În Londra, noua expoziție de modă blockbuster a V&A, mult așteptata „Stilul Mariei Antoinette”, se simte aproape ca o seancă. Are tot ce v-ați aștepta de la o reluare luxoasă, plină de couture, a extravagantei regine franceze — pompă și ceremonie, rochii uluitoare, bijuterii sclipitoare, mobilier de o eleganță imposibilă, portrete luminoase și obiecte care nu au părăsit niciodată Versailles — dar, și mai remarcabil, reușește să evoce spiritul ei în toată complexitatea sa.

„Moștenirea Mariei Antoinette este cea mai evidentă în modă și stil, iar asta a fost valabil și în epoca ei”, spune curatorul expoziției, Dr. Sarah Grant, înainte de deschidere. „Ea a influențat de asemenea artele decorative, muzica, grădinăritul — atât de multe domenii prin patronajul său. Dar cred că există ceva foarte intim în legătură cu hainele și accesoriile, iar acest lucru s-a simțit ca cheia pentru a crea o conexiune mai personală cu povestea ei.”

Și funcționează. Vizitatorii o întâlnesc prima dată pe regină într-o încăpere de deschidere în pudră-roz, cu pardoseli în carouri care amintesc de Versailles, printr-un portret al ei la 22 de ani, îmbrăcată în mătăsuri și funde de pictorul ei preferat, Élisabeth Vigée Le Brun. Apoi, intri în prima dintre mai multe spații uluitoare: o încăpere mare, cu oglinzi, strălucind de instalații de iluminat sclipitoare, care te cufundă în viața de la curte a Mariei de 14 ani din 1770.

Această încăpere prezintă rochii extraordinare din secolul al XVIII-lea — creații elaborate cu fuste late, exagerate, florale, broderii, volane nesfârșite, mătăsuri cremoase și modele cu dungi roz ca bomboanele — dar niciuna mai impresionantă decât o rochie de mireasă brocată din mătase și fir de argint, incredibil de detaliată, cu un corsaj care arată aproape sculptat în piatră. Manechinele de aici sunt mai mici și mai copilăroase, o amintire emoționantă a tinereții Mariei.

Cu toate acestea, aceste rochii nu sunt de fapt ale Mariei — sunt stiluri pe care ea le-a făcut populare. „Nu a supraviețuit nici o singură rochie completă a ei”, explică Grant. După Revoluție, „garderoba ei a fost jefuită, piese au fost tăiate și vândute, iar totul a fost împrăștiat.”

Ca urmare, asamblarea artefactelor pentru „Stilul Mariei Antoinette” a necesitat o muncă de detectiv amplă. Folosind înregistrări despre țesăturile, stilurile și siluetele preferate ale Mariei, alături de picturi, gravuri și propria ei „carte de garderobă” din 1782 — expusă aici cu mostre de țesătură și note — au fost alese cu grijă piese care să reflecte ceea ce ea ar fi purtat. Rochia de mireasă, de exemplu, este izbitor de similară cu a Mariei, mai degrabă decât originalul sau o replică exactă. „Este cât de aproape putem noi să vedem cum ar fi arătat Maria Antoaneta în ziua nunții sale”, confirmă Grant.

Departe de a se simți ca un compromis, această abordare face ca obiectele care i-au aparținut cu adevărat Mariei — marcate pe etichetele expoziției cu monogramul distinctiv al reginei — să pară și mai speciale: un guler delicat din dantelă neagră, pantofi mărunți cu mărgele și două fragmente bogat decorate ale unor rochii de curte, concepute pentru a străluci în lumina lumânărilor. „Având aceste două mostre supraviețuitoare”, spune Grant, „îți dai seama cât de excepționale trebuie să fi fost rochiile ei.”

Apoi, expoziția se aprofundează în bijuteriile ei. Bijuteriile personale ale Mariei au fost furate din Franța și păstrate de singurul ei copil supraviețuitor, Marie Thérèse. În „Stilul Mariei Antoinette”, multe dintre aceste piese sunt reunite cu cutia ei elegantă de bijuterii pentru prima dată de la moartea sa. Vei găsi aici diamante sclipitoare, broșe și pandantive, după care expoziția continuă... Expoziția te plimbă prin galerii care explorează coafurile Mariei Antoinette, munca coaferului ei Monsieur Léonard și a stilistei ei Rose Bertin. O replică a colierului din infamul „Afacere a colierului de diamante” este de asemenea expusă.

