윌리엄스버그에서의 점심 자리에서, 인디팝 밴드 더 마리아스(The Marías)의 리드 싱어이자 밴드 이름의 모티브가 된 마리아 자르도야(María Zardoya)는 그녀의 음악만큼이나 따뜻하고 활기차다. 우리는 작은 부스에 자리를 잡고, 폭풍 같은 한 해를 보낸 뒤 오랜만에 만난 친구처럼 수다를 떨기 시작했다. 자르도야에게 정말로 그런 해였다.

지난해를 요약해 보자면: 2024년, 더 마리아스는 자르도야와 밴드의 드러머 조시 콘웨이(Josh Conway)의 오랜 연인 관계가 끝난 직후 두 번째 정규 앨범 『Submarine』을 발매했다. 이 결별은 팬들과 자르도야 자신으로 하여금 밴드의 향방을 걱정하게 만들었다.

더 마리아스는 여전히 함께하고 있지만, 그 불확실성 속에서 자르도야의 새로운 솔로 프로젝트 '낫 포 라디오(Not for Radio)'와 오늘 발매된 앨범 『Melt』이 탄생했다. '낫 포 라디오'는 이별과 정체성 위기에서 비롯된 창작의 재설정을 의미한다. "헤어지고 나니 많은 질문들이 떠올랐어요."라고 자르도야는 말한다. "7년 동안의 관계를 끝낸 후, 한 개인으로서의 나는 누구인가? 그 관계의 맥락 없이 나는 누구인가? 그렇게 되니 그 관계 없이 음악적으로도 내가 누구인지 질문하게 되었죠."

이런 질문들을 탐구하기 위해 그녀는 작곡가 샘 에비안(Sam Evian)과 팀을 이루었다. "저는 샘에게 많은 일을 겪고 있고 표현하고 싶은 게 많다고 말했어요. 제가 곡 하나를 썼고, 그는 그동안 작업하던 트랙 하나를 보내왔죠."라고 그녀는 설명한다. 그녀는 더 마리아스의 곡 「No One Noticed」를 함께 작업한 루카 부첼라티(Luca Buccellati)도 합류시켰다. 그 최초의 실험은 결국 『Melt』의 여섯 번째 트랙인 「Not the Only One」이 되었지만, 앨범에 자리 잡기까지는 거의 1년이 걸렸다.

2월, 자르도야, 에비안, 부첼라티는 뉴욕 업스테이트에서 3주 동안 작곡과 녹음에 매진했다. 산후안 태생의 아티스트에게는 예상치 못한 장소였다. "완전히 제 안전지대 밖이면서 LA에서 떨어진 곳에서 녹음하고 싶었어요. 푸에르토리코 섬 출신 여자아이로서 정반대인 곳은 한겨울의 뉴욕 업스테이트였죠."라고 그녀는 말한다. 세션 사이사이에 그들은 숲속을 오래 걷고 농장에서 갓 난 오리알을 먹었다.

『Melt』의 사운드는 풍부하고 다층적이며 매혹적인 프로덕션으로 유명한 더 마리아스의 팬들에게 익숙할 수 있는 부드러운 고딕 느낌이지만, 더 느리고 무드ier(분위기 있는)하다. "더 마리아스는 확실히 밴드이지만, 첫날부터 조시와 저는 항상 함께 모든 음악을 썼어요. 그래서 여러분이 듣는 것은 우리 두 사람 스타일의 블렌드입니다."라고 자르도야는 덧붙인다. "제 솔로 프로젝트는 마치 나무 아래 자연 속에서, 혹은 기차를 타고 창밖을 바라보며 듣는 음악 같은 느낌을 주고 싶었어요." (만약 곡이 그 느낌에서 벗어나면, 그녀는 "뱀파이어 같지 않다"고 말하곤 했다!)

이 앨범의 톤은 뉴욕 숲속의 겨울 고요함과 에비안, 부첼라티의 『반지의 제왕』에 대한 사랑에서 영감을 받았다. — 맞다, 그들은 자르도야도 이 세계에 빠지게 만들었다. "샘, 루카와 저는 비슷한 음악적 본능을 공유하고 같은 것들에서 영감을 받기 때문에 아주 매끄럽게 작업했어요."라고 그녀는 말한다. "「Back to You」라는 곡에서는 마치 별들이 정렬하는 것 같은 느낌이 들었죠—멜로디가 갑자기 떠올랐어요. 우리는 각자 자신의 창작 공간에 있었고, 어느새 완성된 곡이 되어 있었어요." 흥미롭게도, 나중에 그들은 그날 밤 실제로 행성들이 정렬해 있었다는 사실을 알게 되었다.

