Londonban, a V&A új, nagyra tartott divatkiállítása, a várakozásokkal teli "Marie Antoinette stílusa" majdnem olyan, mint egy széánsz. Mindent megtalálsz benne, amit egy a fényűző francia királynő extravagáns világát újraértékelő, haute couture-teli kiállítástól várhatsz: pompa és ceremónia, elbűvölő ruhák, ragyogó ékszerek, hihetetlenül elegáns bútorok, fényes portrék és olyan tárgyak, amelyek még soha nem hagyták el a versailles-i kastélyt – de ami még figyelemreméltóbb, sikerül felidéznie a királynő szellemét teljes komplexitásában.
"Marie Antoinette öröksége a legnyilvánvalóbb a divatban és a stílusban, és ez saját idejében is így volt" – mondja a kiállítás kurátora, Dr. Sarah Grant a megnyitó előtt. "Ő befolyásolta a díszítőművészeteket, a zenét, a kertészetet – oly sok területet a mecénási tevékenysége révén. De úgy gondolom, a ruháknak és kiegészítőknek van valami nagyon intim vonzása, és úgy éreztük, ez lehet a kulcs ahhoz, hogy személyesebb kapcsolatot teremtsünk a történetével."
És működik is. A látogatók először egy királynőhöz illő púderrózsaszín nyitóteremben találkoznak a királynővel, sakktáblás padlóval, amely a versailles-i padlóra emlékeztet, egy 22 éves korában készült portréján keresztül, melyen selymekbe és masnikba burkolózva látható, kedvenc festőjétől, Élisabeth Vigée Le Brun-től. Ezután belépünk az első számos lenyűgöző terem közül: egy grandiózus, tükrökkel ellátott szobába, amely csillogó világítótestek fényében fürdik, és beleveti magát a 14 éves Marie 1770-es udvari életébe.
Ebben a teremben rendkívüli 18. századi ruhák láthatók – bonyolult alkotások széles, túlzott szoknyákkal, virágokkal, hímzéssel, végtelen fodrokkal, krém selymekkel és rózsaszín cukorkás csíkos mintákkal – de egyik sem lenyűgözőbb, mint egy hihetetlenül részletes brokát selymű és ezüstszálas menyasszonyi ruha, amelynek mellrésze majdnem olyan, mintha kőből faragták volna. A manekenek itt kisebbek és gyermekibb megjelenésűek, ami Marie ifjúságának megható emléke.
Azonban ezek a ruhák valójában nem Marieéi – olyan stílusok, amelyeket népszerűvé tett. "Egyetlen teljes ruhája sem maradt fenn" – magyarázza Grant. A forradalom után "a ruhatárát kifosztották, a darabokat felvágták és eladták, minden szétszóródott."
Ennek eredményeként a "Marie Antoinette stílusa" kiállítás összeállítása kiterjedt nyomozói munkát igényelt. Marie kedvenc anyagainak, stílusainak és sziluettjeinek nyilvántartásait, valamint festményeket, metszeteket és saját 1782-es "ruhatárkönyvét" – amely itt látható anyagmintákkal és jegyzetekkel – felhasználva gondosan válogatták ki azokat a darabokat, amelyek tükrözik azt, amit viselt volna. A menyasszonyi ruha például feltűnően hasonlít Marie sajátjához, nem az eredeti vagy egy pontos másolat. "Ez a legközelebb ahhoz, hogy láthassuk, Marie Antoinette hogyan nézhetett ki az esküvőjén" – erősíti meg Grant.
Messze nem érződik kompromisszumként, ez a megközelítés azokat a tárgyakat, amelyek valóban Marie-éi voltak – és amelyeket a kiállítási címkékön a királynő jellegzetes monogramjával jelöltek – még különlegessébbé teszi: egy kényes fekete csipke gallér, cifra gyöngyözött cipők és két gazdagon díszített udvari ruha töredéke, amelyeket azért terveztek, hogy gyertyafényben csillogjanak. "E két fennmaradt minta birtokában" – mondja Grant – "átérezhetjük, milyen kivételesek lehettek a ruhái."
