리어 드베소네트 감독은 타임 트래블에 익숙하지 않은 인물이 아니다. 이번 달 링컨센터 시어터의 새 예술 감독으로서 비비안 보몬트 무대에서 뮤지컬 『래그타임』을 재공연하며 데뷔하는 그녀는, 20대 초반 그레이머시 공원의 한 교회 지하에서 선보인 첫 뉴욕 프로덕션에서 예루살렘 증후군(성지를 방문한 사람들이 자신이 성경 속 인물이라고 믿는 희귀한 종류의 종착적 광기)을 다룬 오리지널 연극을 연출한 바 있다.

1900년대 초 뉴욕과 그 주변을 배경으로 한 『래그타임』의 영감을 찾기 위해, 드베소네트와 나는 늦여름의 화창한 아침, 맨해튼 로어 이스트 사이드에 있는 테너먼트 박물관 밖에서 만났다. 이 뮤지컬에서 동유럽에서 새로 이민 온 예술가 테이트(브랜든 우라노위츠 분)는 현재 박물관이 서 있는 곳 근처의 테너먼트에서 살고 있다.

우리가 안으로 들어섰을 때, 양철 천장과 낡은 나무 난간이 있는 어둑한 출입구에 제대로 적응하지 못한 채 눈을 깜빡이고 있을 때, 드베소네트가 그을린 벽 높은 곳에 그려진 장식을 발견했다. 맑은 푸른 하늘 아래 나무와 들판 옆에 있는 작은 집을 보여주는 빛나는 작은 타원형이었다.

"누가 그렸을까?" 그녀는 말했다. 우리는 이 평화로운 이미지를 바라보며, 한 세기 전을 떠올리게 하는 붐비고 답답한 복도와는 너무도 다른 풍경에 감탄했다. 우리는 나중에 그 예술가가 알려지지 않았다는 것을 알게 되었다. 아마도 그림 실력을 대가로 임대료를 할인받았거나, 목가적인 미국식 꿈의 비전을 통해 예술로 위안을 구했을 세입자였을 것이다.

『래그타임』은 격동의 20세기 초를 배경으로 미국식 꿈의 지속적인 약속과 그것을 거부당한 사람들의 고통에 대한 자신만의 광활하고 복잡한 비전을 제시한다. E. L. 도크토로의 1975년 소설을 바탕으로 한 이 만화경 같은 이야기는 세 가족을 따라간다. 부유한 백인 부부와 그들의 아이, 갓난아이를 둘러싸고 재결합하려는 깨진 흑인 부부, 그리고 유대인 이민자 과부와 그의 어린 딸. 그들의 삶은 서로 얽히고, 아나키스트 엠마 골드만, 보드빌 스타 에블린 네스빗, 민권 운동가 부커 T. 워싱턴과 같은 역사적 인물들과도 얽힌다.

이 이야기는 뉴로셸 교외에서 시작된다. 어머니(케이시 레비 분)는 아버지(콜린 도넬 분)에게 작별 인사를 한다. 아버지는 불꽃놀이 제작자이자 아마추어 탐험가로, 피어리 제독의 북극 탐험에 합류한다. 그들의 배가 출항할 때, 테이트와 그의 딸(타비사 로잉 분)을 태우고 엘리스 섬으로 향하는 "래그 선"을 지나간다. 한편, 어머니의 질서 정연한 삶은 그녀가 정원에서 버려진 흑인 아기를 발견하고 아이와 그의 절박한 어머니 사라(니셸 루이스 분) 모두에게 피난처를 제공하면서 뒤집힌다. 곧 아이의 아버지, 코울하우스 워커 주니어(조슈아 헨리 분) — 한때 래그타임 음악으로 사라를 구애했지만 나중에 그녀를 해친 재능 있는 아프리카계 미국인 피아니스트 — 가 그녀를 되찾기 위해 매주 일요일마다 할렘에서 차를 몰고 오기 시작한다.

상황이 끔찍하게 잘못되는 것이 놀랍지 않은가? 테런스 맥널리의 원작 스크립트와 린 애런스의 가사는 오늘날의 분열적인 정치 수사처럼 보인다. 피어리 제독은 "오물 저장소" 국가에서 온 이민자들을 언급한다. 은행가 J.P. 모건은 "나라를 위대하게 만드는" 사람들을 자랑한다. 새 이민자 테이트는 딸과 떨어질까 봐 두려워하여 그녀를 굴레에 매어둔다. 인종 차별, 연예인 집착, 경찰의 잔인함을 더하면 현대 미국 비극의 재료가 된다.

그러나 스티븐 플래허티의 서사시적인 악보 — 동기 부여가 부족한 래그타임, 들쭉날쭉한 재즈 불협화음, 슬픈 만가, 감동적인 발라드, 클레즈머의 영향을 통해 등장인물들의 변형을 추적하는 — 는 희망과 회복력의 반짝임을 지니고 있다. 에런 코플랜드를 연상시키는 광활하고 관대한 미국 사운드에는 갈망과 희망의 의미가 담겨 있다.

