Ακολουθεί μια πιο φυσική και ευχάριστη εκδοχή του κειμένου σας, διατηρώντας όλες τις βασικές λεπτομέρειες:

Όταν ο Ντάρεν Αρονόφσκι γνώρισε τη Νατάλι Πόρτμαν σε ένα δινερ της Times Square το 2000, η νεαρή ηθοποιός ήταν φοιτήτρια στο Χάρβαρντ που μόλις είχε εμφανιστεί στο πρώτο πρίκουελ του Star Wars. Ο Αρονόφσκι, που μόλις είχε ολοκληρώσει το έντονο δράμα εξάρτησης *Requiem for a Dream*, πρότεινε στην Πόρτμαν να πρωταγωνιστήσει ως μπαλαρίνα στο επόμενο έργο του—παρόλο που δεν είχε ακόμα σενάριο.

«Είχε μόνο τη βασική ιδέα», λέει η Πόρτμαν στο Vogue. «Αλλά όταν ανέφερε ότι θα γύριζε μια ταινία για το μπαλέτο, ήθελα αμέσως να συμμετέχω».

Η ιδέα εξελίχθηκε από διάφορες πηγές: τις εμπειρίες της αδερφής του Αρονόφσκι από το μπαλέτο (συμπεριλαμβανομένων ιστοριών ανταγωνισμού και τραυματισμών), το *Ο Διπλότυπος* του Ντοστογιέφσκι και ένα υπάρχον σενάριο για δύο ηθοποιούς που ανταγωνίζονταν για έναν ρόλο Off-Broadway. Αυτά τα στοιχεία έγιναν τελικά το *Black Swan*—μια τολμηρή, αισθησιακή ψυχολογική ταινία τρόμου με την Πόρτμαν ως Νίνα, μια μπαλαρίνα που επιλέγεται για τον διπλό πρωταγωνιστικό ρόλο στο *Swan Lake*. Ενώ είναι τέλεια για την αθώα Λευκή Κύκνο, η Νίνα δυσκολεύεται να ενσαρκώσει τη σκοτεινή, σαγηνευτική Μαύρη Κύκνο. Όταν εμφανίζεται μια ανταγωνίστρια (Μίλα Κούνις), η εμμονική αναζήτηση της τελειότητας από τη Νίνα—που τροφοδοτείται από την πίεση της ομάδας της και της πρώην μπαλαρίνας μητέρας της (Μπάρμπαρα Χέρσι)—την οδηγεί στα όριά της.

Ο Αρονόφσκι και η Πόρτμαν χρειάστηκαν δέκα χρόνια επιμονής («και πολύ κλωτσοπαιγνίδι», αστειεύεται) για να εξασφαλίσουν χρηματοδότηση. Η Fox Searchlight κάλυψε τελικά το μισό του προϋπολογισμού των 13 εκατομμυρίων δολαρίων—δεν ήταν εύκολη υπόθεση για μια ταινία τρόμου για το μπαλέτο που τελειώνει με τον θάνατο της πρωταγωνίστριας.

«Όλα τα στούντιο αρνήθηκαν», θυμάται ο Αρονόφσκι. «Ένας υπεύθυνος ισχυρίστηκε ότι θα αποτύγχανε επειδή "οι φαν του μπαλέτο μισούν τον τρόμο, και οι φαν του τρόμου μισούν το μπαλέτο"».

Η πίστη τους δικαιολογήθηκε. Με την κυκλοφορία του τον Δεκέμβριο του 2010, το *Black Swan* κέρδισε 330 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως, γίνοντας η δεύτερη ταινία της Fox Searchlight με τις μεγαλύτερες εισπράξεις μετά το *Slumdog Millionaire*. Η Πόρτμαν κέρδισε το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για την ηλεκτρισμένη ερμηνεία της, και η ταινία έλαβε άλλες τέσσερις υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας.

Αυτόν τον Αύγουστο, μια ανανεωμένη έκδοση σε IMAX θα προβληθεί μόνο για δύο ημέρες (21 και 24 Αυγούστου), με περιορισμένης έκδοσης αφίσες διαθέσιμες. Τον Δεκέμβριο, η Rodarte—που σχεδίασε τα εντυπωσιακά κοστούμια της τελικής σκηνής της Πόρτμαν—θα κυκλοφορήσει μια συλλογή εμπνευσμένη από το *Black Swan*.

Για να σηματοδοτήσουν την 15η επέτειο της ταινίας, ο Αρονόφσκι, η Πόρτμαν και η Κούνις επανενώθηκαν με το Vogue για να αναλογιστούν τη δημιουργία της.

