Ecco una versione più naturale e fluida del tuo testo, mantenendo tutti i dettagli chiave:

Quando Darren Aronofsky incontrò Natalie Portman in un diner di Times Square nel 2000, la giovane attrice era una studentessa al terzo anno di Harvard che aveva appena recitato nel primo prequel di Star Wars. Aronofsky, reduce dal suo intenso dramma sulla dipendenza *Requiem for a Dream*, propose a Portman di interpretare una ballerina nel suo prossimo progetto, anche se non aveva ancora una sceneggiatura.

"Aveva solo l'idea di base", racconta Portman a *Vogue*. "Ma quando ha menzionato un film sulla danza, ho subito voluto farne parte."

Il concetto si è evoluto da diverse fonti: le esperienze di balletto della sorella di Aronofsky (inclusi racconti di rivalità e infortuni), *Il sosia* di Dostoevskij e una sceneggiatura esistente su due attrici in competizione per un ruolo Off-Broadway. Questi elementi sono diventati *Black Swan* — un audace thriller psicologico sensuale con Portman nel ruolo di Nina, una ballerina scelta per il doppio protagonista ne *Il lago dei cigni*. Mentre è perfetta per l'innocente Cigno Bianco, Nina fatica a incarnare il sensuale Cigno Nero. Quando emerge una ballerina rivale (Mila Kunis), l'ossessiva ricerca della perfezione di Nina — alimentata dalla pressione della compagnia e della madre ex ballerina (Barbara Hershey) — la spinge al limite.

Ci sono voluti dieci anni di perseveranza ad Aronofsky e Portman ("e un sacco di calci e urla", scherza lui) per ottenere i finanziamenti. Fox Searchlight alla fine ha coperto metà del budget di 13 milioni di dollari — non facile da vendere per un film horror d'autore sul balletto che si conclude con la morte del protagonista.

"Ogni studio ha rifiutato", ricorda Aronofsky. "Un dirigente sosteneva che sarebbe fallito perché 'i fan del balletto odiano l'horror e i fan dell'horror odiano il balletto'."

La loro fiducia si è rivelata giustificata. All'uscita nel dicembre 2010, *Black Swan* ha incassato 330 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film di maggior successo di Fox Searchlight dopo *The Millionaire*. Portman ha vinto l'Oscar come Miglior Attrice per la sua performance elettrizzante, e il film ha ricevuto altre quattro nomination, tra cui Miglior Film.

Questo agosto, una versione rimasterizzata in IMAX sarà proiettata per due giorni soltanto (21 e 24 agosto), con poster in edizione limitata disponibili. A dicembre, Rodarte — che ha disegnato i costumi straordinari del finale per Portman — lancerà una collezione capsule ispirata a *Black Swan*.

Per celebrare il 15° anniversario del film, Aronofsky, Portman e Kunis si sono riuniti con *Vogue* per riflettere sulla sua realizzazione.

*Vogue*: Quando avete visto *Black Swan* per l'ultima volta?
*Portman*: Per intero solo alla prima a Venezia. Ma abbiamo visto i 10 minuti finali ripetutamente durante i Q&A.
*Kunis*: Probabilmente non dalla prima.
*Aronofsky*: Il mio team ha gestito il remaster IMAX mentre finivo *Caught Stealing*. L'ho visto l'ultima volta tre anni fa, quando Lin-Manuel Miranda mi ha invitato a parlarne — è ancora un'esperienza intensa.

*Natalie*, ho letto che Darren ti ha contattato per la prima volta... [il testo continua]

Ecco una versione più naturale e fluida del testo, mantenendo il significato originale:

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*Natalie, hai parlato per la prima volta di interpretare una ballerina nel 2000. Cosa ti è rimasto impresso negli anni che ha reso questo film una priorità?*

*Portman*: Onestamente, volevo solo lavorare con Darren. Da bambina ero appassionata di balletto, quindi l'opportunità di esplorarlo con lui era entusiasmante. Durante il nostro primo incontro, abbiamo parlato di come le donne e le ragazze siano celebrate come fulcro del balletto, ma anche strettamente controllate in molti modi. Era interessante anche inserire personaggi femminili in quella dinamica competitiva — sono praticamente spinte a competere tra loro.

