Hier ist eine natürlichere und flüssigere Version Ihres Textes, während alle wesentlichen Details erhalten bleiben:

Als Darren Aronofsky Natalie Portman 2000 in einem Diner am Times Square traf, war die junge Schauspielerin eine Harvard-Studentin im dritten Jahr, die gerade im ersten Star Wars-Prequel aufgetreten war. Aronofsky, frisch von seinem intensiven Suchtdrama *Requiem for a Dream*, überzeugte Portman, in seinem nächsten Projekt als Balletttänzerin mitzuwirken – obwohl er noch kein Drehbuch hatte.

„Er hatte nur die grundlegende Idee“, erzählt Portman *Vogue*. „Aber als er erwähnte, einen Ballettfilm zu machen, wollte ich sofort dabei sein.“

Das Konzept entwickelte sich aus mehreren Quellen: den Ballett-Erfahrungen von Aronofskys Schwester (einschließlich Geschichten über Rivalitäten und Verletzungen), Dostojewskis *Der Doppelgänger* und einem bestehenden Drehbuch über zwei Schauspielerinnen, die um eine Off-Broadway-Rolle konkurrieren. Diese Elemente wurden schließlich zu *Black Swan* – einem kühnen, sinnlichen Psychothriller mit Portman als Nina, einer Ballerina, die für die Doppelrolle in *Schwanensee* ausgewählt wird. Während sie perfekt für den unschuldigen Weißen Schwan ist, kämpft Nina damit, den dunklen, verführerischen Schwarzen Schwan zu verkörpern. Als eine rivalisierende Tänzerin (Mila Kunis) auftaucht, treibt Ninas obsessive Suche nach Perfektion – angetrieben durch den Druck ihres Ensembles und ihrer ehemaligen Ballerina-Mutter (Barbara Hershey) – sie an den Rand.

Es dauerte zehn Jahre Beharrlichkeit („und viel Gebrüll und Geschrei“, scherzt er), bis Aronofsky und Portman die Finanzierung sicherten. Fox Searchlight übernahm schließlich die Hälfte des 13-Millionen-Dollar-Budgets – kein einfacher Verkauf für einen Arthouse-Horrorfilm über Ballett, der mit dem Tod der Protagonistin endet.

„Jedes Studio lehnte ab“, erinnert sich Aronofsky. „Ein Executive behauptete, es würde scheitern, weil ‚Ballettfans Horror hassen und Horrorfans Ballett hassen.‘“

Ihr Glaube wurde gerechtfertigt. Bei seiner Veröffentlichung im Dezember 2010 spielte *Black Swan* weltweit 330 Millionen Dollar ein und wurde nach *Slumdog Millionaire* der zweiterfolgreichste Film von Fox Searchlight. Portman gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin für ihre mitreißende Leistung, und der Film erhielt vier weitere Nominierungen, darunter Bester Film.

In diesem August wird eine restaurierte IMAX-Version an zwei Tagen (21. und 24. August) gezeigt, mit limitierten Postern. Im Dezember wird Rodarte – die Portmans auffällige Finale-Kostüme entwarf – eine *Black Swan*-Kollektion veröffentlichen.

Zum 15. Jubiläum des Films trafen sich Aronofsky, Portman und Kunis mit *Vogue*, um über die Entstehung zu reflektieren.

*Vogue:* Wann haben Sie *Black Swan* zuletzt gesehen?
*Portman:* Ganz nur bei der Premiere in Venedig. Aber wir haben die letzten 10 Minuten oft bei Q&As gesehen.
*Kunis:* Wahrscheinlich seit der Premiere nicht mehr.
*Aronofsky:* Mein Team hat die IMAX-Restaurierung übernommen, während ich *Caught Stealing* fertigstellte. Ich habe ihn vor etwa drei Jahren gesehen, als Lin-Manuel Miranda mich einlud, darüber zu sprechen – es ist immer noch ein wilder Ritt.