Vizitatorii pot admira evantaiu împodobit cu bijuterii, panouri de țesătură cu imprimatur animalier din secolul al XVIII-lea, scrisori în scrisul propriu al reginei și o secțiune dedicată retragerii ei la Petit Trianon. Această zonă este plină de mobilier cu imprimatur floral, farfurii de porțelan, textile Toile de Jouy, piane delicate și — amuzant — unelte de grădinărit care erau folosite doar pentru reprezentații puse în scenă ale vieții pastorale.

Următoarea secțiune se concentrează pe parfumuri, o pasiune deosebită a Mariei. „Versailles era puternic parfumat”, explică Grant. „Mulți au raportat că mirosea neplăcut din cauza mulțimilor, vaselor de noapte și gropilor septice. Maria Antoaneta ardea arome în camera ei și era parfumată de la cap la picioare. Era și un mod de a-și proiecta farmecul și statutul.”

Pentru a aduce asta la viață, patru busturi fals de marmură sunt impregnate cu arome care spun povestea Mariei. Prima combină ceară de albine, fum, stejar și miros de corp, evocând un bal mascat din Sala Oglinzilor. A doua, cu rădăcină de iris, trandafir, lavandă, tuberoză, violete și mosc, recreează mirosul pudrei și roșului ei, plasându-te la masa de machiaj. A treia îți captează grădina de la Petit Trianon cu note de iarbă, liliac, trandafiri și caprifoi.

A patra aromă este un contrast puternic: mucegai, piatră rece, canalizare și Sena poluată, transportând vizitatorii în celula ei de închisoare umedă și îngustă. Aplecându-te, poți detecta o urmă de ienupăr — o aromă pe care ea a cerut-o pentru a purifica aerul. Aproape că simți prezența ei, chiar dincolo de atingere. „Am vrut să contracarăm toată frumusețea aceea cu realitatea”, spune Grant.

Această realitate continuă în secțiunea următoare, care ar putea fi numită „Anularea Mariei Antoinette”. Ea îi examinează notorietatea din anii 1780 prin desene satirice și degradante care o înfățișau ca un satir insațiabil — arătat ca o hienă de desen animat, într-o întâlnire cu un gardist regal sau sărutând-o pasional pe doamna de onoare, Ducesa de Polignac (jucată de Rose Byrne în filmul Sofiei Coppola).

Muzică amenințătoare și puternică te conduce apoi într-un coridor lung, roșu-sânge, simbolizând sfârșitul vieții Mariei în 1793, la vârsta de 37 de ani. Această încăpere este cea mai emoționantă: include schițe ale închisorii și execuției sale, ultima notiță pe care a scris-o în cartea de rugăciuni cerând milă și gândindu-se la copiii ei, lama reală a ghilotinei care i-a tăiat capul, imagini ale unui bust de ceară cu capul ei tăiat și un medalion care conține șuvițe din părul ei.

Piesa centrală este cămașa simplă de in alb a Mariei, purtată în închisoare. Pare să plutească de parcă fantoma ei încă o mai locuiește, și este singura sa piesă de îmbrăcăminte completă expusă. Ne forțează să ne imaginăm această figură iconică în ultimele sale clipe, redusă la esența ei goală.

„Echipa noastră incredibilă de conservare textile a dezvoltat magneți speciali pentru a monta cămașa ei așa”, explică Grant. „Are calitatea unei apariții. A fost foarte important pentru noi să facem moartea ei să se simtă mai reală.” Altfel, este doar o propoziție într-o carte de istorie. Dar să vezi hainele ei de închisoare, părul ei real, ultima ei notiță — face totul să se simtă real și tangibil. Este, de asemenea, semnificativ pentru că stilul ei personal a jucat un rol în căderea sa, într-un fel — a contribuit să o ducă la ghilotină.

Ultimele două încăperi explorează această moștenire de stil. Prima se concentrează pe modul în care regina a fost amintită din era victoriană până în anii 1940. Aici, vei găsi două rochii de seară Art Deco remarcabile din anii 1920 de Jeanne Lanvin, inspirate de Maria Antoaneta, care nu trebuie ratate. Apoi urmează piesa centrală — un exemplu clasic al ultimelor încăperi uluitoare, pline de rochii, care fac expozițiile de modă ale V&A atât de faimoase.

