Pokud byly dřívější desky Remi Wolf kaleidoskopem maximalistického, funkem nasáklého indie popu a surreálních textů, pak Mud znamená posun k něčemu zralejšímu a ukotvenějšímu – doslova, protože obal alba ukazuje kalifornskou zpěvačku a skladatelku, jak září skrz masku skutečného bahna.
Předchozí rok byl vír: Wolf vydala své vynikající druhé album Big Ideas a rozšířila své vlastní turné tím, že předskakovala Olivii Rodrigo, ale také prošla velkým rozchodem a nakonec byla úplně vyhořelá. Semínka nové desky byla zaseta během dvoutýdenního pobytu v Nashvillu na konci roku 2024, kde se Wolf vydala rozšířit svůj tvůrčí svět psaním s úplně cizími lidmi. Nashville přinesl několik jisker – včetně euforické, country ovlivněné standout skladby „Champagne“ – ale také jí ukázal, že skutečně potřebuje vybudovat svou vlastní svatyni.
Takže Wolf sestavila to, co láskyplně nazývá svou „rodinnou kapelou“, vnitřní kruh tvořený dlouholetým spolupracovníkem Jaredem Solomonem, jejím přátelským textařem Jackem DeMeo a její švagrovou Gigi. Společně se uchýlili do útulné srubové chaty v Big Bear v Kalifornii a později do širokých prostor Joshua Tree, kde psali v obývacích pokojích místo v nahrávacích studiích. Wolf převzala roli „domácí mámy“, vařila pro skupinu snídani a večeři, zatímco pracovali.
Cíl byl od začátku jednoduchý: každá skladba musela být dostatečně pevná, aby se dala zpívat u táboráku s akustickou kytarou a trojhlasým harmonií, a zároveň poctivě odrážela Wolfino emocionální rozpadání. (Také musely mít neuvěřitelně chytlavé melodie – s Mud Wolf znovu dokazuje, že jen málo umělců má takový cit pro hook jako ona.)
Ale skutečný průlom přišel v legendárním Electric Lady Studios na Manhattanu, kde Wolf a její tým napsali „Covered in Mud“ a euforickou „Bottle“, čímž odemkli zvukový svět, který popisuje jako stejnou měrou „emocionální kal“ a „SpongeBob Ascension“. Napříč albem nabitým peckami – od syrového, mocného beltingu v „Jamie“ po pohmožděné, kytarové zpovědi v „Guess“ – Wolf mapuje svůj Saturnův návrat skrz zlomené srdce, alkoholismus, zhroucení a zase zpět, až nakonec nachází nakažlivou, do morku kostí jdoucí radost, která vyzařuje z užaslého údivu v „Moon So High“ s Johnem Mayerem a extáze totálního odevzdání v „Covered in Mud“. Jak to říká Wolf: „Je svoboda být pokrytá bahnem a úplně podlehnout tomu, co skutečně cítíte.“
Vogue: Řekni mi trochu víc o období, kdy jsi začala psát album. Z toho, co jsem četl, tam byly dost vysoké vrcholy a nízké pády a všechno to začalo kolem doby, kdy jsi dokončovala turné k Big Ideas.
Remi Wolf: První kolo psaní začalo v listopadu 2024. Pořád jsem byla na turné k Big Ideas, ale měla jsem krátkou pauzu a cítila jsem se opravdu vyčerpaná, ztracená a zmatená ve svém vlastním životě. Chtěla jsem pro sebe najít novou hudební cestu a psaní pro mě vždy bylo tou nejuzdravující, nejterapeutičtější věcí. Cítila jsem, že prostě potřebuju jít do studia a vyventilovat spoustu latentních pocitů, které jsem v sobě nějakou dobu nosila. Tak jsem se rozhodla jet do Nashvillu, kde jsem nikdy předtím nepracovala. Vždycky chci k novému projektu přistupovat s novou atmosférou, tak jsem jela do Nashvillu na dva týdny a psala každý den s novým člověkem. Během toho procesu jsem potkala své přátele Jamieho a Hanka. Úplně první den, co jsem tam byla, jsme napsali „Champagne“, která je na desce. Nakonec se z nich stali opravdu, opravdu dobří přátelé a pracovali se mnou na velké části alba. Ten výlet byl jako první semínko toho, čím by album mohlo být.