Ezután a kiállítás belemerül az ékszereibe. Marie személyes ékszereit titokban kicsempészték Franciaországból, és egyetlen túlélő gyermeke, Marie Thérèse őrizte meg. A "Marie Antoinette stílusa" kiállításon ezek közül sok darab halála óta először egyesül Marie saját elegáns ékszerdobozával. Itt találhatók ragyogó gyémántok, brochek és medálok, majd a kiállítás folytatódik... A kiállítás galériákon vezet végig, feltárva Marie Antoinette frizuráit, fodrászának, Monsieur Léonard munkásságát és stylistjának, Rose Bertinnek a munkáit. A hírhedt "gyémánt nyaklánc botrány" nyakláncának másolata is látható.
A látogatók csodálhatnak ékkövekkel díszített legyezőket, 18. százati állatmintás anyagpaneleket, a királynő saját kézírásával írt leveleket, valamint egy részleget, amely a Petit Trianon-i visszavonulásának szentel. Ezt a területet virágmintás bútorok, porcelán tányérok, Toile de Jouy textíliák, kényes zongorák és – mulatságosan – kerti szerszámok töltik meg, amelyeket csak a pásztori élet színpadi előadásaihoz használtak.
A következő részleg a illatokra összpontosít, amelyek Marie különös szenvedélyei voltak. "Versailles-t erősen illatosították" – magyarázza Grant. "Sokan arról számoltak be, hogy kellemetlen szagú volt a tömeg, a持病ágyak és a cesspit-ek miatt. Marie Antoinette illatokat égetett a szobájában és fejétől talpig be volt illatozva. Ez volt a vonzerejének és státuszának a kivetítése is."
Ennek életre keltésére négy mű márványszobrot illatokkal árasztanak el, amelyek Marie történetét mesélik el. Az első méhviaszt, füstöt, tölgyet és testszagot kombinálva idézi meg egy álarcosbált a Tükörtermeben. A második, nősziromgyökeret, rózsát, levendulát, tuberózát, ibolyát és pézsmát tartalmazva újraalkotja a púder és a rúzs illatát, és a királynő öltözőasztalához helyezi. A harmadik megragadja a kertjét a Petit Trianon-ban fű, orgona, rózsa és lonc jegyekkel.
A negyedik illat éles kontrasztot képez: penész, hideg kő, szennyvíz és a szennyezett Szajna, amely a látogatókat Marie nedves, szűk börtöncellájába viszi. Ha közelebb hajolunk, észrevehetünk egy kis borókát – egy illatot, amit ő kért a levegő megtisztítására. Majdnem olyan, mintha éreznénk a jelenlétét, épp csak megfoghatatlanul. "Ellensúlyozni akartuk mindezt a szépséget a valósággal" – mondja Grant.
Ez a valóság folytatódik a következő részlegben, amelyet "Marie Antoinette eltörlésének" nevezhetnénk. Vizsgálja a hírhedtségét az 1780-as években szatirikus és lealacsonyító rajzokon keresztül, amelyekben telhetetlen szatírként ábrázolták – karikatúra hiénaként, egy randevún egy királyi testőrrel, vagy szenvedélyesen csókolja udvarhölgyét, a Polignac hercegnőt (akit Rose Byrne alakít Sofia Coppola filmjében).
Baljós, dübörgő zene vezet ezután egy hosszú, vérvörös folyosóba, amely Marie 1793-as, 37 éves korában bekövetkezett halálát szimbolizálja. Ez a terem a legmegindítóbb: magában foglalja a bebörtönzésének és kivégzésének vázlatait, az imakönyvébe írt utolsó jegyzetét, amelyben könyörög irgalomért és gyermekeire gondol, a tényleges guillotine pengét, amely lefejezte, egy viaszból készült lefejezett fejének képeit és egy medált, amely hajtincseit tartalmazza.
A középpontban Marie egyszerű fehér lenen inge áll, amelyet a börtönben viselt. Úgy tűnik, mintha lebegne, mintha szelleme még mindig benne lakozna, és ez az egyetlen teljes ruhadarab, amely ki van állítva. Ez kényszerít minket, hogy elképzeljük ezt az ikonikus alakot utolsó pillanataiban, lecsupaszított lényegében.
"Hihetetlen textilkonzerváló csapatunk speciális mágneseket fejlesztett ki, hogy így szereljék fel az ingét" – magyarázza Grant. "Olyan minősége van, mint egy kísértetnek. Nagyon fontos volt számunkra, hogy a halála valóságosabbá váljon." Különben ez csak egy mondat a történelemkönyvben. De látni a börtönruháit, a valódi haját, az utolsó jegyzetét – mindent valóságossá és megfoghatóvá tesz. Ez is jelentős, mert a személyes stílusa bizonyos módon szerepet játszott a bukásában – segített eljuttatni a guillotine-ig.
