Voici une version plus naturelle et fluide du texte tout en conservant tous les détails clés :
Lorsque Darren Aronofsky a rencontré Natalie Portman dans un diner de Times Square en 2000, la jeune actrice était une étudiante de troisième année à Harvard qui venait de jouer dans le premier volet de la prélogie Star Wars. Aronofsky, fraîchement sorti de son intense drame sur l'addiction *Requiem for a Dream*, a proposé à Portman de jouer le rôle d'une danseuse de ballet dans son prochain projet — même s'il n'avait pas encore de scénario.
"Il n'avait que l'idée de base", raconte Portman à Vogue. "Mais quand il a mentionné faire un film sur le ballet, j'ai tout de suite voulu en faire partie."
Le concept s'est inspiré de plusieurs sources : les expériences de ballet de la sœur d'Aronofsky (incluant des histoires de rivalités et de blessures), *Le Double* de Dostoïevski, et un scénario existant sur deux actrices en compétition pour un rôle Off-Broadway. Ces éléments ont finalement donné naissance à *Black Swan* — un thriller psychologique audacieux et sensuel, avec Portman dans le rôle de Nina, une ballerine choisie pour le double rôle principal dans *Le Lac des Cygnes*. Parfaite pour le Cygne Blanc innocent, Nina peine à incarner le Cygne Noir sombre et séducteur. Lorsqu'une danseuse rivale (Mila Kunis) apparaît, la quête obsessionnelle de perfection de Nina — alimentée par la pression de sa compagnie et de sa mère, ancienne ballerine (Barbara Hershey) — la pousse au bord du gouffre.
Il a fallu dix ans de persévérance à Aronofsky et Portman ("et beaucoup de cris et de coups de pied", plaisante-t-il) pour obtenir un financement. Fox Searchlight a finalement couvert la moitié du budget de 13 millions de dollars — pas une mince affaire pour un film d'horreur d'auteur sur le ballet qui se termine par la mort du personnage principal.
"Tous les studios ont refusé", se souvient Aronofsky. "Un producteur a affirmé que ça échouerait parce que 'les fans de ballet détestent l'horreur, et les fans d'horreur détestent le ballet'."
Leur foi s'est avérée justifiée. À sa sortie en décembre 2010, *Black Swan* a rapporté 330 millions de dollars dans le monde, devenant le deuxième film le plus rentable de Fox Searchlight après *Slumdog Millionaire*. Portman a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance électrisante, et le film a reçu quatre autres nominations, dont celle du meilleur film.
Cet août, une version remasterisée en IMAX sera projetée pendant deux jours seulement (les 21 et 24 août), avec des affiches en édition limitée disponibles. En décembre, Rodarte — qui a conçu les costumes frappants de Portman pour la finale — sortira une collection capsule inspirée de *Black Swan*.
Pour marquer les 15 ans du film, Aronofsky, Portman et Kunis se sont retrouvés avec Vogue pour revenir sur sa création.
**Vogue :** Quand avez-vous regardé *Black Swan* pour la dernière fois ?
**Portman :** En entier, seulement à la première à Venise. Mais nous avons vu les 10 dernières minutes en boucle pendant les Q&R.
**Kunis :** Probablement pas depuis la première.
**Aronofsky :** Mon équipe s'est occupée du remastering IMAX pendant que je finissais *Caught Stealing*. Je l'ai vu pour la dernière fois il y a environ trois ans, quand Lin-Manuel Miranda m'a invité à en parler — c'est toujours un voyage intense.
**Natalie**, j'ai lu que Darren t'a approchée en premier... [le texte continue]
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Voici une version plus naturelle et fluide du texte tout en conservant son sens original :
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**Natalie, tu as discuté pour la première fois de jouer une danseuse de ballet en 2000. Qu'est-ce qui t'a marquée au fil des années et a fait de ce film une telle priorité ?**
**Portman :** Honnêtement, je voulais vraiment travailler avec Darren. J'étais passionnée par le ballet enfant, donc l'opportunité d'explorer ça avec lui était excitante. Lors de notre première rencontre, nous avons parlé de la façon dont les femmes et les filles sont à la fois célébrées comme le cœur du ballet et pourtant étroitement contrôlées à bien des égards. C'était aussi intéressant de placer des personnages féminins dans cette dynamique compétitive — elles sont presque conditionnées à s'affronter.
**J'ai entendu dire que tu as suggéré Mila pour le rôle de Lily ?**
**Portman :** Mila peut donner sa version, mais nous étions amies depuis des années. Je me souviens être avec elle au marché aux puces de Rose Bowl, parlant de ce film sur le ballet que je tournais avec Darren. Mila a mentionné nonchalamment, **"Je me souviens quand j'enlevais mes pointes…"** et j'ai réagi : **"Attends, tu as fait du ballet ?!"** J'ai appelé Darren immédiatement et dit : **"Il y a cette actrice incroyable avec de l'expérience en ballet — elle serait parfaite pour Lily."**
**Kunis :** Je crois que j'ai dit : **"J'ai dansé une fois"**, et ça s'est transformé en moi faisant des pointes.
**Portman :** OK, peut-être que j'ai un peu exagéré pour toi !
**Aronofsky :** À l'époque du casting, j'ai vu Mila dans *Forgetting Sarah Marshall* — elle était fantastique. J'ai dit à Natalie que j'aimerais la rencontrer.