Ale když jsem začala psát, byla jsem velmi křehká, vyčerpaná a zranitelná, tak jsem se rozhodla, že nemám energii být obklopená nikým jiným než lidmi, kteří jsou moji skuteční nejlepší přátelé. Během toho procesu jsme vytvořili tuhle rodinnou kapelu. Být obklopená svými nejlepšími přáteli mi umožnilo být tak křehká, jak jsem byla, aniž bych se cítila nejistá nebo divná. Zní to kontraintuitivně, ale byla to největší zábava, jakou jsem kdy při psaní alba zažila. I když jsou ty písně hluboké a smutné a řeším skutečné problémy, psát s nimi bylo neuvěřitelně zábavné. Cítilo se to jako úžasný, uzdravující, očistný proces.
Ten duch rodinné kapely s tebou zůstal během cestování – všichni jste jeli do Big Bear, strávili čas v New Yorku a pak podnikli poslední výlet do Joshua Tree. Jak ta tři různá místa – jezero, město a poušť – formovala finální desku?
Téměř vždy, když píšu album, záměrně se chci vzdálit od svého každodenního prostředí, protože ti to dává perspektivu a inspiraci. U Big Bear a Joshua Tree jsem chtěla opustit LA, ale nejet příliš daleko, a opravdu jsem chtěla být v domě. Chtěla jsem, aby to byl domácký zážitek, kde bych mohla pro všechny vařit, trávit čas v obýváku a nemuset každý den jezdit do studia. Všichni jsme chodili spát ve stejnou dobu a vstávali ve stejnou dobu. Dělala jsem snídani, dělala jsem večeři – šla jsem do toho naplno jako domácí máma. Vytvořilo to opravdu pohodlné prostředí, zatímco jsme psali ty intenzivně emocionální písně.
Big Bear jsem si vybrala, protože mě v té době opravdu přitahovaly stromy; prostě jsem se chtěla cítit ukotvená. Nakonec jsme psali v opravdovém srubu. Napsali jsme „I Won't Cry“ v tom prostoru pod opravdu vysokými stropy a nahráli jsme to na jeden take – můj vokál byl také na jeden take. Myslím, že důvod, proč to zní tak zranitelně, je ten, že jsme to doslova jen hráli společně v místnosti. A pak Joshua Tree – nikdy předtím jsem nebyla v poušti, takže být pod tou obrovskou oblohou se všemi hvězdami bylo úžasné. Napsali jsme tam „Moon So High“, doslova jen při pohledu na měsíc. Byl tak vysoko! [Směje se.] A pak Electric Lady v New Yorku je můj domov daleko od domova. Je to studio, ale opravdu je to pro mě druhý domov. Když jdeš po ulici v New Yorku, vidíš ty nejnáhodnější věci, s jakými se v životě setkáš, takže tam vždycky ráda pracuju. Ale opravdu, cestování s mými nejlepšími přáteli bylo neuvěřitelně spojující, ukotvující zkušenost. Po tom, co jsem byla tak dlouho na cestách, jsem toužila po pocitu domova a prostě jsem se chtěla cítit znovu jako normální člověk.
Zmínila jsi, že Electric Lady bylo místo, kde jsi odemkla zvukovou krajinu alba, zejména tuhle představu, že to zní „bahňácky“. Co to přesně znamenalo?
V Electric Lady jsme napsali „Covered in Mud“, což je titulní skladba. Cítila se tak svobodná, ale tak skutečná, a měla ten vypravěčský prvek, který jsem se snažila odemknout už nějakou dobu. Hned potom jsem si řekla, dobře, vím, že se album bude jmenovat Mud. V ten moment to prostě přišlo tak správně. Pak o dva dny později jsme napsali „Bottle“ a psaní těch dvou hned po sobě odemklo ten pocit, že každá píseň by měla mít tenhle druh emocionálního, bahnitého tónu, jako když se brodíš těmi pocity. Pro mě je bahno pocit, který dostáváš z hudby. A s „Bottle“ jsme odemkli to, čemu rádi říkáme SpongeBob Ascension – nevím, jestli znáš ten meme s SpongeBobem, jak stoupá oblohou se sluchátky? Když jsme psali „Bottle“, byli jsme jako: „Oh, tohle zní jako SpongeBob stoupající vzhůru.“ Tak jsme se rozhodli, že každá píseň by měla působit jako SpongeBobovo nanebevstoupení skrz čas a prostor! [Směje se.] Musely splňovat tyhle dva parametry. Odemknutí toho v polovině procesu udělalo zbytek psaní mnohem cílenější a snazší.
