Lontoossa V&A-museon uusi muotinäyttely, odotettu "Marie Antoinette Style", tuntuu melkein kuin spiritistisiltä istunnoilta. Siinä on kaikki mitä voit odottaa yltäkylläisestä, korkean muodin täyttämästä ranskalaisen kuningattaren uudelleentarkastelusta – mahtavuus ja seremonia, häikäisevät puvut, kiiltävät jalokivet, uskomattoman elegantit kalusteet, loistavat muotokuvat ja esineitä, joita ei ole koskaan aiemmin nähty Versaillesin ulkopuolella – mutta vielä merkittävämmin, se onnistuu herättämään hänen henkensä kaikessa monimutkaisuudessaan.
"Marie Antoinetten perintö on ilmeisintä muodissa ja tyylissä, ja näin oli jo hänen omana aikanaan", näyttelyn kuraattori tohtori Sarah Grant sanoo ennen avajaisia. "Hän vaikutti myös koristetaiteisiin, musiikkiin, puutarhoihin – niin moniin aloihin suosijana. Mutta mielestäni vaatteissa ja asusteissa on jotain hyvin intiimiä, ja se tuntui olevan avain luoda henkilökohtaisempi yhteys hänen tarinaansa."
Ja se toimii. Vieraat kohtaavat kuningattaren sopivan puuterinpunaisessa avaushuoneessa, jossa on shakkikuvioinen lattia muistuttaen Versaillesia, hänen 22-vuotiaana maalattuna muotokuvansa, jossa hän on suosikkinmaalari Élisabeth Vigée Le Brunin silkkien ja rusettien peitossa. Sitten siirrytään ensimmäiseen useista vaikuttavista tiloista: suureen peilillä päällystettyyn huoneeseen, joka loistaa kiiltävien valaisimien valossa, upottaen sinut 14-vuotiaan Marien hovielämään vuonna 1770.
Tässä huoneessa on poikkeuksellisia 1700-luvun pukuja – monimutkaisia luomuksia leveine, liioitelluine hameineen, kukkakuoseine, koruommeluine, loputtomine röyhelöineen, kermankeltaisine silkkineen ja pinkkeinä karkkiraidoituksineen – mutta mikään ei ole vaikuttavampi kuin uskomattoman yksityiskohtainen brokadisilkki- ja hopealankainen hääpuku, jossa on rintaliivi, joka näyttää melkein kiven veistetyltä. Näytteenukket ovat pienempiä ja lapsenomaisempia, mikä on koskettava muistutus Marien nuoruudesta.
Nämä puvut eivät kuitenkaan ole itse Marien – ne ovat tyylejä, joista hän teki suosittuja. "Yhtään täydellistä hänen puvuistaan ei ole säilynyt", Grant selittää. Vallankumouksen jälkeen "hänen vaatekaappinsa ryöstettiin, vaatteet leikattiin palasiksi ja myytiin, ja kaikki hajaantuivat."
Tämän seurauksena "Marie Antoinette Style" -näyttelyn artefaktien kokoaminen vaati laajaa etsivätyötä. Käyttämällä tietoja Marien suosikkikankaisista, -tyyleistä ja -silueteista sekä maalauksia, painokuvia ja hänen omaa vuoden 1782 "vaatekaappikirjaansa" – esillä täällä kankaanäytteineen ja muistiinpanoineen – osat valittiin huolellisesti heijastamaan sitä, mitä hän olisi pitänyt. Hääpuku on esimerkiksi silmiinpistävän samanlainen kuin Marien oma, eikä alkuperäinen tai tarkka kopio. "Se on lähellä sitä, mitä Marie Antoinette näytti häänsä päivänä", Grant vahvistaa.
Kaukana kompromissin tunteesta, tämä lähestymistapa tekee Marielle todella kuuluneista esineistä – merkittynä näyttelytarroihin kuningattaren erottuvalla monogrammilla – tuntuvat vieläkin erityisemmiltä: herkkä musta pitsikaulus, hienot helmetoidut kengät ja kaksi rikkaita koristeltuja hovipukujen fragmentteja, suunniteltu kimaltemaan kynttilänvalossa. "Näiden kahden säilyneen näytteen ansiosta", Grant sanoo, "saat käsityksen siitä, mitä poikkeuksellisia hänen pukunsa olivat."
