En Londres, la nueva y exitosa exposición de moda del V&A, la tan esperada "El estilo de María Antonieta", se siente casi como una sesión de espiritismo. Tiene todo lo que cabría esperar de una lujosa reexaminación de alta costura de la extravagante reina francesa—pompa y ceremonia, vestidos deslumbrantes, joyas relucientes, muebles de una elegancia imposible, retratos luminosos y objetos que nunca antes habían salido de Versalles—pero, aún más notablemente, logra evocar su espíritu en toda su complejidad.

"El legado de María Antonieta es más obvio en la moda y el estilo, y eso ya era cierto en su propia época", dice la curadora de la exposición, la Dra. Sarah Grant, antes de la inauguración. "También influyó en las artes decorativas, la música, la jardinería—en tantas áreas a través de su mecenazgo. Pero creo que hay algo muy íntimo en la ropa y los accesorios, y eso pareció la clave para crear una conexión más personal con su historia".

Y funciona. Los visitantes se encuentran primero con la reina en una sala inicial de un rosa polvo muy apropiado, con suelos ajedrezados que recuerdan a Versalles, a través de un retrato de ella a los 22 años, envuelta en sedas y lazos por su pintora favorita, Élisabeth Vigée Le Brun. Luego, se pasa a la primera de varias salas impactantes: una gran habitación con espejos bañada por el resplandor de relucientes lámparas, sumergiéndote en la vida de María de 14 años en la corte en 1770.

Esta sala presenta extraordinarios vestidos del siglo XVIII—creaciones elaboradas con faldas amplias y exageradas, florales, bordados, infinitos volantes, sedas color crema y patrones de rayas rosas como de caramelo—pero ninguno más impresionante que un vestido de novia de brocado de seda e hilo de plata increíblemente detallado, con un corpiño que parece casi tallado en piedra. Los maniquíes aquí son más pequeños y aniñados, un recordatorio conmovedor de la juventud de María.

Sin embargo, estos vestidos no son realmente de María—son estilos que ella popularizó. "No se conserva ni un solo vestido completo suyo", explica Grant. Tras la Revolución, "su guardarropa fue saqueado, las piezas fueron cortadas y vendidas, y todo quedó disperso".

Como resultado, reunir los artefactos para "El estilo de María Antonieta" requirió un extenso trabajo detectivesco. Utilizando registros de las telas, estilos y siluetas favoritos de María, junto con pinturas, grabados y su propio "libro de guardarropa" de 1782—expuesto aquí con muestras de tela y anotaciones—se eligieron meticulosamente piezas que reflejaran lo que ella habría llevado. El vestido de novia, por ejemplo, es sorprendentemente similar al propio de María, en lugar de ser el original o una réplica exacta. "Es lo más cerca que podemos estar de ver cómo luciría María Antonieta el día de su boda", confirma Grant.

Lejos de parecer un compromiso, este enfoque hace que los objetos que realmente pertenecieron a María—marcados en las etiquetas de la exposición con el distintivo monograma de la reina—se sientan aún más especiales: un delicado cuello de encaje negro, zapatitos enjoyados y dos fragmentos ricamente decorados de vestidos de corte, diseñados para brillar a la luz de las velas. "Tener estas dos muestras supervivientes", dice Grant, "te da una idea de lo excepcionales que debieron ser sus vestidos".

A continuación, la exposición profundiza en sus joyas. Las joyas personales de María fueron sacadas de contrabando de Francia y guardadas por su única hija superviviente, María Teresa. En "El estilo de María Antonieta", muchas de estas piezas se reúnen con la elegante caja de joyas propia de María por primera vez desde su muerte. Encontrarás deslumbrantes diamantes, broches y colgantes aquí, tras lo cual la exposición continúa... La exposición te lleva a través de galerías que exploran los peinados de María Antonieta, el trabajo de su peluquero Monsieur Léonard y su estilista Rose Bertin. También se exhibe una réplica del collar del infame "Asunto del collar de diamantes".

Los visitantes pueden admirar abanicos enjoyados, paneles de tela de estampado animal del siglo XVIII, cartas en la propia letra de la reina y una sección dedicada a su retiro en el Pequeño Trianón. Esta área está llena de muebles con estampados florales, platos de porcelana, textiles Toile de Jouy, pianos delicados y—divertidamente—herramientas de jardinería que solo se usaban para representaciones escenificadas de la vida pastoral.

La siguiente sección se centra en los aromas, una pasión particular de María. "Versalles estaba muy perfumado", explica Grant. "Muchos informaron de que olía desagradable debido a las multitudes, los orinales y las fosas sépticas. María Antonieta quemaba aromas en su habitación y estaba perfumada de pies a cabeza. También era una forma de proyectar su encanto y estatus".

