在我们继续通过MENA Panorama公开征集来寻找和庆祝来自中东北非地区的当代影像创作之际，我们特别推荐珀斯的一个新展览，该展览汇集了来自中东、北非及其侨民社群的九位艺术家。
展览
10月3日，西澳大利亚美术馆（AGWA）将开幕《没有夜晚长到足以让我们做两次梦》，这是一个群展，展出九位艺术家的100多件作品，他们均是首次在珀斯亮相：巴塞尔·阿巴斯和鲁安·阿布-拉赫梅、希沙姆·贝诺胡德、米里亚姆·布洛斯、穆罕默德·布鲁伊萨、萨比哈·奇门、汉娜·达拉比、阿卜杜勒哈米德·基尔彻，以及穆罕默德·阿卜杜尼，后者也是PhotoVogue 2026年MENA Panorama公开征集的评委之一。
该展览由独立策展人达莉亚·阿尔-杜贾伊利和西蒙·李基金会首席创意官瑞秋·切希拉策划，标题取自巴勒斯坦诗人马哈茂德·达尔维什的一首诗。展览汇集的作品超越了人们熟悉的冲突与危机叙事。因为我们认为这种细腻、多面的呈现对当今中东北非话语尤为重要，所以我们向策展人提出了一些关于展览、其方法及其所展出艺术家的问题。
这些艺术家来自非常不同的背景，但你们指出他们的实践之间存在一种共同的“与压力的关系”。这种压力指的是什么，为什么它成为展览的一个重要连接点？
瑞秋·切希拉：压力是一个有用的词，因为它命名了发生在我们身上、也发生在我们内部的事情。我感兴趣的是这些艺术家如何从那个张力点出发制作图像：当社会、政治、情感或历史力量几乎变得过于沉重，某种东西不得不释放出来。这些艺术家在非常不同的地方、从非常不同的位置工作，但他们的图像似乎都理解，“决定性瞬间”可以在压力下发生。某种东西积累、强化，然后出现一种狂喜式的释放。这种释放可能是愉悦、幽默、暴力、荒诞、美、欲望。它可能持续十五秒。它可能是一张照片。然后它就消失了。
这对我来说尤其重要，因为摄影如今的处境。我们倾向于把摄影视为一种捕捉已经发生之事的媒介——巴特所说的“曾经如此”。但我们越来越感兴趣的是这样一种照片的可能性：它其实根本不关于过去。如果图像完全朝向前方呢？如果它与其说是对曾经之物的记录，不如说是一种临时的象征性姿态，指向某种尚未拥有社会形式的东西呢？
这就是我们在这些实践中看到的情况。这些艺术家未必试图向我们揭示现实。他们是在让现实变得足够不稳定，从而使另一种可能性能够短暂出现。穆罕默德·阿卜杜尼的照片就是一个很好的例子：他的拍摄对象通过一瞥、一次触碰、一个姿态，对世界提出微小的主张。浪漫与忧郁、顽皮与绝望，同时发生。图像并不解决其中任何一项。它只是给它们一个存在的时刻，而我认为这就是政治性的。不是因为艺术家一定在作出政治声明，而是因为他们创造了空间，让周围条件不容易允许的东西得以出现。
一个身体占据空间。某人渴望另一个人。某人顽皮地拒绝循规蹈矩。因此，压力与释放成为一种思考这些作品的方式，而不把它们简化为共享的地理或身份。这些艺术家来自被标记为……他们面临非凡的压力，既有历史性的，也有当下的，但我们不想让这成为他们作品的解释。相反，我们被这些条件所产生的特定能量吸引——一张图像如何能成为一个小小的自由空间，同时又不假装这些条件本身已经消失。
也许这就是为什么标题《没有夜晚长到足以让我们做两次梦》对我们变得如此重要。它道出了不可能回到同一个梦，或抓住同一个自由时刻。你有这短暂爆发，然后它又落回世界之中。但它无法持久这一事实并不使它变得无足轻重。恰恰相反——正是它的转瞬即逝赋予了它紧迫性。