Az utolsó két terem feltárja ezt a stílusörökséget. Az első arra összpontosít, hogyan emlékeztek a királynőre a viktoriánus korszaktól az 1940-es évekig. Itt található két kiemelkedő art deco estélyi ruha az 1920-as évekből Jeanne Lanvin-től, Marie Antoinette inspirálta, amelyeket nem szabad kihagyni. Ezután jön a főattrakció – egy klasszikus példa a lélegzetelállító, ruhákkal teli utolsó termekre, amelyek a V&A divatkiállításait annyira híressé teszik.
A kiállítás lenyűgöző utolsó terme tele van kortárs divattal. Fordulj jobbra, és látni fogod Kate Mosst, amint babykék Alexander McQueen-ben heverészik a Ritz-ben, Tim Walker fényképezte a Vogue-nak. Fordulj balra, és találsz egy ékkövekkel teli Manolo Blahnik cipőket, amelyeket kifejezetten Sofia Coppola Marie Antoinette filmjéhez készítettek. Hirtelen körülvesz a film kosztümtervezője, Milena Canonero Oscar-díjas alkotása, Maria Grazia Chiuri Dior haute couture-ja a BBC Marie Antoinette sorozatából, egy selyemruha, amelyet az Old Hollywood sztárja, Norma Shearer viselt az 1938-as filmben, és Elle Fanning élénkpiros Toile de Jouy ruhája a The Great-ből.
A high-fashion oldalon is sok minden látható: John Galliano Dior haute couture-ja, Vivienne Westwood csipkédarabjai, merész Moschino designok (beleértve azokat a torta inspirálta ruhákat), fodros Erdem ruhák, Alessandro Michele új Valentino-ja, egy masnival borított Meadham Kirchhoff outfitt, és egy halványrózsaszín szatén overall és csipke legyező Rihanna Fenty X Puma kollekciójából, amelyet maga a szupersztár kölcsönzött.
Még egy Karl Lagerfeld tollas Chanel alkotása is látható, amelyet Kirsten Dunst Marie Antoinette témájú Vogue fotózásához készítettek 2006 szeptemberében. Mindenütt Ladurée macaron tornyok és péksütemények másolatai vannak, amelyek inspirálták Coppola filmje pastell színpalettáját, valamint Marie Antoinette bolondsága, Beth Katleman művész részletes porcelán falinstallációja.
John Galliano Marie Antoinette inspirálta Dior darabjai Maria Grazia Chiuri egyedi Dior haute couture-ja mellett helyezkednek el a BBC sorozathoz, Beth Katleman Marie Antoinette bolondsága a háttérben látható.
A ruhák kiválasztása erre a részlegre volt az egyik legnehezebb része a "Marie Antoinette stílusa" befejezésének. "500 tárggyal kezdtünk, és 250-nel végzett" – sóhajt Grant. "Egyszerűen nem volt hely. Teljes Chanel és Galliano kollekciókat is kiállíthattunk volna, de a leghangsúlyosabb darabokra összpontosítottunk – néhány játékos, mások elegáns és klasszikus."
Egy kék Chanel megjelenés a "Coco Rock" kollekcióból, amely Marie Antoinette angol lovaskabátjaira utal, nem került be – Grant még mindig gondol rá néha, de annyi minden más igen.
Kedvencei között van egy Galliano Dior ruha a "Freud vagy fetis" kollekcióból. "Egyik oldalán egy guillotine, a másikon a Petit Trianon van. A parókán egerek mászkálnak be és ki, és úgy tervezték, mint egy felhúzható babát, hátul egy mechanizmussal és kitöméssel. Hihetetlenül okos." Ez az egyik azon kevés kiállítás közül, ahol elég közel kerülhetsz ahhoz, hogy értékelni tudd mindezeket a részleteket.
Végül Grant a legbüszkébb arra, hogy megszerezte az összes ékszert a "Marie Antoinette stílusa" számára, amelyek közül sok magángyűjteményekből származik. Néhány darab "éppen most került értékesítésre, így a új tulajdonosok meggyőzése, hogy kölcsönözzék ki, igazi teljesítmény volt." "Éppen most vásárolták őket árverésen, és alig egy napja volt a tulajdonukban, mégis kölcsönadták nekünk – ez figyelemre méltó volt" – mondta Grant a hitelezők nagylelkűségére utalva.
Ugy