*Ho sentito che hai suggerito Mila per il ruolo di Lily?*

*Portman*: Mila può raccontare la sua versione, ma eravamo amiche da anni. Ricordo di essere stata con lei al Rose Bowl Flea Market, parlando di questo film sul balletto che avrei fatto con Darren. Mila ha detto casualmente: *"Ricordo quando mi toglievo le scarpette da punta..."* e io ho pensato: *"Aspetta, hai fatto balletto?!"* Ho chiamato subito Darren e gli ho detto: *"C'è questa attrice straordinaria con esperienza nel balletto — sarebbe perfetta per Lily."*

*Kunis*: Credo di aver detto: *"Ho ballato una volta"*, e in qualche modo è diventato che avevo fatto punta.

*Portman*: Ok, forse ho esagerato un po' per te!

*Aronofsky*: Mentre facevamo il casting, ho visto Mila in *Forgetting Sarah Marshall* — era fantastica. Ho detto a Natalie che volevo incontrarla.

*Kunis*: Il mio team mi ha detto: *"Ti fanno volare a New York"*, e io ho risposto: *"Assolutamente no, è troppo per un pranzo. Possiamo fare Skype."* Pensavano che fossi pazza, e sì, stavo facendo la difficile. Ma a quel primo incontro, ho detto semplicemente: *"Ci sto — qualsiasi cosa serva, troverò il modo."*

*Darren, ho letto che avevi pensato di far interpretare sia Nina che Lily alla stessa attrice. Perché hai cambiato idea, e cosa ha reso Natalie e Mila perfette per i loro ruoli?*

*Aronofsky*: Si è ridotto tutto alla loro energia. Natalie era coinvolta fin dall'inizio — ha persino contribuito a modellare la sceneggiatura e ha scritto l'ultima battuta del film (*"L'ho sentito... perfetto. Era perfetto."*). Con Mila, ci siamo connessi in modo diverso. Non sai mai come andranno le cose, ma credo che il casting avvenga per una ragione.

*Come è stata la vostra preparazione?*

*Kunis*: La mia è stata molta danza e pochissimo cibo — so che non dovrei dirlo, ma è vero. Vivevo di brodo e ballavo 12 ore al giorno. Dovevamo avere tre mesi di preparazione, ma quando i finanziamenti sono saltati, sono diventati sei. È stato duro per Darren, ma Nat ed io eravamo felici — abbiamo avuto tre mesi in più per allenarci.

*Portman*: Oltre alla danza, non abbiamo fatto molte prove. L'allenamento fisico ha avuto un beneficio inaspettato: la mia trainer era un'ex ballerina della NYCB, e per un anno ho ascoltato le sue storie sulla vita nel balletto. Era come un giornalismo investigativo, ma in realtà chiacchieravamo mentre facevamo i plié.

*Natalie, come hai sviluppato la voce di Nina?*

Darren e io ne abbiamo parlato molto — molte ballerine hanno voci infantili, il che non è universale ma si nota. Fa parte della pressione a mantenere le donne bambine. Volevamo passare da una dolcezza da "cigno bianco" a qualcosa di più intenso.

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Questa versione mantiene il significato originale rendendo il linguaggio più naturale e colloquiale. Fammi sapere se vuoi ulteriori modifiche!

Ecco una riscrittura più naturale e fluida del testo, mantenendo il significato originale:

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*Una voce da "cigno bianco" e una da "cigno nero".*

*Ci sono state altre osservazioni che sono finite nel film? Qualche dettaglio del mondo della danza che ti ha colpito?*

*Aronofsky*: Tantissime. I piccoli dettagli estetici di quel mondo mi affascinavano — come le ballerine preparano le scarpe o come sono i loro piedi dopo uno spettacolo.

