Podczas lunchu w Williamsburgu María Zardoya – wokalistka i patronka indie-popowego zespołu The Marías – jest tak ciepła i pełna życia jak jej muzyka. Wślizgujemy się do małej boksy i zaczynamy rozmawiać jak stare przyjaciółki, które odświeżają kontakt po szalonym roku, a taki właśnie był dla Zardoyi.

Oto krótkie podsumowanie: W 2024 roku The Marías wydali swój drugi album studyjny, **Submarine**, krótko po tym, jak Zardoya i perkusista zespołu, Josh Conway, zakończyli swój długotrwały związek. Rozstanie to pozostawiło fanów – i samą Zardoyę – z pytaniem, czy zespół będzie kontynuował działalność.

The Marías wciąż istnieją, ale z tej niepewności zrodził się nowy solowy projekt Zardoyi, Not for Radio, wraz z albumem zatytułowanym **Melt**, który ukazał się dziś. Not for Radio oznacza twórczy reset, zrodzony z złamanego serca i swoistego kryzysu tożsamości. „Po rozstaniu miałam tak wiele pytań” – mówi Zardoya. „Kim jestem jako jednostka po siedmioletnim związku? Kim jestem bez tego kontekstu? To skłoniło mnie do zadania sobie pytania, kim jestem muzycznie bez niego”.

Aby zgłębić te pytania, współpracowała z tekściarzem Samem Evianem. „Powiedziałam Samowi, że przechodzę przez wiele i mam tak wiele do wyrażenia. Napisałam piosenkę, a on wysłał mi utwór, nad którym pracował” – wyjaśnia. Zaprosiła także do współpracy Luca Buccellatiego, z którym współtworzyła piosenkę The Marías „No One Noticed”. Ten początkowy eksperyment ostatecznie przekształcił się w „Not the Only One”, szósty utwór na płycie **Melt**, chociaż minął prawie rok, zanim znalazł swoje miejsce na albumie.

W lutym Zardoya, Evian i Buccellati spędzili trzy tygodnie na pisaniu i nagrywaniu w stanie Nowy Jork, z dala od miasta – było to nieoczekiwane otoczenie dla urodzonej w San Juan artystki. „Chciałam nagrywać w miejscu kompletnie poza moją strefą komfortu, z dala od LA” – mówi. „Jako portorykańska dziewczyna z wyspy, całkowitym przeciwieństwem był dla mnie stan Nowy Jork w środku zimy”. Między sesjami odbywali długie spacery po lesie i jedli świeże jajka z fermy.

Brzmienie **Melt** ma delikatny, gotycki posmak, który może być znany fanom The Marías, znanych z bogatej, warstwowej i hipnotyzującej produkcji, ale jest wolniejsze i bardziej nastrojowe. „The Marías to w pełni zespół, ale od pierwszego dnia Josh i ja pisaliśmy całą muzykę razem. Więc to, co słyszycie, to połączenie naszych obu stylów” – zauważa Zardoya. „W moim solowym projekcie chciałam, aby brzmiał jak muzyka, której słuchałoby się w naturze pod drzewem lub w pociągu, wpatrując się przez okno”. (Gdyby jakakolwiek piosenka odbiegała od tego klimatu, mówiła, że nie jest „wystarczająco wampiryczna”!)

Ton albumu czerpie inspirację z zimowej ciszy nowojorskich lasów, a także z miłości Eviana i Buccellatiego do **Władcy Pierścieni** – w którą, tak, również wciągnęli Zardoyę. „Sam, Luca i ja pracowaliśmy tak płynnie, ponieważ mamy podobne muzyczne instynkty i inspirują nas te same rzeczy” – mówi. „Przy piosence zatytułowanej «Back to You» czuliśmy, że gwiazdy się układają – melodia wzięła się znikąd. Każde z nas było w swojej własnej strefie kreatywnej, i zanim się zorientowaliśmy, mieliśmy gotową piosenkę”. Co ciekawe, później odkryli, że tej nocy planety były dosłownie ustawione w linii.