Jak vznikla spolupráce s Johnem Mayerem? Bylo to opravdu zorganizované přes Instagram DMs?
Myslím, jsem fanouškem Johna tak zatraceně dlouho – byl vlastně první koncert, na kterém jsem kdy byla, co-headlining se Sheryl Crow, kteří jsou oba prostě moji GOATs. Komunikovali jsme online pět let a jakmile jsme napsali „Moon So High“, věděla jsem, že chci, aby to bylo duet, a věděla jsem, že chci, aby to byl John. Dva měsíce jsem to v sobě vařila, manifestovala jsem si to v hlavě, a pak jednoho dne jsem prostě sebrala odvahu a napsala mu DM. Naštěstí odpověděl za dvě hodiny a o týden později jsme byli ve studiu. Práce s ním byla zatraceně úžasná. Když se podíváš na credits, měla jsi na starosti art, byla jsi co-creative director, pracovala jsi na package designu a co-režírovala video k „Twiggy“. Co tě přimělo vzít otěže tak úplně do svých rukou ve vizuálním světě tentokrát? Jo, tentokrát jsem toho vzala opravdu hodně. Vždycky jsem byla velmi zapojená do své kreativity a vždycky jsem byla kontrolní freak, ale protože tohle album působilo tak hluboce osobně a zranitelně, cítila jsem, že jsem jediná, kdo může vyprávět ten vizuální příběh. Hned od doby, kdy jsme napsali „Covered in Mud“, jsem měla opravdu silnou představu, jak to chci, aby vypadalo. Vždycky jsem chtěla plně režírovat videa, ale možná jsem předtím neměla energii nebo čas, a tentokrát jsem si prostě řekla: „Jdu do toho.“ Přizvala jsem si jednoho ze svých přátel, Mila [Nicolse], aby byl mým sounding boardem a pomohl mi zrealizovat ten vizuální jazyk, a byl neuvěřitelný. Jsme tak nějak jin a jang: on přemýšlí o vizuálním světě velmi symbolicky s opravdu výtvarným okem a já jsem tak nějak run-and-gun girlie, kde prostě chci, aby ta atmosféra byla opravdu hmatatelná a silná. Chtěla jsem tu důvěru vložit do sebe a jsem tak šťastná, že jsem to udělala. Chtěla jsem být pokrytá bahnem a zatraceně jsme to dokázali. Miluju fakt, že na obalu alba záříš. Je to deska o rozchodu a mapuje spoustu emocionálních turbulencí, ale je to také deska o tvém Saturnově návratu a to působí nakonec nadějně. Jsi pokrytá bahnem, ale pořád se usmíváš. Přesně. Ta deska byla prostě rok, kdy jsem se uzdravovala tvorbou hudby. Vešla jsem do toho s pocitem, že jsem velmi ztracená, a vyšla jsem s pocitem takového sebevědomí a ukotvení. To je ta krásná věc na bahně jako symbolu: je špinavé, umazané a hnusné, ale zároveň je v tom skutečná svoboda být pokrytá bahnem a úplně podlehnout tomu, co skutečně cítíte, a přivlastnit si své emoce. Navíc z bahna roste tolik krásných věcí – květiny, stromy, všechno se rodí ze špíny. Našla jsem online obrázek malého dítěte, které bylo od hlavy k patě pokryté bahnem, ale prostě zářilo, tak šťastné, že je úplně odporné. Tak nějak jsem se cítila a ten pocit jsem chtěla pro obal. Po téhle desce jsem se opravdu cítila jako novorozené dítě – svěží a šťastná. Myslíš, že bude divné vstoupit na pódium a znovu kanálovat ty obtížné emoce, až pojedeš turné k téhle desce? Myslím, že to bude zábava! Jsem tak nadšená z turné k téhle desce. Co opravdu chci pro svou live show, je vzít lidi do emocionálního kostela. Chci vytvořit prostor, kde lidé mohou