**Vogue:** Πότε ήταν η τελευταία φορά που είδατε το *Black Swan*;
**Πόρτμαν:** Μόνο ολόκληρο στην πρεμιέρα της Βενετίας. Αλλά βλέπαμε τα τελευταία 10 λεπτά επανειλημμένα κατά τις συζητήσεις.
**Κούνις:** Πιθανότατα όχι από την πρεμιέρα.
**Αρονόφσκι:** Η ομάδα μου ανέλαβε την ανανέωση για το IMAX ενώ εγώ ολοκλήρωνα το *Caught Stealing*. Το τελευταίο που το είδα ήταν πριν τρία χρόνια, όταν ο Λιν-Μανουέλ Μιράντα με προσκάλεσε να το συζητήσουμε—ακόμα είναι μια άγρια βόλτα.

**Νατάλι,** διάβασα ότι ο Ντάρεν σου μίλησε πρώτα... [το κείμενο συνεχίζεται]

---

Ακολουθεί μια πιο φυσική και ευχάριστη εκδοχή του κειμένου, διατηρώντας την αρχική του σημασία:

---

**Νατάλι, συζητήσατε για πρώτη φορά να παίξετε μια μπαλαρίνα το 2000. Τι σας έμεινε όλα αυτά τα χρόνια που έκανε αυτή την ταινία τόσο σημαντική;**

**Πόρτμαν:** Ειλικρινά, απλώς ήθελα πολύ να δουλέψω με τον Ντάρεν. Είχα πάθος για το μπαλέτο ως παιδί, οπότε η ευκαιρία να το εξερευνήσω μαζί του ήταν συναρπαστική. Στην πρώτη μας συνάντηση, μιλήσαμε για το πώς οι γυναίκες και τα κορίτσια γιορτάζονται ως το κέντρο του μπαλέτο, αλλά και ελέγχονται τόσο αυστηρά. Επίσης, ήταν ενδιαφέρον να τοποθετήσουμε γυναικείους χαρακτήρες σε αυτόν τον ανταγωνιστικό δυναμισμό—είναι σχεδόν προδιαγεγραμμένο να αντιπαλεύουν μεταξύ τους.

**Άκουσα ότι πρότεινες την Μίλα για το ρόλο της Λίλι;**

**Πόρτμαν:** Η Μίλα μπορεί να πει τη δική της εκδοχή, αλλά ήμασταν φίλες για χρόνια. Θυμάμαι να είμαστε στο παζάρι Rose Bowl μαζί της, μιλώντας για αυτή την ταινία μπαλέτου που έφτιαχνα με τον Ντάρεν. Η Μίλα ανέφερε αδιάφορα, **«Θυμάμαι όταν έβγαζα τις μπαλαρίνες μου...»** και εγώ είπα, **«Περίμενε, έκανες μπαλέτο;!»** Τηλεφώνησα αμέσως στον Ντάρεν και είπα, **«Υπάρχει αυτή η καταπληκτική ηθοποιός με εμπειρία στο μπαλέτο—θα ήταν τέλεια για τη Λίλι».**

**Κούνις:** Νομίζω είπα, **«Χόρεψα κάποτε»**, και με κάποιο τρόπο αυτό μετατράπηκε σε ότι έκανα μπαλαρίνα.

**Πόρτμαν:** Εντάξει, ίσως το υπερέβαλα λίγο για σένα!

**Αρονόφσκι:** Περίπου όταν κάναμε τις δοκιμαστικές, είδα την Μίλα στο *Forgetting Sarah Marshall*—ήταν φανταστική. Είπα στη Νατάλι ότι θα ήθελα να τη γνωρίσω.

**Κούνις:** Η ομάδα μου μου είπε, **«Σε πετούν στη Νέα Υόρκη»**, και εγώ απάντησα, **«Όχι, είναι πολύ για ένα γεύμα. Μπορούμε να μιλήσουμε μέσω Skype».** Νόμιζαν ότι ήμουν τρελή, και ναι, ήμουν δύσκολη. Αλλά σε εκείνη τη πρώτη συνάντηση, απλώς είπα, **«Είμαι μέσα—ό,τι χρειαστεί, θα το καταφέρω».**

**Ντάρεν, διάβασα ότι κάποτε σκέφτηκες να έχει μια ηθοποιό να παίξει και τη Νίνα και τη Λίλι. Γιατί αποφάσισες να μην το κάνεις, και τι έκανε τη Νατάλι και τη Μίλα κατάλληλες για τους ρόλους τους;**

**Αρονόφσκι:** Όλα κατέληξαν στις ενέργειές τους. Η Νατάλι ήταν εμπλεκόμενη από νωρίς—ακόμη και βοήθησε να διαμορφωθεί το σενάριο και έγραψε την τελευταία φράση της ταινίας (**«Το ένιωσα... τέλειο. Ήταν τέλειο»**). Με τη Μίλα, συνδεθήκαμε με διαφορετικό τρόπο. Ποτέ δεν ξέρεις πώς θα συνδυαστούν τα πράγματα, αλλά πιστεύω ότι η επιλογή των ηθοποιών γίνεται για κάποιο λόγο.