Tydzień przed wydaniem albumu Zardoya zorganizowała wyszukaną imprezę słuchową dla fanów w ogrodzie Blithewold na kampusie Bard College w Annandale-on-Hudson w stanie Nowy Jork. „Bardzo zależy mi na dbałości o szczegóły w budowaniu świata” – mówi mi. „Chciałam, aby ludzie doświadczyli albumu wszystkimi zmysłami”.

Po krótkiej przejażdżce koleją Metro-North do Poughkeepsie, wkraczam do gotyckiego ogrodu jej marzeń – jakby na imprezie współorganizowanej przez Mary Shelley i Emerald Fennell. Kandelabry migoczą obok wysokich kompozycji z ciemnych cantedeskii, w pobliżu stoją stosy ciasteczek maślanych. Olbrzymie, sześciocalowe kanapki i bukiety warzywne tworzą scenografię. Na zakończenie goście – każdy otrzymał odtwarzacz CD z nowym albumem – pozują do zdjęć na płyty ferrotypu i prasują kwiaty polne na pamiątki. Całe doświadczenie w sposób płynny odzwierciedla świat **Melt**: teksturalny, pełen fantazji, romantyczny i surrealistyczny, idealnie współgrając z wizją Zardoyi dla jej śmiałego nowego rozdziału. „Po prostu cieszę się, że ludzie będą mogli poznać mnie w inny sposób” – mówi z uśmiechem.



Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań na temat najnowszego projektu Maríi Zardoyi, zaprojektowana tak, aby była jasna, zwięzła i pomocna dla słuchaczy na wszystkich poziomach



Ogólne Pytania dla początkujących



P1 Jaka jest nazwa najnowszego projektu Maríi Zardoyi?

O Jej głównym projektem muzycznym jest zespół The Marías.



P2 Co oznacza, że muzyka jest bogata i klimatyczna?

O Oznacza to, że brzmienie jest pełne, immersyjne i tworzy silny nastrój lub klimat, często wykorzystując warstwowe instrumenty, gładkie wokale i pogłos, abyś czuł/czuła, jakbyś był/była wewnątrz piosenki.



P3 Czym jest ta nuta mroku, o której ludzie wspominają w jej muzyce?

O Odnosi się to do subtelnych, nastrojowych lub lekko melancholijnych podtekstów w jej tekstach i brzmieniu, nawet gdy sama muzyka jest gładka i oniryczna. Nie jest to przerażające, ale bardziej introspekcyjne i zmysłowe.



P4 Dlaczego jej brzmienie uważa się za całkowicie unikalne dla niej?

O Łączy języki, gatunki i swój charakterystyczny, szeptany styl wokalny w sposób, w jaki nie robi tego żaden inny artysta, tworząc charakterystyczne brzmienie.



P5 Od jakich piosenek dobrze jest zacząć, jeśli jestem nowy/nowa w jej muzyce?

O Doskonałymi punktami wyjścia są „Cariño”, „Hush”, „Over the Moon” i „Ruthless”. Te utwory doskonale ukazują jej bogaty, klimatyczny i nieco mroczny styl.



Pogłębione Pytania zaawansowane



P6 W jaki sposób technicznie tworzy to klimatyczne brzmienie w swojej produkcji?

O Poprzez techniki produkcyjne, takie jak intensywne użycie pogłosu i delay'a na wokalach i gitarach, warstwowe harmonie, ciepłe syntezatory w stylu analogowym i relaksowany, często inspirowany triphopem, groove perkusyjny.



P7 Jakie są typowe tematy liryczne w jej twórczości?

O Często eksploruje tematy pożądania, skomplikowanej miłości, nostalgii, intymności i osobistej introspekcji, co przyczynia się do mrocznego charakteru projektu.



P8 Uwielbiam to brzmienie. Jakim innym artystom lub gatunkom jest podobne?

O Chociaż unikalne, możesz również enjoyować oniryczne cechy Men I Trust, dwujęzyczny styl Bomba Estéreo, retro vibe Crumb lub zmysłowy nastrój bardziej psychodelicznych utworów Lany Del Rey.