穆罕默德·布鲁伊萨，《想象之圈》，2007–2008。由艺术家、悉尼PALAS和巴黎MENNOUR提供。© 穆罕默德·布鲁伊萨
把这些实践带入与珀斯观众的对话意味着什么，你希望展览创造怎样的相遇？
瑞秋·切希拉：我认为西澳大利亚其实是举办这个展览非常重要的地方，正因为这里并不是一个显而易见的地点。西澳常被认为地理位置偏远，但这种距离感也是一种邻近。珀斯是一座位于印度洋上的城市，既向西和向北看，也向东看；我们与SWANA地区的联系，远比“珀斯是一座孤立的澳大利亚城市”这一想法所暗示的更为古老、更为复杂。我们感兴趣的不是仅仅因为这里观众以前没见过这些艺术家，就把他们带到珀斯。我们感兴趣的是，当这些实践进入一个拥有自身归属与排斥形式、并与该地区有自身关系的地方时，会发生什么。
六位艺术家是首次在澳大利亚展出作品，但展览并不是为了填补地理空白，也不是为了给观众提供一份SWANA地区概览。事实上，我们非常小心地避免这样一种想法：这些艺术家可以在某种程度上代表西南亚和北非。他们不是代表。他们是拥有非常具体实践和观看方式的艺术家。
我们希望展览可能创造一次与SWANA地区的意外相遇，并让观众发现作品之间意想不到的联系。你可能会从一张年轻女性在《古兰经》学校中大笑的照片，走到一张巴黎郊区中身体聚集的图像，或者从一张家庭照片走到一段关于种族定性的超现实视频，然后某种并不必然是地理性的东西突然开始产生共鸣。
这些联系在解释性之前首先是情感性的。这在珀斯尤其重要，因为当观看来自别处的作品时，总有一种危险，就是要求它向我们解释别处。我们更希望展览使这一位置复杂化。也许问题不是：“这些艺术家能告诉我们关于那些地方的什么？”而是：“这些图像让我们从这里以不同方式看见什么？”
《属于我们的》。黎巴嫩。2013–2023。
米里亚姆·布洛斯，黎巴嫩。《属于我们的》，2013–2023。由艺术家提供 © 米里亚姆·布洛斯
米里亚姆·布洛斯，《属于我们的》。黎巴嫩。2013–2023。由艺术家提供 © 米里亚姆·布洛斯
展览中的许多艺术家都取材于深刻的个人经历，但这些故事可以在远超个人的范围内产生共鸣。个人何时变成普遍？艺术家的亲密经验如何能够跨越不同文化、地理和现实生活，与更大的事物对话？
达莉亚·阿尔-杜贾伊利：自我由社会塑造，正如社会由个体塑造并反映个体。我们彼此不可分割地联系在一起，最终我们都会成为“普遍”。但更具体地说，当个人艺术以人的语言说话时，它就变得普遍。这让我想起石黑一雄关于文学的那句美妙引言：“最终，故事就是一个人对另一个人说：这就是它在我这里的感觉。你能理解我在说什么吗？它在你那里也是这种感觉吗？”这正是每位艺术家在《没有夜晚》中所做的，也是我觉得这个展览中的作品如此有力的原因。阿卜杜勒哈米德·基尔彻以极度脆弱的方式审视父子之间脆弱而高风险的男性关系，而米里亚姆·布洛斯捕捉暴力与情色——或浪漫——的交汇点，在那里，酷儿伴侣拥抱，女性在抗议期间奔走于火光之间。还有希沙姆·贝诺胡德的《教室》系列，展示孩子们在愚蠢、超现实和荒诞的环境中玩耍。无论他们的地理位置如何——无论是贝鲁特、土耳其还是德黑兰——把这些图像与观众连接起来的，是其中普遍的人类情感：渴望、欲望、幽默、暴力与悲伤。而这些普遍情感，正是赋予具体地缘政治和社会政治事件意义的东西，使其能够触动多样而广大的观众。这就是与我们所有人产生共鸣的东西。