레드 얼럿
리어 드베소네트 감독, 가브리엘라 허스트 착용.

테너먼트 박물관 위층에서 드베소네트와 나는 1902년경의 아파트를 탐험했다. 러시아 유대인 부부인 제니와 해리스 레바인이 의류 공장을 운영하면서 이 작은 세 방에서 다섯 자녀를 키운 곳이다. 감독은 레바인 가족의 흑적색 옷장과 연한 파란색 프린트 벽지에서 세트 디자인에 대한 영감을 얻었다. 옆방에는, 아직 복원 중인 아파트에서, 나는 발굴 작업자들이 발견한 몇 가지 간단한 장난감에 눈물을 흘리게 되었다. 네 개의 유리 구슬과 아이의 손가락만한 검은 금속으로 만들어진 작은 인형이었다. (전면 공개: 가족 이야기에 따르면, 나의 돌아가신 아버지는 길 건너편 테너먼트에서 태어나고 자랐으며, 그의 부모와 여섯 형제자매와 함께 좁은 두 방에서 살았다.)

블록 아래에 있는 러스 & 도터스 카페에서 점심을 먹으며 — 나는 차가운 보르시를, 드베소네트는 훈제 연어, 계란,以及 라트케를 선택했다 — 열정적인 동반자는 어린 시절 배턴루지에서 자라며 어린 나이에 연출에 대한 열정을 발견한 것에 대해 이야기했다. 그녀는 그녀의 여동생, 동네 아이들, 심지어 가족 개까지 즉흥 공연에 참여시켰다. 오늘날, 그녀는 브루클린에서 그녀의 남편과 두 어린 자녀와 함께 산다. 그녀는 여가 시간에 동네 잔치, 아들의 야구 경기에 응원,以及 지역 합창단에서 노래 부르기를 즐긴다.

그녀는 연극에 대한 그녀의 관심을 집단적 노력 — 그녀는 뉴욕 퍼블릭 시어터에서 약 9년 동안 celebrated 프로그램인 퍼블릭 웍스를 설립하고 운영했으며, 이는 커뮤니티 그룹과 전문 배우들을 대규모 프로덕션으로 함께 모은다 — 으로 거슬러 올라가 그녀가 어린 시절의 "연극적 질감"이라고 부른 것에 돌렸다. 그녀는 이를 "마르디 그라, 미식축구 경기, 교회와 같은 행사가 끊임없이 존재하며, 이는 화려한 행렬, 음악,以及 색채로 가득 차고, 모든 연령과 배경의 사람들을 하나로 모은다"고 설명했다.

버지니아 대학교 1학년 때, 드베소네트는 브라이언 스토크스 미첼, 오드라 맥도날드, 마린 마지,以及 11세의 레아 미셸을 포함한 전설적인 캐스트가 출연한 브로드웨이 오리지널 프로덕션 『래그타임』을 보기 위해 뉴욕으로 여행했다. (이 뮤지컬은 맥도날드의 사라 역, 테런스 맥널리의 각본, 린 애런스의 가사,以及 스티븐 플래허티의 악보를 포함하여 여러 토니 상을 수상했다.)

우리가 이야기할 당시 막 『집시』의 몸마 로즈로 호평받는 브로드웨이 런을 마친 맥도날드는 1998년 프로덕션의 시작을 회상했다. "나는 'Wheels of a Dream'을 들었던 첫 워크숍부터 내가 특별한 무언가의 일부라는 것을 알았다"고 그녀는 말했다. "그 방에는 전기 같은 에너지가 있었다. 우리는 천년의 끝을 다가오고 있었고, 그 쇼가 어떤 식으로든 사회를 앞으로 나아가게 하는 데 도움이 되기를 바랐다."

드베소네트에게, 그 쇼는 "서사시적인 특성을 지니고, 사람들과 역사의 움직임을 포착하면서도 감정적 친밀감으로 깊이 개인적인 이야기를 들려주었다"고 그녀는 기억했다. "쇼의 음악이 어떻게 역사의 고통과 꿈을 실감나게 만드는지 보는 것은 나에게 혁명적이었다. 나는 그것이 내가 만들고 싶은 종류의 연극이라고 생각했다."

