Aquí tienes una versión más natural y fluida del texto en español, conservando todos los detalles clave:
---
Cuando Darren Aronofsky conoció a Natalie Portman en un restaurante de Times Square en el año 2000, la joven actriz era una estudiante de tercer año en Harvard que acababa de aparecer en la primera precuela de *Star Wars*. Aronofsky, recién salido de su intenso drama sobre adicción *Requiem for a Dream*, le propuso a Portman protagonizar su próximo proyecto como una bailarina de ballet, aunque aún no tenía un guion escrito.
"Él solo tenía la idea básica", cuenta Portman a *Vogue*. "Pero cuando mencionó hacer una película sobre ballet, inmediatamente quise ser parte de ello".
El concepto evolucionó a partir de varias fuentes: las experiencias de ballet de la hermana de Aronofsky (incluyendo historias de rivalidades y lesiones), *El doble* de Dostoyevski y un guion existente sobre dos actrices compitiendo por un papel en Off-Broadway. Estos elementos eventualmente se convirtieron en *Black Swan*—un audaz thriller psicológico sensual protagonizado por Portman como Nina, una bailarina elegida para el doble papel protagónico en *El lago de los cisnes*. Mientras es perfecta para el inocente Cisne Blanco, Nina lucha por encarnar al oscuro y seductor Cisne Negro. Cuando surge una bailarina rival (Mila Kunis), la búsqueda obsesiva de perfección de Nina—alimentada por la presión de su compañía y su madre, una exbailarina (Barbara Hershey)—la lleva al límite.
A Aronofsky y Portman les tomó diez años de persistencia ("y muchos pataleos y gritos", bromea él) para conseguir financiamiento. Fox Searchlight finalmente cubrió la mitad del presupuesto de $13 millones—algo difícil de vender para una película de terror de arte sobre ballet que termina con la muerte de la protagonista.
"Todos los estudios la rechazaron", recuerda Aronofsky. "Un ejecutivo afirmó que fracasaría porque 'a los fans del ballet les horroriza el terror, y a los fans del terror les horroriza el ballet'".
Su fe resultó justificada. Tras su estreno en diciembre de 2010, *Black Swan* recaudó $330 millones a nivel mundial, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de Fox Searchlight después de *Slumdog Millionaire*. Portman ganó el Oscar a Mejor Actriz por su electrizante interpretación, y la película recibió otras cuatro nominaciones, incluyendo Mejor Película.
Este agosto, una versión remasterizada en IMAX se proyectará solo por dos días (21 y 24 de agosto), con pósters de edición limitada disponibles. En diciembre, Rodarte—quien diseñó los impactantes trajes del final para Portman—lanzará una colección cápsula inspirada en *Black Swan*.
Para celebrar el 15° aniversario de la película, Aronofsky, Portman y Kunis se reunieron con *Vogue* para reflexionar sobre su realización.
Vogue: ¿Cuándo fue la última vez que vieron *Black Swan*?
Portman: Completa, solo en el estreno en Venecia. Pero vimos los últimos 10 minutos repetidamente durante las Q&A.
Kunis: Probablemente no desde el estreno.
Aronofsky: Mi equipo manejó el remasterizado en IMAX mientras yo terminaba *Caught Stealing*. La última vez que la vi fue hace unos tres años, cuando Lin-Manuel Miranda me invitó a discutirla—sigue siendo una experiencia intensa.
Natalie, leí que Darren te contactó por primera vez... [el texto continúa]
---
Aquí tienes una versión más natural y fluida del texto en español, conservando su significado original:
---
Natalie, hablaste por primera vez de interpretar a una bailarina en el año 2000. ¿Qué fue lo que más te impactó con los años y convirtió esta película en una prioridad?
Portman: Honestamente, solo quería trabajar con Darren. De niña, me apasionaba el ballet, así que la oportunidad de explorarlo con él era emocionante. En nuestra primera reunión, hablamos de cómo las mujeres y las niñas son celebradas como el centro del ballet, pero a la vez están tan controladas en muchos aspectos. También era interesante colocar a personajes femeninos en esa dinámica competitiva—prácticamente están predispuestas a rivalizar entre sí.
Escuché que sugeriste a Mila para el papel de Lily.
Portman: Mila puede contar su versión, pero éramos amigas desde hacía años. Recuerdo estar con ella en el Rose Bowl Flea Market, hablando de esta película de ballet que haría con Darren. Mila mencionó casualmente: "Recuerdo cuando me quitaba las zapatillas de punta…" y yo dije: "¿Espera, ¿hiciste ballet?!" Llamé a Darren de inmediato y le dije: "Hay una actriz increíble con experiencia en ballet—sería perfecta para Lily."
Kunis: Creo que dije: "Bailé una vez", y de alguna manera eso se convirtió en que había hecho punta.