**Πώς ήταν η προετοιμασία σας;**

**Κούνις:** Η δική μου ήταν πολύ χορός και πολύ λίγο φαγητό—ξέρω ότι δεν πρέπει να το λέω, αλλά είναι αλήθεια. Ζούσα με ζωμό και χόρευα 12 ώρες την ημέρα. Υποτίθεται ότι θα είχαμε τρεις μήνες προετοιμασίας, αλλά όταν η χρηματοδότηση έπεσε, έγινε έξι. Ήταν δύσκολο για τον Ντάρεν, αλλά εγώ και η Νατ ήμασταν ενθουσιασμένες—πήραμε τρεις επιπλέον μήνες για να προπονηθούμε.

**Πόρτμαν:** Πέρα από τον χορό, δεν κάνουμε πολλές πρόβες. Η σωματική προπόνηση είχε ένα απρόσμενο όφελος: η προπονήτρια μου ήταν πρώην χορεύτρια της NYCB, και πέρασα ένα χρόνο ακούγοντας τις ιστορίες της για τη ζωή στο μπαλέτο. Ήταν σαν δημοσιογραφική έρευνα, αλλά στην πραγματικότητα απλώς κουτσομπολεύαμε ενώ κάναμε πλιέ.

**Νατάλι, πως αναπτύξατε τη φωνή της Νίνας;**

Ο Ντάρεν και εγώ μιλήσαμε πολύ γι' αυτό—πολλές μπαλαρίνες έχουν αυτές τις κοριτσίστικες φωνές, κάτι που δεν είναι καθολικό αλλά ξεχωρίζει. Είναι μέρος της πίεσης να παραμένουν οι γυναίκες παιδικές. Θέλαμε να μεταβαίνουμε μεταξύ μιας «λευκής κύκνου» απαλότητας και κάτι πιο έντονου.

---

Αυτή η εκδοχή διατηρεί την αρχική σημασία ενώ κάνει τη γλώσσα πιο φυσική και συνομιλική. Ενημερώστε με αν θέλετε περαιτέρω βελτιώσεις!

---

**«Λευκή κύκνου» φωνή και μια «μαύρη κύκνου» φωνή.**

**Υπήρχαν άλλες παρατηρήσεις που μπήκαν στην ταινία; Κάποιες λεπτομέρειες από τον κόσμο του μπαλέτου που σας έκαναν εντύπωση;**

**Αρονόφσκι:** Τόσες πολλές. Οι μικρές αισθητικές λεπτομέρειες αυτού του κόσμου με γοήτευαν—όπως το πώς οι χορευτές προετοιμάζουν τα παπούτσια τους ή το πώς φαίνονται τα πόδια τους μετά από μια παράσταση.

**Είδα κάποια πίσω από τις σκηνές βίντεο, και φαινόταν μια παραγωγή με γκριζάρισμα—απλώς εσύ με μια χειροκίνητη κάμερα και μια μικρή ομάδα τριγυρίζοντας στη Νέα Υόρκη.**

**Αρονόφσκι:** Έτσι πάντα γυρίζω ταινίες. Πηγαίνω μέχρι τέλους, και αυτές οι δύο το έκαναν επίσης. Ήταν απορροφητικό γιατί δεν είχα τίποτα άλλο στη ζωή μου.

**Κούνις:** Ο Ντάρεν με έπαιρνε τηλέφωνο στις 2 το πρωί και έλεγε, **«Ε, μπορείς να πας στο μετρό; Γυρίζουμε στην 86η Οδό».** Δεν είχα παιδιά τότε, οπότε έλεγα, **«Βέβαια, ό,τι θέλεις».** Πολλές φορές, απλώς εμφανιζόμασταν σε μια γωνιά του δρόμου και γυρίζαμε χωρίς άδειες. Δεν νομίζω ότι θα μπορούσες να το κάνεις τώρα.

**Αρονόφσκι:** Ήθελα μια ντοκιμαντέρ αίσθηση για την ταινία. Δεν μπορούσα να σκεφτώ άλλη ταινία τρόμου με χειροκίνητη κάμερα έτσι. Ανησυχούσα ότι ίσως μείωνε την ένταση, αφού η τρεμάμενη κάμερα σε θυμίζει ότι κάποιος είναι πίσω από αυτή. Αλλά ήταν ένα ρίσκο που απέδωσε—μας επέτρεψε να σπάσουμε τη συνηθισμένη θεατρική ματιά και πραγματικά να χορέψουμε με τη Νατάλι στη σκηνή. Κάναμε πολλές λήψεις, και ήταν σωματικά εξαντλητικό και για τις δύο.

**Υπήρχαν κάποιες σκηνές που ήταν ιδιαίτερα δύσκολες να γυριστούν;**

**Κούνις:** Οι χορογραφημένες σκηνές κράτησαν ώρες. Είχα μώλωπες σε όλα τα πλευρά μου από το να με σηκώνουν συνε