《属于我们的》。黎巴嫩。2013-2023。
米里亚姆·布洛斯，黎巴嫩。《属于我们的》，2013-2023。由艺术家提供 ©米里亚姆·布洛斯©米里亚姆·布洛斯
这个地区有如此非凡的丰富人才。既然有这么多艺术家和实践可供选择，是什么吸引你们选择这九位？他们之间对你们而言有什么联系，你们觉得把他们放在一起能揭示什么？
达莉亚·阿尔-杜贾伊利：瑞秋说了一件非常重要的事——我们“有意识地避免这样一种想法：这些艺术家可以在某种程度上代表SWANA。他们不是代表。他们是拥有非常具体实践和观看方式的艺术家。”
你说SWANA地区有如此丰富的人才可供呈现，这非常正确。瑞秋和我有一个非常协作的策展过程；我觉得我们对我们最终作出的艺术选择贡献相同。瑞秋感兴趣的是这种与压力的关系——这非常准确且切题——而就我个人而言，我最终选择这些艺术家的原因，是他们使用超现实主义、荒诞主义、幽默和梦幻场景。我希望进入这个展览的感觉，在某种程度上像走进一场热病之梦。
这对我来说很重要，因为超现实主义和荒诞主义等艺术运动较少被归因于来自SWANA地区的艺术家；大多数策展和编辑选择往往把来自该地区的艺术家困在再现政治中（作为编辑，我自己也多次这样做）。通过这个展览，超现实性和梦不仅让该地区的风景和个体扩展到替代现实和未实现的可能性中，也让这些艺术家摆脱那种令人窒息的期待——即以特定、预设的方式或美学代表该地区，或代表SWANA或侨民中的某一种现实版本。
《没有夜晚长到足以让我们做两次梦》将于2026年10月3日至2027年1月31日在AGWA展出，免费入场。
常见问题
以下是关于AGWA展览的常见问题列表，该展览展出九位来自MENA地区的艺术家
AGWA展览是关于什么的
这是阿拉伯现代艺术博物馆的一个新艺术展，展出九位不同艺术家的作品。展览聚焦来自中东和北非地区的当代艺术
MENA代表什么
MENA代表中东和北非。这是一个用来描述包括埃及、摩洛哥、黎巴嫩和阿拉伯联合酋长国等国家在内的大地理区域的术语
展览中的九位艺术家是谁
展览包括来自MENA地区不同国家的九位艺术家组成的多元群体。他们使用绘画、雕塑、视频和摄影等多种媒介创作
我会看到什么样的艺术
你会看到当代艺术的混合。这包括绘画、大型装置、视频和照片。这些作品探索身份、历史、文化以及当今MENA地区生活等主题
AGWA位于哪里
AGWA位于卡塔尔多哈。它是卡塔尔博物馆网络的一部分
我什么时候可以参观展览
你应该查看AGWA官方网站或社交媒体页面，以了解确切日期和开放时间。博物馆开放时间可能会变化，所以最好出发前确认
我需要提前买票吗
最好查看博物馆网站上的票务信息。有些展览免费，有些则需要付费门票。提前在线购买可以节省时间
这个展览适合不太了解艺术的人吗
适合。这个展览是了解一种新文化并观看不同类型艺术的好方式。你不需要成为专家也能欣赏它。许多博物馆提供导览或语音导览来帮助解释作品
什么是当代艺术
当代艺术是当今创作的艺术。它通常回应时事和观念。它看起来可能与传统或古典艺术非常不同
为什么这样的展览很重要
它为来自MENA地区的艺术家提供了平台。它帮助世界各地观众看到该地区的多样性和创造力，而这一点在主流西方媒体中往往没有得到呈现
这些艺术家有名吗
这些艺术家都在艺术界受到尊重