*Natalie,* ich habe gelesen, dass Darren dich zuerst angesprochen hat... [Text geht weiter]

Hier ist eine natürlichere und flüssigere Version des Textes, während die ursprüngliche Bedeutung erhalten bleibt:

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*Natalie, ihr habt 2000 erstmals darüber gesprochen, dass du eine Balletttänzerin spielst. Was ist dir über die Jahre im Gedächtnis geblieben, das diesen Film so wichtig gemacht hat?*

*Portman:* Ehrlich gesagt wollte ich einfach unbedingt mit Darren arbeiten. Ich war als Kind leidenschaftlich am Ballett interessiert, also war die Chance, das mit ihm zu erkunden, aufregend. In unserem ersten Gespräch sprachen wir darüber, wie Frauen und Mädchen im Ballett einerseits gefeiert, andererseits aber auch stark kontrolliert werden. Es war auch interessant, weibliche Charaktere in diese Wettbewerbsdynamik zu setzen – sie sind quasi darauf ausgelegt, gegeneinander zu kämpfen.

*Ich habe gehört, du hast Mila für die Rolle der Lily vorgeschlagen?*

*Portman:* Mila kann ihre Seite erzählen, aber wir waren seit Jahren befreundet. Ich erinnere mich, wie wir auf dem Rose Bowl Flohmarkt waren und über diesen Ballettfilm sprachen, den ich mit Darren drehen würde. Mila erwähnte beiläufig: *„Ich erinnere mich, als ich meine Spitzenschuhe auszog…“* und ich dachte: *„Moment, du hast Ballett gemacht?!“* Ich rief Darren sofort an und sagte: *„Es gibt diese großartige Schauspielerin mit Ballett-Erfahrung – sie wäre perfekt für Lily.“*

*Kunis:* Ich glaube, ich sagte: *„Ich habe mal getanzt“*, und irgendwie wurde daraus, dass ich Spitzentanz gemacht habe.

*Portman:* Okay, vielleicht habe ich ein bisschen übertrieben für dich!

*Aronofsky:* Als wir besetzten, sah ich Mila in *Forgetting Sarah Marshall* – sie war fantastisch. Ich sagte Natalie, ich würde sie gern treffen.

*Kunis:* Mein Team sagte: *„Sie fliegen dich nach New York“*, und ich dachte: *„Nein, das ist zu viel für ein Mittagessen. Wir können skypen.“* Sie hielten mich für verrückt, und ja, ich war schwierig. Aber bei diesem ersten Treffen sagte ich einfach: *„Ich bin dabei – was auch immer du brauchst, ich finde einen Weg.“*

*Darren, ich habe gelesen, du hast überlegt, eine Schauspielerin sowohl Nina als auch Lily spielen zu lassen. Warum hast du dich dagegen entschieden, und was machte Natalie und Mila perfekt für ihre Rollen?*

*Aronofsky:* Es lag wirklich an ihrer Energie. Natalie war von Anfang an dabei – sie half sogar, das Drehbuch zu gestalten, und schrieb die letzte Zeile des Films (*„Ich habe es gespürt… perfekt. Es war perfekt.“*). Mit Mila verband ich mich auf andere Weise. Man weiß nie, wie sich Dinge fügen, aber ich glaube, Besetzungen geschehen aus einem Grund.

*Wie sah eure Vorbereitung aus?*

*Kunis:* Bei mir war es viel Tanzen und wenig Essen – ich weiß, man soll das nicht sagen, aber es ist wahr. Ich lebte von Brühe und tanzte 12 Stunden am Tag. Wir sollten drei Monate Vorbereitung haben, aber als die Finanzierung scheiterte, wurden es sechs. Für Darren war es hart, aber Nat und ich waren begeistert – wir hatten drei Monate mehr zum Trainieren.

*Portman:* Abgesehen vom Tanzen probten wir nicht viel. Das körperliche Training hatte einen unerwarteten Vorteil: Mein Trainer war eine ehemalige NYCB-Tänzerin, und ich verbrachte ein Jahr damit, ihre Geschichten über das Ballettleben zu hören. Es war wie investigative Journalistik, aber eigentlich nur Klatsch während der Pliés.

*Natalie, wie hast du Ninas Stimme entwickelt?*

Darren und ich sprachen viel darüber – viele Ballerinas haben diese mädchenhaften Stimmen, was nicht universell ist, aber auffällt. Es gehört zu diesem Druck, Frauen kindlich zu halten. Wir wollten zwischen einer „Weißer Schwan“-Sanftheit und etwas Intensiverem wechseln.

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Diese Version behält die ursprüngliche Bedeutung bei, macht die Sprache aber natürlicher und gesprächiger. Lass mich wissen, wenn du weitere Anpassungen möchtest!