Para dar vida a esto, cuatro bustos de mármol falso están impregnados con fragancias que cuentan la historia de María. La primera combina cera de abejas, humo, roble y olor corporal, evocando un baile de máscaras en el Salón de los Espejos. La segunda, con raíz de lirio, rosa, lavanda, tuberosa, violeta y almizcle, recrea el aroma de su polvos y colorete, situándote en su tocador. La tercera captura su jardín en el Pequeño Trianón con notas de hierba, lila, rosas y madreselva.

La cuarta fragancia es un contraste stark: moho, piedra fría, aguas residuales y el contaminado Sena, transportando a los visitantes a la húmeda y estrecha celda de prisión de María. Inclinándose, se puede detectar un toque de enebro—una fragancia que ella pidió para purificar el aire. Es casi como si pudieras sentir su presencia, casi al alcance. "Queríamos contrarrestar toda esa belleza con la realidad", dice Grant.

Esa realidad continúa en la siguiente sección, que podría llamarse "La cancelación de María Antonieta". Examina su notoriedad en la década de 1780 a través de dibujos satíricos y degradantes que la representaban como un sátiro insaciable—mostrada como una hiena de caricatura, en un encuentro amoroso con un guardia real, o besando apasionadamente a su dama de compañía, la Duquesa de Polignac (interpretada por Rose Byrne en la película de Sofia Coppola).

Una música ominosa y estruendosa lleva luego a un largo pasillo rojo sangre, simbolizando el final de la vida de María en 1793 a los 37 años. Esta sala es la más conmovedora: incluye bocetos de su encarcelamiento y ejecución, la última nota que escribió en su libro de oraciones suplicando misericordia y pensando en sus hijos, la hoja real de la guillotina que la decapitó, imágenes de un busto de cera de su cabeza cercenada y un medallón con mechones de su cabello.

La pieza central es la sencilla camisa de lino blanco de María, usada en prisión. Parece flotar como si su fantasma aún la habitara, y es la única prenda completa suya en exhibición. Nos obliga a imaginar a esta figura icónica en sus momentos finales, reducida a su esencia más desnuda.

"Nuestro increíble equipo de conservación textil desarrolló imanes especiales para montar su camisa así", explica Grant. "Tiene la cualidad de una aparición. Era muy importante para nosotros hacer que su muerte se sintiera más real". De lo contrario, es solo una frase en un libro de historia. Pero ver su ropa de prisión, su cabello real, su última nota—hace que todo se sienta real y tangible. También es significativo porque su estilo personal jugó un papel en su caída, en cierto modo—ayudó a conducirla a la guillotina.

Las dos últimas salas exploran este legado de estilo. La primera se centra en cómo se recordó a la reina desde la era victoriana hasta la década de 1940. Aquí, encontrarás dos destacados vestidos de noche Art Deco de la década de 1920 de Jeanne Lanvin, inspirados en María Antonieta, que no te puedes perder. Luego viene la pieza central—un ejemplo clásico de las impresionantes salas finales llenas de vestidos que hacen tan famosas las exposiciones de moda del V&A.

La impresionante sala final de la exposición está repleta de moda contemporánea. Gira a la derecha, y verás a Kate Moss recostada en el Ritz en un Alexander McQueen azul bebé, capturada por Tim Walker para Vogue. Gira a la izquierda, y encontrarás una exhibición de zapatos Manolo Blahnik en tonos joya hechos especialmente para la María Antonieta de Sofia Coppola. De repente, estás rodeado por las creaciones ganadoras del Oscar de la diseñadora de vestuario Milena Canonero para esa película, junto con la alta costura de Maria Grazia Chiuri para Dior de la serie de la BBC María Antonieta, un vestido de seda usado por la estrella de Hollywood clásica Norma Shearer en la película de 1938, y el vestido Toile de Jouy rojo brillante de Elle Fanning de The Great.

En el lado de la alta moda, hay mucho que ver: la alta costura de John Galliano para Dior, piezas de encaje de Vivienne Westwood, diseños audaces de Moschino (incluyendo esos vestidos inspirados en pasteles), vestidos con volantes de Erdem, el nuevo Valentino de Alessandro Michele, un conjunto de Meadham Kirchhoff cubierto de lazos, y un mono de satén rosa rubor y un abanico de encaje de la línea Fenty X Puma de Rihanna, prestados por la propia superestrella.

Incluso hay una creación de Chanel con plumas de Karl Lagerfeld, hecha para la sesión de Vogue de Kirsten Dunst con temática de María Antonieta en septiembre de 2006. Por todas partes hay reproducciones de torres de macarons y pasteles de Ladurée, que inspiraron la paleta de colores pastel de la película de Coppola, así como la Locura de María Antonieta, una detallada instalación mural de porcelana de la artista Beth Katleman.

