Režisérka Lear deBessonet, která debutuje jako nová umělecká ředitelka Lincoln Center Theater s letošní obnovenou inscenací muzikálu Ragtime na jevišti Vivian Beaumont, není v cestování časem žádným nováčkem. Její první newyorská režie, kterou nastudovala v suterénu kostela v Gramercy Park na počátku svých dvaceti let, byla původní hra o jeruzalémském syndromu – vzácném druhu náboženského šílenství, kdy návštěvníci Svaté země věří, že jsou biblickými postavami.
Aby našla inspiraci pro Ragtime, jehož děj se odehrává na počátku 20. století v New Yorku a okolí, setkala jsme se s deBessonet jednoho jasného pozdně letního rána před Muzeem činžovních domů na newyorském Lower East Side. V muzikálu zde bydlí Tateh (v podání Brandona Uranowitze), umělec čerstvě přicestovalý z východní Evropy, v činžáku nedaleko místa, kde dnes muzeum stojí.
Když jsme vešli dovnitř, mé oči se stále přizpůsobovaly temnému vstupnímu prostoru s plechovým stropem a ošoupaným dřevěným zábradlím, když si deBessonet všimla malované výzdoby vysoko na sazemi začazené zdi: malý zářící ovál znázorňující domeček mezi stromy a poli pod blankytně modrým nebem.
"Zajímalo by mě, kdo to namaloval," řekla, zatímco jsme hleděli na ten poklidný obraz – tak odlišný od přeplněných, dusných chodeb, jaké jsme si představovaly z doby před stoletím. Později jsme se dozvěděli, že autor je neznámý – možná nájemník, který vyměnil malířské dovednosti za nižší nájem, nebo hledal v umění útěchu v pastorální vizi amerického snu.
Ragtime představuje svou vlastní rozsáhlou, komplexní vizi amerického snu – jeho trvalý příslib i bolest těch, kterým byl odepřen – během bouřlivého počátku 20. století. Na základě románu E. L. Doctorowa z roku 1975 sleduje kaleidoskopický příběh tři rodiny: zámožný bílý pár a jejich dítě, rozvrácený černý pár snažící se znovu spojit kolem novorozeněte a židovský imigrant vdovec a jeho malá dcera. Jejich životy se proplétají navzájem a s historickými postavami jako anarchistka Emma Goldmanová, hvězda vaudevillu Evelyn Nesbitová a vůdce občanských práv Booker T. Washington.
Příběh začíná v předměstí New Rochelle, kde Matka (Caissie Levyová) loučí s Otcem (Colin Donnell), výrobcem ohňostrojů a amatérským badatelem, který se připojuje k arktické expedici admirála Pearyho. Když jejich loď odplouvá, míjí "vetešnickou loď" plující na Ellis Island s Tatehem a jeho dcerou (Tabitha Lawingová). Mezitím je spořádaný život Matky narušen, když na své zahradě najde opuštěné černé dítě a poskytne útočiště jak dítěti, tak jeho zoufalé matce Sáře (Nichelle Lewisová). Zakrátko začne otec dítěte, Coalhouse Walker Jr. (Joshua Henry) – nadaný afroamerický pianista, který kdysi Sáru dvořil ragtimeovou hudbou, ale později jí ublížil – každou neděli dojíždět z Harlemu, aby ji získal zpět.
Je nějaké překvapení, že to dopadne strašně špatně? Původní scénář Terrence McNallyho a texty Lynn Ahrensové jako by předjímali dnešní rozdělující politickou rétoriku: Admirál Peary odkazuje na imigranty z "žumpových" zemí; bankéř J.P. Morgan se chlubí muži, kteří "dělají zemi velkou"; Tateh, nový imigrant, drží svou dceru na vodítku, děsí se, že by od ní byl odtržen. Přidejte rasismus, posedlost celebritami a policejní brutalitu a máte ingredience moderní americké tragédie.
Přesto epická partitura Stephena Flahertyho – která mapuje proměny postav prostřednictvím synkopovaného ragtimu, drsného jazzového nesouladu, žalostných pohřebních písní, dojemných balad a vlivů klezmeru – nese také záblesky naděje a odolnosti. Široký a velkorysý americký zvuk, připomínající Aarona Coplanda, nese v sobě pocit touhy a naděje.
**RED ALERT**
Režisérka Lear deBessonet, oblečení od Gabriely Hearstové.