Uimitoarea încăpere finală a expoziției este plină de modă contemporană. Întoarce-te la dreapta și o vezi pe Kate Moss lenevind la Ritz în baby blue Alexander McQueen, capturată de Tim Walker pentru Vogue. Întoarce-te la stânga și vei găsi un display cu pantofi Manolo Blahnik în tonuri de bijuterie, făcuți special pentru filmul Marie Antoinette al Sofiei Coppola. Brusc, ești înconjurat de creațiile câștigătoare de Oscar ale designerului de costume Milena Canonero pentru acel film, alături de couture-ul Dior al Mariei Grazia Chiuri de la seria BBC Marie Antoinette, o rochie de mătase purtată de vedeta Hollywood-ului vechi Norma Shearer în filmul din 1938, și rochia Toile de Jouy roșu aprins a lui Elle Fanning din The Great.

Pe partea de modă de înaltă gamă, sunt multe de văzut: couture-ul Dior al lui John Galliano, piese de dantelă de Vivienne Westwood, designuri îndrăznețe Moschino (inclusiv acele rochii inspirate de prăjituri), rochii cu volane Erdem, noul Valentino al lui Alessandro Michele, un outfit acoperit cu funde Meadham Kirchhoff, și un combinaș din satin roz pudrat și evantai de dantelă din linia Fenty X Puma a lui Rihanna, împrumutat de supervedeta însăși.

Există chiar și o creație cu pene Chanel de Karl Lagerfeld, făcută pentru ședința foto Vogue a lui Kirsten Dunst cu tematica Mariei Antoinette din septembrie 2006. Peste tot sunt reproduceri ale turnurilor de macaroane Ladurée și produse de patiserie, care au inspirat paleta pastelată a filmului Coppola, precum și Marie Antoinette’s Folly, o instalație de perete detaliată din porțelan de artistul Beth Katleman.

Piesele Dior inspirate de Maria Antoaneta ale lui John Galliano stau lângă couture-ul Dior personalizat al Mariei Grazia Chiuri pentru seria BBC, cu Marie Antoinette’s Folly a lui Beth Katleman vizibilă în fundal.

Selectarea rochiilor pentru această secțiune a fost una dintre cele mai dificile părți ale finalizării „Stilului Mariei Antoinette”. „Am început cu 500 de obiecte și am ajuns la 250”, suspină Grant. „Pur și simplu nu am avut spațiu. Am fi putut expune colecții întregi Chanel și Galliano, dar ne-am concentrat pe piesele cele mai iconice — unele jucăușe, altele elegante și clasice.”

O ținută albastră Chanel din colecția „Coco Rock”, care face un semn către hainele englezești de călărie ale Mariei Antoinette, nu a fost inclusă — Grant încă se mai gândește uneori la ea, dar a fost atât de mult care a fost.

Printre preferatele ei este o rochie Galliano Dior din colecția „Freud or Fetish”. „Are o ghilotină pe o parte și Petit Trianon pe cealaltă. Peruca are șoareci care se cațără înăuntru și în afară, iar ea este proiectată ca o păpușă mecanică, cu un mecanism pe spate și umplutură ieșind. Este incredibil de ingenioasă.” Aceasta este una dintre puținele expoziții unde te poți apropia suficient pentru a aprecia toate aceste detalii.

În final, Grant este cea mai mândră de asigurarea tuturor bijuteriilor pentru „Stilul Mariei Antoinette”, multe dintre ele din colecții private. Unele piese „abia dacă au apărut la vânzare, așa că a fost o adevărată realizare să-i convingem pe noii proprietari să le împrumute.” „Tocmai le cumpăraseră la licitație și le dețineau de-abia o zi, totuși tot ne-au împrumutat — a fost remarcabil”, a spus Grant, referindu-se la generozitatea împrumutătorilor.

La fel de prețios este portretul Mariei Antoinette de la Versailles al lui Élisabeth Vigée Le Brun, în care ea ține un trandafir. „Ei o numesc ‘Mona Lisa’ a lor”, a remarcat Grant. „Am fost uimită când au acceptat să se despartă de ea, pentru că este cel mai solicitat obiect din întregul Versailles.” Grant a zâmbit cu vinovăție. „Oamenii vor merge la Versailles așteptând să o vadă, dar ea va fi aici. Chiar mă simt rău... dar este și uimitor.”

„Stilul Mariei Antoinette” este acum expus la Muzeul V&A din Londra.

Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de întrebări frecvente utile despre expoziția V&A despre Maria Antoaneta

**Informații generale**

**Q: Despre ce este de fapt această expoziție?**
**R:** Este o explorare aprofundată a stilului personal, al modă