Las piezas de Dior inspiradas en María Antonieta de John Galliano se sitúan junto a la alta costura personalizada de Maria Grazia Chiuri para Dior de la serie de la BBC, con la Locura de María Antonieta de Beth Katleman visible al fondo.

Seleccionar vestidos para esta sección fue una de las partes más difíciles de finalizar "El estilo de María Antonieta". "Comenzamos con 500 objetos y terminamos con 250", suspira Grant. "Simplemente no teníamos espacio. Podríamos haber exhibido colecciones enteras de Chanel y Galliano, pero nos centramos en las piezas más icónicas—algunas juguetonas, otras elegantes y clásicas".

Un look azul de Chanel de la colección "Coco Rock", que hace un guiño a los abrigos de montar ingleses de María Antonieta, no entró—Grant aún piensa en ello a veces, pero hubo tanto que sí lo hizo.

Entre sus favoritos está un vestido de Galliano para Dior de la colección "Freud or Fetish". "Tiene una guillotina en un lado y el Pequeño Trianón en el otro. La peluca tiene ratones entrando y saliendo, y está diseñada como una muñeca de cuerda, con un mecanismo en su espalda y relleno saliendo. Es increíblemente inteligente". Esta es una de las pocas exposiciones donde puedes acercarte lo suficiente para apreciar todos esos detalles.

Al final, Grant está más orgullosa de haber conseguido todas las joyas para "El estilo de María Antonieta", muchas de colecciones privadas. Algunas piezas "acababan de salir a la venta, así que convencer a los nuevos propietarios para que las prestaran fue toda una hazaña". "Las acababan de comprar en una subasta y apenas las habían tenido un día, y aún así nos dejaron pedirlas prestadas—eso fue extraordinario", dijo Grant, refiriéndose a la generosidad de los prestamistas.

Igualmente precioso es el retrato de María Antonieta de Élisabeth Vigée Le Brun de Versalles, en el que sostiene una rosa. "Lo llaman su 'Mona Lisa'", señaló Grant. "Me sorprendió cuando accedieron a separarse de él, porque es el objeto más solicitado de todo Versalles". Grant sonrió con culpabilidad. "La gente irá a Versalles esperando verlo, pero estará aquí. Me siento mal... pero también es increíble".

"El estilo de María Antonieta" ya se puede ver en el Museo V&A de Londres.



Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes útiles sobre la exposición de María Antonieta del V&A.


Información General


P: ¿De qué trata realmente esta exposición?
R: Es una inmersión profunda en el estilo personal, la moda y la imagen de María Antonieta, explorando cómo usaba la ropa y los objetos para construir su identidad, tanto como reina como en su vida privada.


P: ¿Dónde está y cuánto tiempo estará abierta?
R: Está en el Museo Victoria and Albert en Londres. Asegúrate de consultar el sitio web oficial del V&A para las fechas exactas, ya que las exposiciones suelen estar abiertas durante unos meses.


P: ¿Necesito reservar entradas con antelación?
R: Sí, es muy recomendable. Las exposiciones importantes como esta suelen agotarse, así que reservar tu entrada con horario en línea antes de tu visita es la mejor manera de garantizar el acceso.


Para Visitantes por Primera Vez / Principiantes


P: No sé mucho sobre historia de la moda. ¿Aún así la disfrutaré?
R: Absolutamente. La exposición cuenta una fascinante historia humana sobre el poder, la rebelión y la tragedia a través de objetos increíbles. Es más que solo ropa, es sobre una persona y su época.


P: ¿Qué tipo de cosas veré allí?
R: Verás una impresionante colección de artículos, incluidos vestidos suyos reales, accesorios como zapatos y abanicos, cartas personales, retratos y muebles que le pertenecieron.


P: ¿Es adecuada para niños?
R: Los niños mayores y adolescentes con interés en la historia o la realeza podrían encontrarla atractiva, pero es principalmente una exposición centrada en artefactos históricos y puede no captar la atención de los niños más pequeños.


Para Entusiastas / Visitantes Avanzados


P: ¿La exposición incluye algún objeto que nunca se haya exhibido antes?
R: Sí, el V&A ha reunido préstamos de colecciones de toda Francia y Austria, incluyendo algunas prendas y posesiones personales de María Antonieta que se muestran en el Reino Unido por primera vez.


P: ¿Cómo aborda la exposición el mito versus la realidad de María Antonieta?
R: Una parte clave de la exposición se centra en deconstruir los mitos populares y mostrar cómo su estilo extravagante fue utilizado por sus enemigos para crear una imagen pública negativa que contribuyó a su caída.


P: ¿Hay un enfoque en sus modistas como Rose Bertin?
R: Sí, la exposición dedica una sección a explorar el trabajo de Rose Bertin, su modista, y Monsieur Léonard, su peluquero, destacando su papel crucial en la creación de su imagen y estilo distintivos.