Portman: ¡Vale, quizás exageré un poco por ti!
Aronofsky: Cuando estábamos en el proceso de casting, vi a Mila en *Forgetting Sarah Marshall*—era fantástica. Le dije a Natalie que me encantaría conocerla.
Kunis: Mi equipo me dijo: "Te van a llevar a Nueva York", y yo pensé: "No, eso es demasiado para una reunión de almuerzo. Podemos hacerlo por Skype." Pensaron que estaba loca, y sí, fui difícil. Pero en esa primera reunión, simplemente dije: "Estoy dentro—lo que necesites, lo resolveré."
Darren, leí que alguna vez consideraste que una misma actriz interpretara a Nina y Lily. ¿Por qué decidiste no hacerlo y qué hizo que Natalie y Mila fueran las indicadas para sus papeles?
Aronofsky: En realidad, todo se redujo a sus energías. Natalie estuvo involucrada desde el principio—incluso ayudó a dar forma al guion y escribió la última línea de la película ("Lo sentí… perfecto. Fue perfecto."). Con Mila, conectamos de otra manera. Nunca sabes cómo se armarán las cosas, pero creo que el casting funciona por una razón.
¿Cómo fue su preparación?
Kunis: La mía fue mucho baile y muy poca comida—sé que no se supone que diga eso, pero es cierto. Viví a base de caldo y bailé 12 horas al día. Se suponía que tendríamos tres meses de preparación, pero cuando el financiamiento se retrasó, se extendió a seis. Fue duro para Darren, pero Nat y yo estábamos encantadas—tuvimos tres meses extra para entrenar.
Portman: Más allá del baile, no ensayamos mucho. El entrenamiento físico tuvo un beneficio inesperado: mi entrenadora era una exbailarina del NYCB, y pasé un año escuchando sus historias sobre la vida en el ballet. Fue como periodismo de investigación, pero en realidad solo cotilleábamos mientras hacíamos pliés.
Natalie, ¿cómo desarrollaste la voz de Nina?
Darren y yo hablamos mucho sobre eso—muchas bailarinas tienen voces aniñadas, lo cual no es universal pero es llamativo. Es parte de esa presión por mantener a las mujeres en un estado infantil. Queríamos alternar entre una suavidad de "cisne blanco" y algo más intenso.
---
Esta versión mantiene el significado original mientras hace el lenguaje más natural y conversacional. ¡Déjame saber si necesitas algún ajuste adicional!
---
Aquí tienes una versión más natural y fluida del texto en español, conservando su significado original:
---
Una voz de "cisne blanco" y una voz de "cisne negro".
¿Hubo otras observaciones que terminaron en la película? ¿Algún detalle del mundo del ballet que les llamara la atención?
Aronofsky: Muchísimos. Los pequeños detalles estéticos de ese mundo me fascinaban—como cómo las bailarinas preparan sus zapatillas o cómo se ven sus pies después de una función.
Vi algunos detrás de escenas, y parecía una producción bastante guerrilla—solo tú con una cámara al hombro y un equipo pequeño corriendo por Nueva York.
Aronofsky: Así es como siempre he hecho películas. Me entrego por completo, y estas dos también lo hicieron. Fue absorbente porque no tenía nada más en mi vida en ese momento.
Kunis: Darren me llamaba a las 2 AM y decía: "Oye, ¿puedes llegar al metro? Vamos a grabar en la calle 86." En ese entonces no tenía hijos, así que decía: "Claro, lo que sea." Muchas veces, simplemente aparecíamos en una esquina y grabábamos sin permisos. No creo que hoy en día se pueda hacer eso.
Aronofsky: Quería que la película tuviera un estilo documental. No se me ocurría otra película de terror en cámara al hombro así. Me preocupaba que restara intensidad, ya que el movimiento de la cámara te recuerda que hay alguien detrás. Pero fue un riesgo que valió la pena—nos permitió romper con el estilo teatral de rodaje y bailar realmente con Natalie en el escenario. Hicimos muchas tomas, y fue físicamente agotador para ambas.
¿Hubo alguna escena especialmente difícil de grabar?
Kunis: Las escenas de baile duraban horas. Tenía moretones por todas las costillas de tanto ser levantada. También me disloqué el hombro al principio y pensé que estaba acabada, pero Darren me mandó a un acupunturista y, milagrosamente, quedé bien.
Portman: La escena más difícil fue cuando Mila y yo tuvimos esa escena íntima. Es divertido trabajar con una amiga—hasta que tienes que grabar una escena de sexo con ella. Darren dijo: "Solo tienen que hacerla una vez." Estábamos ahí, nerviosas, hasta que gritó "¡Acción!" y simplemente lo hicimos. Y cumplió su palabra—solo lo hicimos una vez. Pero recuerdo llegar al set ese día pensando: No me siento cómoda con esto.