앨범 발매 일주일 전, 자르도야는 뉴욕 허드슨 강가의 애넌데일에 있는 바드 칼리지 캠퍼스 내 블리즈월드 정원에서 팬들을 위한 정교한 리스닝 파티를 열었다. "저는 세계 구축에 있어 디테일의 중요성을 매우 신경씁니다."라고 그녀는 내게 말한다. "사람들이 모든 감각으로 이 앨범을 경험했으면 했어요."

메트로노스 철도를 타고 포킵시(Poughkeepsie)에 도착한 나는, 메리 셸리와 에메랄드 펜넬이 공동 주최한 파티 같은, 그녀가 꿈꾸는 고딕 정원에 발을 들였다. 커다란 칼라 릴리 꽃다발 옆에서 촛대들이 반짝였고, 근처에는 쇼트브레드 쿠키가 쌓여 있었다. 6인치나 커다란 샌드위치와 야소 바구니가 공간을 채웠다. 마지막으로, 객석에 앉은 참석자들—각자 새 앨범이 담긴 CD 플레이어를 받았다—은 틴타입 사진을 찍고 야생화를 기념품으로 눌러 담았다. 이 모든 경험은 『Melt』의 세계—질감 있고, 기묘하며, 낭만적이고, 초현실적인—를 매끄럽게 반영했고, 자신의 새로운 대담한 장을 위한 자르도야의 비전과 완벽하게 일치했다. "사람들이 다른 방식으로 저를 알아가게 되어 그저 기쁠 뿐이에요."라고 그녀는 미소 지으며 말한다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 다음은 마리아 자르도야의 최신 프로젝트에 대한 자주 묻는 질문들로, 모든 수준의 청취자들에게 명확하고 간결하며 도움이 되도록 구성되었습니다.



일반 / 초보자 질문



Q1: 마리아 자르도야의 주요 음악 프로젝트 이름은 무엇인가요?

A: 그녀의 주요 음악 프로젝트는 밴드 '더 마리아스(The Marías)'입니다.



Q2: 음악이 '풍부하고 분위기 있다'는 것은 무엇을 의미하나요?

A: 사운드가 풍성하고 몰입감 있으며, 강한 분위기나 느낌을 창조한다는 의미입니다. 주로 여러 악기를 겹쳐 쓰고, 부드러운 보컬, 리버브 효과를 사용하여 마치 노래 속에 들어와 있는 듯한 느낌을 줍니다.



Q3: 사람들이 그녀의 음악에서 언급하는 '어두운 터치'는 무엇인가요?

A: 음악 자체가 부드럽고 몽환적일지라도 가사와 사운드에 존재하는 미묘하고 무드 있거나 약간 우울한 언더톤을 가리킵니다. 무섭기보다는 내성적이고 관능적인 느낌입니다.



Q4: 그녀의 사운드가 그녀만의 독특한 것이라고 여겨지는 이유는 무엇인가요?

A: 그녀는 언어(영어/스페인어), 장르, 그리고 그녀 특유의 속삭이는 듯한 보컬 스타일을 다른 어떤 아티스트와도 다른 방식으로 혼합하여 시그니처 사운드를 창조합니다.



Q5: 그녀의 음악을 처음 접한다면 어떤 곡으로 시작하는 것이 좋을까요?

A: 「Cariño」, 「Hush」, 「Over the Moon」, 「Ruthless」 곡들이 좋은 시작점입니다. 이 트랙들은 그녀의 풍부하고, 분위기 있으며, 약간 어두운 스타일을 완벽하게 보여줍니다.



심화 / 고급 질문



Q6: 그녀는 프로덕션에서 그 '분위기 있는' 사운드를 기술적으로 어떻게 창조하나요?

A: 보컬과 기타에 리버브와 딜레이 효과를 많이 사용하고, 레이어드 된 하모니, 따뜻한 아날로그 스타일 신스, 그리고 느슨하고 often 트립합의 영향을 받은 드럼 그루브와 같은 프로덕션 기법을 통해 만들어집니다.



Q7: 그녀의 작업에서 흔히 발견되는 가사 테마는 무엇인가요?

A: 그녀는 종종 갈망, 복잡한 사랑, 향수, 친밀함, 그리고 개인적인 성찰과 같은 테마를 탐구하며, 이는 프로젝트의 어두운 느낌에 기여합니다.



Q8: 이 사운드가 마음에 듭니다. 비슷한 다른 아티스트나 장르가 있을까요?

A: 독특하지만, Men I Trust의 몽환적인 특성, Bomba Estéreo의 이중언어 스타일, Crumb의 레트로 vibe, 혹은 Lana Del Rey의 더 사이키델릭한 관능적인 무드를 즐기실 수 있습니다.