V patře Muzea činžovních domů jsme s deBessonet prozkoumávaly byt z roku 1902, který obývali Jennie a Harris Levinovi, ruští židovští manželé, kteří provozovali oděvní továrnu a vychovávali svých pět dětí v těchto třech malých místnostech. Režisérka čerpala inspiraci pro své scénické návrhy z levinského šatníku barvy sražené krve a světle modré potištěné tapety. Vedle v bytě, který stále prochází obnovou, mě do slz dojaly několik jednoduchých hraček odhalených vykopávkami: čtyři skleněné kuličky a malá panenka, velká asi jako dětský prst, vyrobená z černého kovu. (Úplné prozrazení: Podle rodinných příběhů se můj zesnulý otec narodil a vyrůstal v činžáku hned naproti, kde žil se svými rodiči a šesti sourozenci ve dvou stísněných místnostech.)
Při obědě v Russ & Daughters Cafe o kus dál – já jsem si dala studený boršč; deBessonet si vybrala uzeného lososa, vejce a latkes – má nadšená společnice vyprávěla o dospívání v Baton Rouge, kde si v útlém věku objevila vášeň pro režii. Zapojovala svou mladší sestru, děti ze sousedství a dokonce i rodinného psa do improvizovaných představení. Dnes žije v Brooklynu se svým manželem a jejich dvěma malými dětmi. Ve volném čase si užívá sousedská posezení s jídlem, povzbuzuje na baseballových zápasech svého syna a zpívá v místním sboru.
Svoji zálibu v divadle jako kolektivním úsilí – založila a téměř devět let vedla Public Works, ceněný program newyorského Public Theater, který spojuje komunitní skupiny a profesionální herce ve velkolepých produkcích – vysledovala zpět k tomu, co nazvala "divadelní texturou" svého dětství. Popsala ji jako "neustálou přítomnost událostí, jako je Mardi Gras, fotbalové zápasy a církev, které jsou naplněny okázalostí, hudbou a barvami a spojují lidi všech věkových kategorií a původu."
Během prvního ročníku na University of Virginia přijela deBessonet do New Yorku, aby zhlédla původní broadwayskou produkci Ragtime s legendárním obsazením, které zahrnovalo Briana Stokese Mitchella, Audru McDonaldovou, Marin Mazzieovou a jedenáctiletou Leu Michele. (Muzikál získal několik cen Tony, včetně ocenění pro McDonaldovou za roli Sáry, za scénář Terrence McNallyho, texty Lynn Ahrensové a partituru Stephena Flahertyho.)
McDonaldová – která právě dokončila široce oceňované broadwayské představení jako Momma Rose v Gypsy, když jsme spolu mluvily – vzpomínala na začátek produkce z roku 1998. "Věděla jsem, že jsem součástí něčeho výjimečného už od úplně první dílny, kdy jsme slyšeli 'Kola snu'," řekla. "V místnosti byla elektrizující energie. Blížili jsme se ke konci tisíciletí a doufali jsme, že představení nějakým způsobem pomůže posunout společnost vpřed."
Pro deBessonet mělo představení "tu epickou kvalitu, zachycovalo pohyby lidí a dějin, ale zároveň vyprávělo hluboce osobní příběhy s emocionální intimitou," vzpomínala. "Vidět, jak hudba v představení činí bolest a sny dějin skutečnými, bylo pro mě revoluční. Pomyslela jsem si: Takové divadlo chci tvořit."
Do města se znovu podívala během jarních prázdnin ve svém posledním ročníku, kdy náhodné setkání na letišti LaGuardia s Anne Bogartovou, vlivnou postavou experimentálního divadla, vedlo k dočasné práci asistentky u Bogartové. Tato zkušenost jí dodala sebevědomí přestěhovat se do New Yorku. Ale prorazit do režie se ukázalo být náročné. "Pro režiséry nejsou konkurzy," vysvětlila deBessonet. "Kdo vám předá zdroje, lidi, se kterými budete pracovat, nebo prostor?" Takže makala, pracovala na denních zaměstnáních – včetně nočních směn v nelegálním pokerovém klubu – zatímco režírovala hry v suterénech kostelů a na střechách. Nakonec si udělala jméno svou produkcí Bertolta Brechta Svatá Jana z jatek v roce 2007 v PS122, kde ji zasáhl úzký demografický profil publika. Tato zkušenost poháněla její komunitní práci, naposledy prostřednictvím One Nation/One Project – spolupráce zahrnující úřady starostů, zdravotní střediska a místní umělce v 18 amerických městech, kteří všichni tvořili díla, jež měla premiéru ve stejný den minulé léto. Inspirována Federálním divadelním projektem 30. let a jeho ředitelkou Hallie Flanaganovou, kterou nazývá "nejvíce vizionářskou postavou amerických divadelních dějin", sdílí deBessonet Flanaganové přesvědčení, že každý si zaslouží umění jako součást každodenního života.