*Ho visto alcuni dietro le quinte, e sembrava una produzione piuttosto improvvisata — solo tu con una telecamera a mano e una piccola troupe che correva per New York.*

*Aronofsky*: È così che ho sempre fatto film. Mi butto a capofitto, e queste due hanno fatto lo stesso. Era totalizzante perché non avevo altro nella mia vita.

*Kunis*: Darren mi chiamava alle 2 di notte e diceva: *"Ehi, puoi venire in metropolitana? Giriamo alla 86esima strada."* Allora non avevo figli, quindi rispondevo: *"Certo, come vuoi."* Spesso ci presentavamo a un angolo e giravamo senza permessi. Non credo che oggi sarebbe possibile.

*Aronofsky*: Volevo un feeling documentaristico per il film. Non riuscivo a pensare a un altro horror girato così. Temevo che togliesse intensità, perché la telecamera mossa ti ricorda che c'è qualcuno dietro. Ma è stato un rischio che ha pagato — ci ha permesso di rompere lo stile teatrale e ballare davvero con Natalie sul palco. Abbiamo fatto molte riprese, ed è stato fisicamente estenuante per entrambe.

*Ci sono state scene particolarmente difficili da girare?*

*Kunis*: Le scene di danza duravano ore. Avevo lividi su tutte le costole per essere sollevata ripetutamente. Mi sono anche lussata una spalla all'inizio e pensavo di essere finita, ma Darren mi ha mandato da un agopuntore e, in qualche modo, è andato tutto bene.

*Portman*: La scena più difficile è stata quando io e Mila abbiamo avuto un rapporto. È divertente lavorare con un'amica — finché non devi girare una scena di sesso con lei. Darren ha detto: *"Dovete farlo solo una volta."* Eravamo lì, nervose, finché non ha urlato *"Azione!"* e ci siamo buttate. E ha mantenuto la parola — l'abbiamo fatto solo una volta. Ma ricordo di essere arrivata sul set quel giorno pensando: *Non mi sento a mio agio.*

*Kunis*: Onestamente, mi ero completamente dimenticata di quella scena (*ride*). Stavo pensando: *Cos'è stato difficile?* e l'avevo rimosso del tutto.

*Natalie, ho letto che ti sei fatta male durante la scena dello spogliatoio in cui Nina spinge Lily — o se stessa? — nello specchio.*

*Portman*: Non me lo ricordo.

*Kunis*: Nat, ricordo che il giorno dopo giravamo insieme. Avevi cicatrici su tutto il collo. Darren ha detto: *"Sì, ci è andata giù pesante."*

*Portman*: L'ho completamente rimosso. Non me lo ricordo per niente.

*Darren, ho sentito che cercavi sottilmente di mettere Natalie e Mila l'una contro l'altra durante le riprese per aiutare le loro performance.*

*Aronofsky*: La mia versione? Stavo facendo il regista subdolo, cercando di creare tensione. Ma Mila e Natalie hanno capito subito e mi hanno preso in giro, quindi è diventato uno scherzo. Sono entrambe acute — hanno visto attraverso qualsiasi trucco stessi usando. Voi lo ricordate diversamente?

*Portman*: Ricordo che ci tenevano separate quando non giravamo. All'inizio, Darren mi ha detto qualcosa tipo: *"Nat, Mila sta ballando davvero bene."*

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Questa versione mantiene il significato originale rendendo il linguaggio più naturale e colloquiale. Fammi sapere se vuoi ulteriori modifiche!

Ecco una versione più naturale e fluida del testo, mantenendo intatto il significato originale:

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Ho pensato: *"Certo che lo è! È incredibilmente talentuosa, la adoro e sono felice che stia facendo un lavoro così straordinario!"*

*Foto: per gentile concessione di Searchlight Pictures*

*Kunis*: Darren mi diceva: *"Nat sta lavorando duramente — non si prende nemmeno i weekend liberi."* Poi scrivevo a Nat, e lei rispondeva: *"...No, non è vero?"* È così che abbiamo capito cosa stesse facendo Darren, ma era tutto per divertimento.