opravdu všechno pustit a cítit se svobodně křičet, smát se, plakat radostí, plakat smutkem. Koncerty jsou jedním z mála prostorů, které nám zbývají, kde můžeme všichni zažít jednu věc společně ve stejnou dobu a prostě být přítomni. Chci to opravdu vytěžit na maximum a vytvořit prostor, kde se lidé cítí spojeni jeden s druhým a spojeni sami se sebou ve světě, kde je tolik rozptýlení. To je moje nejoblíbenější věc na vystupování. A nemyslím, že bude těžké kanálovat ty pocity – jsou v mých kostech a jsem připravená je zpívat. Některé z těch vokálních aranží, jako v „Jamie“, zní jako pořádný trénink. Budeš muset na turné dělat nějakou těžkou vokální údržbu? Jo, vždycky si to dělám těžké! Všechny moje písně jsou vždy tak zatraceně technicky náročné a moje vokální koučka je na mě neustále naštvaná, jako: „Proč si to děláš?“ A já na to: „Nevím, asi protože můžu!“ [Směje se.] Ale dokud se každý den rozezpívám, myslím, že budu v pohodě. A nakonec, jak plánuješ oslavit, až album vyjde? Dáte znovu dohromady rodinnou kapelu? Hrajeme malou show ve Fonda v LA a Webster Hall v New Yorku a live kapela je prakticky výhradně složená z lidí, se kterými jsem to album nahrála. Na oslavu zahrajeme desku od začátku do konce. Naštěstí téměř všichni, kdo na tom albu se mnou pracovali, jsou také úplně střízliví, takže budeme všichni jen šťastní, že si připijeme nealkoholickými drinky. Potom pravděpodobně najdeme někde v New Yorku horkou vanu a budeme se spolu máčet. Tento rozhovor byl zkrácen a upraven pro srozumitelnost.
Často kladené otázky
Zde je seznam FAQ o albu Remi Wolf Big Ideas
Otázky pro začátečníky
Q Jak se jmenuje nové album Remi Wolf
A Album se jmenuje Big Ideas Vyšlo v červenci 2024
Q Kdo je Remi Wolf
A Je to americká zpěvačka a skladatelka známá tím, že míchá pop funk soul a indie hudbu do barevného vysokoenergetického zvuku
Q Co tady znamená gets down in the mud
A Je to metafora Znamená to, že zkoumá chaotické syrové a obtížné emoce místo toho, aby zůstala celou dobu uhlazená nebo optimistická
Q Je to její první album
A Ne Její debutové album bylo Juno Big Ideas je její druhé plnohodnotné album
Q Jaký je to žánr
A Míchá pop funk soul rock a elektronickou hudbu Je těžké to zařadit do jedné škatulky
Q Kolik je na něm písní
A Je tam 13 skladeb
Q Jaké jsou některé výrazné písně
A Soup Motorcycle Toro Alone in Miami a Wave jsou oblíbené u fanoušků
Středně pokročilé otázky
Q Proč to lidé nazývají jejím triumfálním albem
A Kritici to chválili za to, že je odvážné osobní a zvukově dobrodružné Ukázalo růst od jejího debutu a získalo silné recenze
Q Čím vyniká produkce
A Je hustá a hravá Písně mění styly uprostřed skladby pomocí živých nástrojů syntezátorů a vokálních efektů, aby věci zůstaly nepředvídatelné
Q Jaká jsou hlavní témata
A Úzkost zlomené srdce sebepoznání paření samota a učení se přijmout vlastní chaos
Q Je album dobré pro příležitostné poslouchání
A Ano ale odměňuje i pozorné poslouchání Hooky jsou chytlavé ale texty a aranže mají hloubku
Q Má nějaké pomalé nebo smutné písně
A Ano Skladby jako Alone in Miami a Wave jsou více introspektivní a pomalejší než optimistické singly
Q Jak se srovnává s Juno
A