Po pěti letech jako umělecká ředitelka Encores!, série oživující klasické muzikály v New York City Center, nyní deBessonet nastupuje do Lincoln Center Theater. Loni v říjnu, kolem voleb, běžela její produkce "Ragtime" dva týdny a setkala se s nadšenými recenzemi. Diváci i kritici shodně našli hluboký emocionální ohlas v ideálech a zklamáních postav, sahající mimo politiku.
Jako Matka zpívá Caissie Levyová "Back to Before", dojemnou, raně feministickou baladu o lásce a změně. Levyová ji popisuje jako "jednu z těch ikonických písní, která říká tolik o tom, kde jsme jako ženy, jako lidé, jako společnost." Shaina Taub opakuje svou roli Emmy Goldmanové, kterou nazývá "aktivistickou duly" za probuzení politického povědomí Mladšího bratra Matky v podání Bena Levi Rosse. Taub poznamenává, že Goldmanová, která vynikala před publikem, sdílela deBessonet pohled na společenskou roli divadla: "Nazývala své projevy svou 'extatickou písní' a napsala knihu o tom, jak divadlo drží mocné zrcadlo společnosti."
S 33 členy obsazení a 28členným orchestrem je "Ragtime" velkým podnikem pro jakéhokoli režiséra. Ale Brandon Uranowitz, který hraje Tateha a je oceněným hercem cenou Tony, říká, že pod komunitně zaměřeným vedením deBessonet je zážitek smysluplný: "Je to jako komunita s poselstvím. Být v tak velkém souboru je jako jeden velký pád do důvěry – zcela spoléháme jeden na druhého."
Samotná ragtimeová hudba je ústřední pro účinek hry, ne jen kulisou. Joshua Henry, který hraje Coalhouse Walkera Jr., vysvětluje: "Hudba se pohybuje jako otázka, kterou si Amerika tehdy kladla: Jak se vypořádáme s těmito lidmi a kým se stáváme?" Pro Henryho mluví Coalhouseova mocná pozdní balada "Make Them Hear You" přímo k našim rozděleným časům: "Jak se vidíme a slyšíme navzájem v tak složitých chvílích?"
Pro deBessonet spočívá odpověď v hluboké víře v léčivou sílu divadla. "Pramení z uvolnění pravdy," říká. "Jde o to, jak vytváříme posvátný prostor, když se společně soustředíme na naslouchání a přijímání příběhu. 'Ragtime' je epos s plnou emocionální škálou – muzikál myšlenek, vášně, násilí, romantiky, společenských hnutí, tragédie a naděje nalezené v komunitě a boji za spravedlnost."
V tomto příběhu:
Účesy: Miwako Urasugi
Make-up: Marco Campos
Krejčovské práce: Alanna Beneroff
Produkce: Modem Creative
**Často kladené otázky**
Samozřejmě, zde je seznam ČKO o novém revivalu Ragtime na Broadwayi, navržený tak, aby byl užitečný jak pro nováčky, tak pro zkušené divadelní fanoušky.
**Obecné informace**
**Otázka: O čem je Ragtime?**
Odpověď: Je to muzikál, který proplétá příběhy tří různých skupin v Americe počátku 20. století: zámožné bílé předměstské rodiny, černého hudebníka z Harlemu a židovského lotyšského imigranta. Zabývá se tématy rasismu, imigrace a společenských změn.
**Otázka: Je to nový muzikál nebo revival?**
Odpověď: Je to revival. Původní produkce byla uvedena na Broadwayi v roce 1998 a byla velkým hitem, získala několik cen Tony. Toto je nová produkce pro nové publikum.
**Otázka: Kdy a kde se hraje?**
Odpověď: Přichází na Broadway. Konkrétní divadlo a přesná data předpremiér a slavnostní premiéry oznámí produkční společnost. Sledujte oficiální broadwayské zdroje zpráv pro aktualizace.
**Otázka: Kdo je v obsazení a kreativním týmu?**
Odpověď: Obsazení a celý kreativní tým jsou obvykle oznamovány blíže k začátku předpremiér. Tyto informace budou široce zveřejněny na oficiálních webových stránkách předst