Seuraavaksi näyttely sukeltaa hänen jalokiviinsa. Marien henkilökohtaiset jalokivet salakuljetettiin Ranskasta ja piti hänen ainoa eloonjäänyt lapsensa Marie Thérèse. "Marie Antoinette Style" -näyttelyssä monet näistä kappaleista yhdistetään Marien oman elegantin korulaatikon kanssa ensimmäistä kertaa kuolemansa jälkeen. Löydät sieltä häikäiseviä timantteja, rintakoruja ja riipuksia, minkä jälkeen näyttely jatkuu... Näyttely vie sinut gallerioihin, jotka tutkivat Marie Antoinetten kampauksia, hänen kampaajansa Monsieur Léonardin työtä ja hänen stylistinsä Rose Bertinin työtä. Myös "Timanttikaulakorujutun" pahamaineisen kaulakorun kopio on esillä.
Vieraat voivat ihailla koristeltuja viuhkoja, 1700-luvun eläinkuvioitua kangasta, kuningattaren omakätisiä kirjeitä ja osastoa, joka on omistettu hänen perääntymiselleen Petit Trianoniin. Tällä alueella on kukkakuosi-huonekaluja, posliinilautasia, Toile de Jouy -tekstiilejä, herkkiä pianoja ja – huvittavasti – puutarhatyökaluja, joita käytettiin vain pastoralisen elämän lavastettuihin esityksiin.
Seuraava osio keskittyy tuoksuihin, jotka olivat erityinen intohimo Mariella. "Versailles oli voimakkaasti tuoksuva", Grant selittää. "Monet raportoivat, että se haisi epämiellyttävältä väkijoukkojen, yöastioiden ja jätekuilujen vuoksi. Marie Antoinette poltti tuoksuja huoneessaan ja hänellä oli tuoksu ylhäältä alas. Se oli myös tapa osoittaa hänen viehätysvoimaansa ja statustaan."
Tuoakseen tämän eloon, neljään marmoroituun päänveistokseen on lisätty tuoksuja, jotka kertovat Marien tarinan. Ensimmäinen yhdistää vahakynttilän, savun, tammen ja hienhajun, herättäen mieleen naamiaiset Peilisalissa. Toinen, orrisjuuren, ruusun, laventelin, tuberoosin, orvokan ja myskin kanssa, luo uudelleen hänen puuterinsa ja huulipunansa tuoksun, sijoittaen sinut hänen pöytäliinaansa. Kolmas vangitsee hänen puutarhansa Petit Trianonissa heinän, sirelin, ruusujen ja kuusaman sävyillä.
Neljäs tuoksu on jyrkkä kontrasti: home, kylmä kivi, viemäri ja saastunut Seine, kuljettamalla vierailijat Marien kosteaan, ahtaaseen vankiselliin. Nojautumalla lähemmäs, voit havaita hienon katajan vivahduksen – tuoksu, jota hän pyysi puhdistamaan ilmaa. Melkein kuin tuntisi hänen läsnäolonsa, juuri jaetun etäisyyden päässä. "Halusimme vastata kaikelle kauneudelle todellisuudella", Grant sanoo.
Todellisuus jatkuu seuraavassa osiossa, jota voidaan kutsua "Marie Antoinetten peruuttamiseksi". Se tarkastelee hänen huonoa mainettaan 1780-luvulla satiiristen ja halventavien piirrosten kautta, jotka esittivät hänet tyydyttämättömänä satyyriksi – esitettynä sarjakuvahirvenä, lemmenseikkailussa kuninkaallisen vartijan kanssa, tai intohimoisesti suutelemassa hovineitoaan, Duchesse de Polignacia (jota esittää Rose Byrne Sofia Coppolan elokuvassa).