**Kunis :** Mon équipe m'a dit : **"Ils te font venir à New York"**, et j'ai répondu : **"Non, c'est trop pour un déjeuner. On peut faire un Skype."** Ils ont pensé que j'étais folle, et oui, j'étais difficile. Mais à cette première rencontre, j'ai juste dit : **"Je suis partante — tout ce dont vous avez besoin, je m'en occupe."**
**Darren, j'ai lu que tu as un temps envisagé qu'une seule actrice joue Nina et Lily. Pourquoi as-tu changé d'avis, et qu'est-ce qui a rendu Natalie et Mila parfaites pour leurs rôles ?**
**Aronofsky :** Tout reposait sur leurs énergies. Natalie était impliquée dès le début — elle a même aidé à façonner le scénario et écrit la dernière réplique du film (**"Je l'ai senti… parfait. C'était parfait."**). Avec Mila, le courant est passé différemment. On ne sait jamais comment les choses vont se passer, mais je crois que le casting se fait pour une raison.
**Comment s'est passé votre préparation ?**
**Kunis :** Pour moi, c'était beaucoup de danse et très peu de nourriture — je sais qu'on n'est pas censé dire ça, mais c'est vrai. Je vivais de bouillon et dansais 12 heures par jour. Nous devions avoir trois mois de préparation, mais quand le financement a échoué, ça s'est étendu à six. C'était dur pour Darren, mais Nat et moi étions ravies — nous avions trois mois de plus pour nous entraîner.
**Portman :** Au-delà de la danse, nous n'avons pas beaucoup répété. L'entraînement physique a eu un avantage inattendu : mon coach était une ancienne danseuse du NYCB, et j'ai passé un an à écouter ses histoires sur la vie de ballet. C'était comme du journalisme d'investigation, mais en bavardant pendant les pliés.
**Natalie, comment as-tu développé la voix de Nina ?**
Darren et moi en avons beaucoup parlé — beaucoup de ballerines ont ces voix enfantines, ce qui n'est pas universel mais frappant. C'est lié à cette pression de garder les femmes dans un état enfantin. Nous voulions alterner entre une douceur de "cygne blanc" et quelque chose de plus intense.
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Cette version conserve le sens original tout en rendant le langage plus naturel et conversationnel. Faites-moi savoir si vous souhaitez d'autres ajustements !
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Voici une réécriture plus naturelle et fluide du texte tout en conservant son sens original :
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**Une voix de "cygne" et une voix de "cygne noir".**
**Y a-t-il eu d'autres observations qui ont influencé le film ? Des détails du monde du ballet qui vous ont marqués ?**
**Aronofsky :** Tellement. Les petits détails esthétiques de ce monde me fascinaient — comme la façon dont les danseuses préparent leurs chaussures ou l'état de leurs pieds après une performance.
**J'ai vu des images des coulisses, et ça ressemblait à une production plutôt artisanale — juste toi avec une caméra à l'épaule et une petite équipe courant dans New York.**
**Aronofsky :** C'est comme ça que j'ai toujours fait des films. Je m'implique à fond, et ces deux-là aussi. C'était totalement prenant parce que je n'avais rien d'autre dans ma vie à ce moment-là.
**Kunis :** Darren m'appelait à 2 heures du matin en disant : **"Hé, tu peux venir dans le métro ? On tourne à la 86e rue."** Je n'avais pas d'enfants à l'époque, donc je répondais : **"Bien sûr, peu importe."** Souvent, on se pointait à un coin de rue et on tournait sans autorisation. Je ne pense pas que ce serait possible aujourd'hui.
**Aronofsky :** Je voulais un style documentaire pour le film. Je ne connaissais pas d'autre film d'horreur tourné comme ça. Je craignais que ça nuise à l'intensité, car la caméra tremblante rappelle qu'il y a quelqu'un derrière. Mais c'était un risque payant — ça nous a permis de briser le style théâtral habituel et de danser vraiment avec Natalie sur scène. On a fait beaucoup de prises, et c'était physiquement éprouvant pour elles deux.
**Certaines scènes ont-elles été particulièrement difficiles à tourner ?**
**Kunis :** Les scènes de danse duraient des heures. J'avais des bleus partout sur les côtes à force d'être soulevée. Je me suis aussi déboîté l'épaule au début et j'ai cru que c'était fini, mais Darren m'a envoyé chez un acupuncteur, et bizarrement, ça allait.
**Portman :** La scène la plus dure était celle où Mila et moi couchions ensemble. C'est amusant de travailler avec une amie — jusqu'à ce que tu doives tourner une scène de sexe avec elle. Darren a dit : **"Vous n'aurez à le faire qu'une fois."** On était là, nerveuses, jusqu'à ce qu'il crie **"Action !"** et on s'est lancées. Et il a tenu parole — on ne l'a fait qu'une fois. Mais je me souviens être arrivée sur le plateau ce jour-là en pensant : **Je ne me sens pas bien à l'idée de ça.**
**Kunis :** Honnêtement, j'avais complètement oublié cette scène (*rires*). Je me demandais : **Qu'est-ce qui était difficile ?** et je l'avais effacée.