Kunis: Honestamente, lo había olvidado por completo (risas). Estaba pensando: ¿Qué fue lo difícil? y lo borré de mi mente.
Natalie, leí que te lastimaste gravemente durante la escena del camerino donde Nina empuja a Lily—¿o a sí misma?—contra el espejo.
Portman: No lo recuerdo.
Kunis: Nat, recuerdo grabando contigo al día siguiente. Tenías cicatrices por todo el cuello. Darren dijo: "Sí, realmente se entregó."
Portman: Lo borré por completo. No tengo ningún recuerdo de eso.
Darren, escuché que intentaste sutilmente enfrentar a Natalie y Mila durante el rodaje para ayudar en sus actuaciones.
Aronofsky: ¿Mi versión? Estaba siendo un director astuto, intentando crear tensión. Pero Mila y Natalie se dieron cuenta rápido y se burlaron de mí, así que se convirtió en una broma. Las dos son muy listas—vieron a través de cualquier truco que intentara. ¿Lo recuerdan diferente?
Portman: Recuerdo que nos mantenían separadas cuando no estábamos grabando. Al principio, Darren me decía cosas como: "Nat, Mila está bailando muy bien."
---
Esta versión mantiene el significado original mientras hace el lenguaje más natural y conversacional. ¡Déjame saber si necesitas algún ajuste adicional!
---
Aquí tienes una versión más natural y fluida del texto en español, conservando su significado original:
---
Pensé: "¡Claro que sí! Es increíblemente talentosa, la adoro y estoy encantada de que lo esté haciendo tan bien".
Foto: Cortesía de Searchlight Pictures
Kunis: Darren me decía: "Nat está trabajando muy duro—ni siquiera se toma los fines de semana". Luego le escribía a Nat, y ella decía: "…¿En serio? No". Así nos dimos cuenta de lo que estaba haciendo Darren, pero todo era en buen plan.
Portman: *Black Swan* fue la primera vez que sentí una sincronía total con un director. Cada conversación con Darren me daba una nueva perspectiva que me ayudaba a entender una escena.
Uno de los temas de la película es la idea de que el gran arte nace del dolor o el caos—que un artista debe perderse a sí mismo para lograr algo trascendente. ¿Tienen opiniones fuertes sobre eso en su propio trabajo?
Kunis: Durante la promoción de *Black Swan*, los periodistas no paraban de preguntar: "¿Qué tan aterrador es Darren? ¿Qué tan intenso es su set?". Yo decía: "En realidad es muy dulce—una vez nos llevó a ver *Twilight* en un día libre". Siempre se decepcionaban al ver que no era un artista torturado que nos maltrataba. Puedes divertirte en el set, hacer un gran trabajo y aún así vivir una vida feliz.
Foto: Cortesía de Searchlight Pictures
Aronofsky: Mis sets siempre son relajados, sin importar lo intenso que sea el material. Pero entre "acción" y "corte", todos toman las cosas en serio. Siempre hay algo de sufrimiento en el trabajo duro—incluso solo el desgaste físico de entrenar para un papel.
Portman: *Black Swan* fue increíblemente desafiante, pero también una experiencia hermosa. El set no era informal, pero todos eran amables y respetuosos. Si el sufrimiento fuera la única forma de hacer una obra maestra, lo rechazaría—la vida es demasiado corta.
¿Qué pensaron de la película terminada?
Portman: La vi completa por primera vez en Venecia, pero ya había visto la mayor parte porque grabamos esa pista de voz—¿te acuerdas, Darren?
Aronofsky: ¿No?
Portman: Me hiciste tararear la partitura de *El lago de los cisnes* sobre un piano como efecto inquietante. No la usaste, pero vi gran parte de la película mientras grababa. ¿De verdad no te acuerdas? Bueno, claramente no funcionó.
Aronofsky: Suelo olvidar mis malas ideas, pero suena genial. Puedo imaginarte haciéndolo con tu suave voz de Cisne Blanco. Tendré que buscarlo.
*Black Swan* se convirtió en una sensación tan pronto como se lanzó el tráiler y llegaron las reacciones de Venecia. ¿Se sintió gratificante después de años de trabajo?
Aronofsky: Absolutamente. Venecia fue en septiembre, pero para Halloween en Nueva York, la gente ya se disfrazaba del Cisne Negro de Natalie. ¡Me sorprendió—nadie había visto la película aún!
Foto: Cortesía de Searchlight Pictures
Kunis: Después del rodaje, hubo silencio—y de repente mi manager me llamó diciendo que había ganado un premio en Venecia. Pensé que *Black Swan* sería una pequeña película indie, pero explotó en este fenómeno masivo.
Portman: Durante el rodaje, no terminaba de captar el tono de la película, así que ver la versión final fue una sorpresa emocionante. No tenía idea de lo audaz que era la visión de Darren hasta entonces.
---
El vest