Hier ist eine natürlichere und flüssigere Überarbeitung des Textes, während die ursprüngliche Bedeutung erhalten bleibt:

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*„Schwan“-Stimme und eine „schwarzer Schwan“-Stimme.*

*Gab es noch andere Beobachtungen, die in den Film eingeflossen sind? Irgendwelche Details aus der Ballettwelt, die euch aufgefallen sind?*

*Aronofsky:* So viele. Die kleinen ästhetischen Details dieser Welt faszinierten mich – wie Tänzer ihre Schuhe vorbereiten oder wie ihre Füße nach einer Vorstellung aussehen.

*Ich habe einige Behind-the-Scenes-Aufnahmen gesehen, und es wirkte wie eine ziemlich improvisierte Produktion – nur du mit einer Handkamera und einem kleinen Team, das durch New York lief.*

*Aronofsky:* So habe ich immer Filme gemacht. Ich gehe voll darin auf, und diese beiden taten es auch. Es war alles verzehrend, weil ich nichts anderes in meinem Leben hatte.

*Kunis:* Darren rief mich um 2 Uhr morgens an und sagte: *„Hey, kannst du zur U-Bahn kommen? Wir drehen an der 86. Straße.“* Ich hatte damals keine Kinder, also dachte ich: *„Klar, egal.“* Oft erschienen wir einfach an einer Straßenecke und drehten ohne Genehmigung. Ich glaube nicht, dass man das heute noch machen könnte.

*Aronofsky:* Ich wollte einen dokumentarischen Look für den Film. Ich konnte mir keinen anderen Handkamera-Horrorfilm vorstellen. Ich hatte Angst, es könnte die Intensität mindern, weil die wackelige Kamera dich daran erinnert, dass jemand dahintersteckt. Aber es war ein Risiko, das sich auszahlte – es erlaubte uns, das übliche Theater-Shooting zu brechen und tatsächlich mit Natalie auf der Bühne zu tanzen. Wir machten viele Takes, und es war körperlich hart für beide.

*Gab es Szenen, die besonders schwer zu drehen waren?*

*Kunis:* Die Tanzszenen dauerten Stunden. Ich hatte überall blaue Flecken von den Hebefiguren. Ich verrenkte mir auch früh die Schulter und dachte, ich wäre fertig, aber Darren schickte mich zu einem Akupunkteur, und irgendwie war ich wieder okay.

*Portman:* Die schwerste Szene war, als Mila und ich uns trafen. Es macht Spaß, mit einem Freund zu arbeiten – bis man eine Sexszene mit ihm drehen muss. Darren sagte: *„Ihr müsst es nur einmal machen.“* Wir standen da, nervös, bis er *„Action!“* rief und wir einfach loslegten. Und er hielt sein Wort – wir machten es nur einmal. Aber ich erinnere mich, wie ich an diesem Tag am Set dachte: *Ich fühle mich nicht wohl dabei.*

*Kunis:* Ehrlich gesagt habe ich diese Szene völlig vergessen (*lacht*). Ich dachte nur: *Was war schwer?* und habe es komplett verdrängt.

*Natalie, ich habe gelesen, dass du dich bei der Garderobenszene, in der Nina Lily – sich selbst? – in den Spiegel stößt, schwer verletzt hast.*

*Portman:* Ich erinnere mich nicht daran.

*Kunis:* Nat, ich erinnere mich, wie wir am nächsten Tag mit dir drehten. Du hattest Narben am ganzen Hals. Darren sagte: *„Ja, sie hat wirklich alles gegeben.“*

*Portman:* Ich habe das völlig verdrängt. Keine Erinnerung daran.

*Darren, ich habe gehört, du hast versucht, Natalie und Mila während der Dreharbeiten gegeneinander auszuspielen, um ihre Leistungen zu verbessern.*

*Aronofsky:* Meine Meinung? Ich war ein schlauer Regisseur und wollte Dinge anheizen. Aber Mila und Natalie durchschauten mich schnell und machten sich über mich lustig, also wurde es ein Witz. Sie sind beide schlau – sie durchschauten jeden Trick, den ich versuchte. Erinnert ihr euch anders?

*Portman:* Ich erinnere mich, dass wir außerhalb der Dreharbeiten getrennt wurden. Früh sagte Darren so etwas wie: *„Nat, Mila tanzt wirklich gut.“*

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Diese Version behält die ursprüngliche Bedeutung bei, macht die Sprache aber natürlicher und gesprächiger. Lass mich wissen, wenn du weitere Anpassungen möchtest!

