31. ledna 2027, vstup zdarma.
Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o výstavě AGWA představující devět umělců z regionu MENA
O čem je výstava AGWA
Je to nová umělecká výstava v Arabském muzeu moderního umění, která představuje díla devíti různých umělců. Výstava se zaměřuje na současné umění z regionu Blízkého východu a severní Afriky
Co znamená MENA
MENA znamená Blízký východ a severní Afrika. Je to termín používaný k popisu velkého geografického regionu, který zahrnuje země jako Egypt, Maroko, Libanon a Spojené arabské emiráty
Kdo je těch devět umělců na výstavě
Výstava zahrnuje rozmanitou skupinu devíti umělců z různých zemí v regionu MENA. Pracují v různých médiích, jako je malba, sochařství, video a fotografie
Jaké umění uvidím
Uvidíte směs současného umění. To zahrnuje malby, velké instalace, videa a fotografie. Umělecká díla zkoumají témata jako identita, historie, kultura a život v regionu MENA dnes
Kde se AGWA nachází
AGWA se nachází v Dauhá v Kataru. Je součástí sítě Qatar Museums
Kdy mohu výstavu navštívit
Měli byste zkontrolovat oficiální webové stránky AGWA nebo stránky na sociálních sítích pro přesné termíny a otevírací hodiny. Otevírací hodiny muzea se mohou změnit, takže je nejlepší si to před návštěvou ověřit
Musím si koupit vstupenky předem
Je dobré zkontrolovat webové stránky muzea pro informace o vstupenkách. Některé výstavy jsou zdarma, zatímco jiné vyžadují placenou vstupenku. Nákup online předem vám může ušetřit čas
Je výstava vhodná pro lidi, kteří o umění moc nevědí
Ano. Výstava je skvělý způsob, jak se dozvědět o nové kultuře a vidět různé typy umění. Nemusíte být odborník, abyste si to užili. Mnoho muzeí nabízí průvodce nebo audio prohlídky, které pomáhají vysvětlit díla
Co je současné umění
Současné umění je umění vytvořené v současnosti. Často reaguje na aktuální události a myšlenky. Může vypadat velmi odlišně od tradičního nebo klasického umění
Proč je výstava jako tato důležitá
Dává platformu umělcům z regionu MENA. Pomáhá publiku z celého světa vidět rozmanitost a kreativitu regionu, který často není zastoupen v mainstreamových západních médiích
Jsou umělci slavní
Všichni umělci jsou respektováni v uměleckém