그녀는 4학년 봄방학 동안 다시 도시를 방문했을 때, 실험적 연극의 영향력 있는 인물 앤 보가트와 라과디아 공항에서의 우연한 만남이 보가트를 보조하는 임시 직업으로 이어졌다. 이 경험은 그녀가 뉴욕으로 이사할 자신감을 주었다. 그러나 연극 연출에 뛰어드는 것은 도전적임이 입증되었다. "연출가를 위한 오디션은 없다"고 드베소네트는 설명했다. "누가 당신에게 자원, 함께 일할 사람, 또는 공간을 줄 것인가?" 그래서 그녀는 교회 지하와 옥상에서 연극을 공연하면서 — 불법 포커 클럽에서의 야간 근무를 포함하여 — 주간 직업을 전전했다. 그녀는 결국 2007년 베르톨트 브레히트의 『S』 PS122에서 그녀는 "Saint Joan of the Stockyards"의 프로덕션을 보았지만, 그녀를 진정으로 감동시킨 것은 관객의 좁은 인구 통계였다. 이 경험은 그녀의 커뮤니티 작업에 연료를 공급했으며, 가장 최근에는 One Nation/One Project — 18개 미국 도시의 시장실, 건강 센터,以及 지역 예술가들이 참여하는 협력으로, 지난 여름 같은 날 프리미어를 치른 작품을 모두 창작 — 를 통해 이루어졌다. 1930년대 연방 연극 프로젝트와 그 감독이었던 그녀가 "미국 연극사에서 가장 선견지명이 있는 인물"이라고 부르는 핼리 플래너건에서 영감을 받아, 드베소네트는 일상 생활의 일부로서 모든 사람이 예술을 누릴 자격이 있다는 플래너건의 믿음을 공유한다.

뉴욕 시티 센터에서 클래식 뮤지컬을 재공연하는 시리즈인 Encores!의 예술 감독으로 5년을 보낸 후, 드베소네트는 이제 링컨센터 시어터에 합류한다. 지난 10월, 선거를 전후로 그녀의 『래그타임』 프로덕션이 2주간 공연되었으며 열렬한 찬사를 받았다. 관객과 비평가 모두 정치를 넘어서 등장인물들의 이상과 실망에 깊은 감정적 공명을 찾았다.

어머니 역의 케이시 레비는 사랑과 변화에 대한 감동적인 초기 여성주의 발라드 "Back to Before"를 연기한다. 레비는 이를 "여성으로서, 사람으로서, 사회로서 우리가 있는 위치에 대해 많은 것을 말하는 상징적인 노드 중 하나"라고 설명한다. 샤이나 토브는 엠마 골드만 역을 재연하며, 그녀를 어머니의 남동생(벤 레비 로스 분)의 정치적意識을 깨우는 "활동가 듀라"라고 부른다. 토브는 관객 앞에서 번성했던 골드만이 연극의 사회적 역할에 대한 드베소네트의 견해를 공유했다고 지적한다. "그녀는 그녀의 연설을 그녀의 '황홀한 노래'라고 부르며, 연극이 어떻게 사회에 강력한 거울을 들이대는지에 관한 책을 썼다."

33명의 캐스트와 28인조 오케스트라를 갖춘 『래그타임』은 어떤 감독에게도 큰 작업이다. 그러나 테이트 역을 맡은 토니 수상 배우 브랜든 우라노위츠는 드베소네트의 커뮤니티 중심 리더십 아래에서 이 경험이 목적 있다고 느껴진다고 말한다. "메시지를 가진 커뮤니티와 같다. 그렇게 큰 앙상블에 있는 것은 하나의 큰 신뢰 떨어짐과 같다 — 우리는 서로 완전히 의존한다."

래그타임 음악 자체는 극의 영향력에 핵심이며, 단순한 배경이 아니다. 코울하우스 워커 주니어 역의 조슈아 헨리는 설명한다. "음악은 미국이 당시 자문했던 질문처럼 움직인다. 우리는 이 사람들을 어떻게 다루어야 하며, 우리는 누가 되어 가는가?" 헨리에게, 코울하우스의 강력한 후기 발라드 "Make Them Hear You"는 우리의 분열된 시대에 직접적으로 말한다. "그렇게 복잡한 순간에 우리는 서로를 어떻게 보고 들을 수 있는가?"

드베소네트에게 답은 연극의 치유력에 대한 깊은 믿음에 있다. "그것은 진실의 방출에서 비롯된다"고 그녀는 말한다. "우리가 함께 이야기를 듣고 받아들이는 데 집중할 때 어떻게 신성한 공간을創造하는지에 관한 것이다. 『래그타임』은 완전한 감정 범위를 가진 서사시이다 — 아이디어, 열정, 폭력, 로맨스, 사회 운동, 비극,以及 커뮤니티와 정의를 위한 투쟁에서 발견되는 희망의 뮤지컬이다."

이 이야기에서:
헤어: 미와코 우라스기
메이크업: 마르코 캄포스
테일러링: 알란나 베너로프
제작: 모뎀 크리에이티브

자주 묻는 질문
물론입니다. 브로드웨이의 새 『래그타임』 재공연에 관한 FAQ 목록입니다. 초심자와 노련한 연극 팬 모두에게 도움이 되도록 설계되었습니다.

일반 정보

Q 『래그타임』은 무엇에 관한 것인가요?
A 1900년대 초 미국의 세 다른 집단 — 부유한 백인 교외 가족, 할렘 출신 흑인 음악가,以及 유대인 라트비아 이민자 — 의 이야기를 엮은 뮤지컬입니다. 인종 차별, 이민,以及 사회 변화의 주제를 다룹니다.

Q 새로운 뮤지컬인가요, 재공연인가요?
A 재공