Hier ist eine natürlichere und flüssigere Version des Textes, während die ursprüngliche Bedeutung erhalten bleibt:

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Ich dachte: *Natürlich tut sie das! Sie ist unglaublich talentiert, ich liebe sie, und ich bin begeistert, dass sie so großartige Arbeit leistet!*

*Foto: Courtesy of Searchlight Pictures*

*Kunis:* Darren sagte mir: *„Nat arbeitet wirklich hart – sie nimmt nicht mal Wochenenden frei.“* Dann schrieb ich Nat, und sie sagte: *„…Nein, tue ich nicht?“* So merkten wir, was Darren tat, aber es war alles im Spaß.

*Portman:* *Black Swan* war das erste Mal, dass ich mich völlig mit einem Regisseur synchron fühlte. Jedes Gespräch mit Darren gab mir neue Einsichten, die eine Szene für mich öffneten.

Ein Thema des Films ist die Idee, dass große Kunst aus Schmerz oder Chaos entsteht – dass ein Künstler sich verlieren muss, um etwas Transzendentes zu erreichen. Habt ihr starke Gefühle dazu in eurer eigenen Arbeit?

*Kunis:* Während der *Black Swan*-Presse fragten Journalisten ständig: *„Wie furchterregend ist Darren? Wie intensiv ist sein Set?“* Ich sagte: *„Er ist eigentlich sehr nett – er hat uns mal an einem freien Tag *Twilight* gezeigt.“* Sie waren immer enttäuscht, dass er kein gequälter Künstler war, der uns schlecht behandelte. Man kann Spaß am Set haben, großartige Arbeit leisten und trotzdem ein glückliches Leben führen.

*Foto: Courtesy of Searchlight Pictures*

*Aronofsky:* Meine Sets sind immer entspannt, egal wie intensiv das Material ist. Aber zwischen *„Action“* und *„Cut“* nimmt es jeder ernst. Bei harter Arbeit gibt es immer etwas Leid – schon allein die körperliche Belastung für eine Rolle.

*Portman:* *Black Swan* war unglaublich herausfordernd, aber auch eine wunderschöne Erfahrung. Das Set war nicht albern, aber alle waren freundlich und respektvoll. Wenn Leiden der einzige Weg wäre, ein Meisterwerk zu schaffen, würde ich passen – das Leben ist zu kurz.

Was haltet ihr vom fertigen Film?

*Portman:* Ich sah ihn erstmals vollständig in Venedig, aber ich hatte schon viel davon gesehen, weil wir den Voiceover-Track aufnahmen – erinnerst du dich, Darren?

*Aronofsky:* Nein?

*Portman:* Du ließest mich die *Schwanensee*-Partitur über ein Klavier summen als gruseligen Effekt. Du hast es nicht verwendet, aber ich sah viel vom Film während der Aufnahmen. Erinnerst du dich wirklich nicht? Nun, es hat offenbar nicht funktioniert.

*Aronofsky:* Ich vergesse meine schlechten Ideen gern, aber das klingt cool. Ich kann mir vorstellen, wie du es in deiner sanften Weißer-Schwan-Stimme machst. Ich muss das ausgraben.

*Black Swan* wurde sofort ein Riesenerfolg, als der Trailer herauskam und die Reaktionen aus Venedig eintrafen. Fühlte sich das lohnend nach Jahren der Arbeit?

*Aronofsky:* Absolut. Venedig war im September, aber zu Halloween in New York verkleideten sich Leute schon als Natalies Schwarzer Schwan. Ich war schockiert – niemand hatte den Film noch gesehen!

*Foto: Courtesy of Searchlight Pictures*

*Kunis:* Nach den Dreharbeiten war es still – dann rief mein Manager plötzlich an und sagte, ich hätte in Venedig einen Preis gewonnen. Ich dachte, *Black Swan* würde ein kleiner Independent-Film sein, aber er wurde ein riesiges Phänomen.

*Portman:* Während der Dreharbeiten verstand ich den Ton des Films nicht ganz, also war die fertige Version eine aufregende Überraschung. Ich hatte keine Ahnung, wie kühn Darrens Vision war, bis dahin.

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Lass mich wissen, wenn du weitere Anpassungen möchtest!

Das Kleid war großartig, aber wie Darren erwähnte, ist das ultimative Ziel immer, ein Halloween-Kostüm – oder eine Drag-Show – zu werden. Ich denke, dieser Film hat uns wirklich in dieser