**Natalie, j'ai lu que tu t'es gravement blessée pendant la scène des coulisses où Nina pousse Lily — ou elle-même ? — dans le miroir.**
**Portman :** Je ne m'en souviens pas.
**Kunis :** Nat, je me souviens t'avoir tourné le lendemain. Tu avais des marques partout sur le cou. Darren a dit : **"Oui, elle y est vraiment allée."**
**Portman :** J'ai complètement occulté ça. Aucun souvenir.
**Darren, j'ai entendu dire que tu as subtilement essayé de monter Natalie et Mila l'une contre l'autre pendant le tournage pour renforcer leurs performances.**
**Aronofsky :** Ma version ? J'étais un réalisateur sournois, essayant de créer des tensions. Mais Mila et Natalie ont vite compris et se sont moquées de moi, donc c'est devenu une blague. Elles sont intelligentes — elles ont vu clair dans mes manigances. Vous vous en souvenez différemment ?
**Portman :** Je me souviens qu'on nous séparait quand on ne tournait pas. Au début, Darren a dit un truc du genre : **"Nat, Mila danse vraiment bien."**
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Cette version conserve le sens original tout en rendant le langage plus naturel et conversationnel. Faites-moi savoir si vous souhaitez d'autres ajustements !
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Voici une version plus naturelle et fluide du texte tout en conservant son sens original :
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J'ai pensé : "Bien sûr qu'elle danse bien ! Elle est incroyablement talentueuse, je l'adore, et je suis ravie qu'elle fasse un travail si formidable !"
**Photo : Avec l'aimable autorisation de Searchlight Pictures**
**Kunis :** Darren me disait : "Nat travaille vraiment dur — elle ne prend même pas de week-ends." Alors j'envoyais un SMS à Nat, et elle répondait : "…Non ?" C'est comme ça qu'on a compris ce que Darren faisait, mais c'était juste pour rire.
**Portman :** *Black Swan* a été la première fois où je me suis sentie complètement en phase avec un réalisateur. Chaque conversation avec Darren m'apportait un nouvel éclairage qui débloquait une scène pour moi.
Un des thèmes du film est l'idée que le grand art naît de la souffrance ou du chaos — qu'un artiste doit se perdre pour atteindre quelque chose de transcendant. Avez-vous des convictions fortes là-dessus dans votre propre travail ?
**Kunis :** Pendant la promo de *Black Swan*, les journalistes demandaient sans cesse : "Darren est-il terrifiant ? Son plateau est-il intense ?" Je répondais : "Il est en fait très gentil — un jour, il nous a emmenées voir *Twilight* pendant une journée de repos." Ils étaient toujours déçus qu'il ne soit pas un artiste torturé qui nous maltraitait. On peut s'amuser sur un plateau, faire du bon travail, et vivre heureux.
**Photo : Avec l'aimable autorisation de Searchlight Pictures**
**Aronofsky :** Mes plateaux sont toujours détendus, peu importe l'intensité du sujet. Mais entre "action" et "coupez", tout le monde prend ça au sérieux. Il y a toujours une part de souffrance dans le travail acharné — ne serait-ce que l'effort physique pour préparer un rôle.
**Portman :** *Black Swan* a été incroyablement difficile mais aussi une belle expérience. Le plateau n'était pas farfelu, mais tout le monde était gentil et respectueux. Si la souffrance était le seul moyen de créer un chef-d'œuvre, je passerais mon tour — la vie est trop courte.
Qu'avez-vous pensé du film final ?
**Portman :** Je l'ai vu en entier pour la première fois à Venise, mais j'en avais déjà vu la plupart parce qu'on avait enregistré cette piste de voix off — tu te souviens, Darren ?
**Aronofsky :** Non ?
**Portman :** Tu m'as fait fredonner la partition du *Lac des Cygnes* sur un piano pour un effet effrayant. Tu ne l'as pas utilisé, mais j'ai vu beaucoup du film pendant l'enregistrement. Tu ne t'en souviens vraiment pas ? Eh bien, ça n'a clairement pas marché.
**Aronofsky :** J'ai tendance à oublier mes mauvaises idées, mais ça a l'air cool. Je t'imagine le faire avec ta voix douce de Cygne Blanc. Je vais devoir retrouver ça.
*Black Swan* est devenu un énorme phénomène dès la sortie de la bande-annonce et les réactions de Venise. Ça a été gratifiant après des années de travail ?
**Aronofsky :** Absolument. Venise, c'était en septembre, mais à Halloween à New York, les gens se déguisaient déjà en Cygne Noir de Natalie. J'étais choqué — personne n'avait encore vu le film !
**Photo : Avec l'aimable autorisation de Searchlight Pictures**
**Kunis :** Après le tournage, c'était le silence — puis soudain, mon manager m'a appelée pour me dire que j'avais gagné un prix à Venise. Je pensais que *Black Swan