*Portman*: *Black Swan* è stata la prima volta in cui mi sono sentita completamente in sintonia con un regista. Ogni conversazione con Darren mi dava una nuova intuizione che mi apriva una scena.

Uno dei temi del film è l'idea che la grande arte nasca dal dolore o dal caos — che un artista debba perdersi per raggiungere qualcosa di trascendentale. Avete opinioni forti su questo nel vostro lavoro?

*Kunis*: Durante la promozione di *Black Swan*, i giornalisti continuavano a chiedere: *"Quanto è terrificante Darren? Com'è intenso il suo set?"* Rispondevo: *"In realtà è molto dolce — una volta ci ha portato a vedere *Twilight* in un giorno libero."* Erano sempre delusi che non fosse un artista tormentato che ci maltrattava. Puoi divertirti sul set, fare un grande lavoro e vivere comunque una vita felice.

*Foto: per gentile concessione di Searchlight Pictures*

*Aronofsky*: I miei set sono sempre rilassati, non importa quanto sia intenso il materiale. Ma tra *"azione"* e *"stop"*, tutti prendono le cose sul serio. C'è sempre un po' di sofferenza nel lavoro duro — anche solo il costo fisico dell'allenamento per un ruolo.

*Portman*: *Black Swan* è stata incredibilmente impegnativa ma anche un'esperienza bellissima. Il set non era scanzonato, ma tutti erano gentili e rispettosi. Se la sofferenza fosse l'unico modo per creare un capolavoro, passerei — la vita è troppo breve.

Cosa avete pensato del film finito?

*Portman*: L'ho visto per intero per la prima volta a Venezia, ma avevo già visto gran parte perché abbiamo registrato quella traccia vocale — ricordi, Darren?

*Aronofsky*: No?

*Portman*: Mi hai fatto canticchiare la colonna sonora de *Il lago dei cigni* su un piano come effetto inquietante. Non l'hai usata, ma ho visto gran parte del film durante la registrazione. Davvero non ti ricordi? Beh, chiaramente non ha funzionato.

*Aronofsky*: Tendo a dimenticare le mie cattive idee, ma sembra figo. Riesco a immaginarti farlo con la tua voce da Cigno Bianco. Dovrò recuperarla.

*Black Swan* è diventato un enorme successo non appena è uscito il trailer e sono arrivate le reazioni da Venezia. È stato gratificante dopo anni di lavoro?

*Aronofsky*: Assolutamente. Venezia era a settembre, ma già ad Halloween a New York la gente si vestiva da Cigno Nero di Natalie. Ero scioccato — nessuno aveva ancora visto il film!

*Foto: per gentile concessione di Searchlight Pictures*

*Kunis*: Dopo le riprese, c'è stato il silenzio — poi improvvisamente il mio manager mi ha chiamato dicendo che avevo vinto un premio a Venezia. Pensavo che *Black Swan* sarebbe stato un piccolo film indie, ma è esploso in questo fenomeno enorme.

*Portman*: Durante le riprese, non avevo afferrato appieno il tono del film, quindi vedere la versione finale è stata una sorpresa emozionante. Non avevo idea di quanto fosse audace la visione di Darren fino ad allora.

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Fammi sapere se vuoi ulteriori modifiche!

Il vestito era fantastico, ma come ha detto Darren, l'obiettivo finale è sempre diventare un costume di Halloween — o un numero drag. Penso che questo film ci abbia definitivamente inserito in quella tradizione, il che per me è emozionante. Ho sicuramente visto drag queen vestite come i vostri personaggi, inserendo battute del film nei loro spettacoli.

*Portman*: È il mio sogno. Onestamente, è la mia più grande ambizione per ogni ruolo che interpreto.

*Questa conversazione è stata modificata e condensata.*