Uhkaava, jylisevä musiikki johtaa sitten pitkään, verenpunaiseen käytävään, symboloiden Marien elämän loppua vuonna 1793 37-vuotiaana. Tämä huone on kaikkein liikuttavin: siihen kuuluu luonnoksia hänen vangitsemisestaan ja teloituksestaan, viimeinen muistiinpano, jonka hän kirjoitti rukouskirjaansa anoen armoa ja ajatellen lapsiaan, oikea giljotiinin terä, joka mestautti hänet, kuvia vahasta veistetystä katkaistusta päästä ja medaljonki, joka sisältää hiuskiehkuroita.
Keskipisteenä on Marien vaalea valkoinen pellavainen aluspaita, jota käytettiin vankilassa. Se näyttää leijuvan kuin hänen haamunsa asuisi siinä edelleen, ja se on ainoa täydellinen vaate hänestä näytteillä. Se pakottaa meidät kuvittelemaan tämän ikonisen hahmon viimeisillä hetkillään, paljastettuna alkuperäiseen olemuksensa.
"Uskomattoman tekstiilien säilytystiimimme kehitti erityiset magneetit asentaakseen hänen aluspaidansa noin", Grant selittää. "Sillä on ilmestyksen laatu. Oli meille erittäin tärkeää saada hänen kuolemansa tuntumaan todellisemmalta." Muuten se on vain lause historiankirjassa. Mutta nähdä hänen vankilavaatteensa, hänen oikeat hiuksensa, hänen viimeinen muistiinpanonsa – se saa kaiken tuntumaan todelliselta ja konkreettiselta. Se on myös merkittävää, koska hänen henkilökohtainen tyylinsä osaltaan johti hänen tuhoonsa – se auttoi häntä giljotiiniin.
Kaksi viimeistä huonetta tutkivat tätä tyylillistä perintöä. Ensimmäinen keskittyy siihen, miten kuningatarta muistettiin viktoriaaniselta ajalta 1940-luvulle. Täällä löydät kaksi 1920-luvun Art Deco -illallismekkoa Jeanne Lanvinilta, joita Marie Antoinette inspiroi, eikä niitä saa missata. Sitten tulee keskipiste – klassinen esimerkki henkeäsalpaavista, puvuilla täytetyistä viimeisistä huoneista, jotka tekevät V&A:n muotinäyttelyistä niin kuuluisia.
Näyttelyn upea viimeinen huone on täynnä nykymuotia. Käänny oikealle, ja näet Kate Mossin lepäämässä Ritzissä vauvan sinisessä Alexander McQueenissa, Tim Walkerin Voguelle kuvaamana. Käänny vasemmalle, ja löydät näytön koru-sävyisistä Manolo Blahnik -kengistä, jotka tehtiin erityisesti Sofia Coppolan Marie Antoinette -elokuvaa varten. Yhtäkkiä olet ympäröity pukusuunnittelija Milena Canoneron Oscar-palkituilla luomuksilla kyseisestä elokuvasta, Maria Grazia Chiurin Diorin muotiluomuksilla BBC:n Marie Antoinette -sarjasta, Old Hollywood -tähden Norma Shearerin silkismekosta vuoden 1938 elokuvassa ja Elle Fanningin kirkkaanpunaisesta Toile de Jouy -mekosta sarjasta The Great.
Korkean muodin puolella on paljon nähtävää: John Gallianon Dior-muoti, Vivienne Westwoodin pitsikappaleet, rohkeat Moschino-suunnittelut (mukaan lukien ne kakkuihin inspiroidut mekot), röyhelöidyt Erdem-mekot, Alessandro Michelen uusi Valentino, rusettiin peitetty Meadham Kirchhoff-asu ja ripsipinkki satiinihyppyasu ja pitsiviuhka Rihannan Fenty X Puma -linjalta, jotka supertähti itse lainasi.
Siellä on jopa Karl Lagerfeldin sulka Chanel-luomus, tehty Kirsten Dunstin Marie Antoinette -teemaiselle Vogue-kuvaukselle syyskuussa 2006. Kaikkialla on Ladurée-makaronitorneja ja -leivonnaisia, jotka inspiroivat Coppolan elokuvan pastelliväripalettia, sekä Marie Antoinette’s Folly, taiteilija Beth Katlemanin yksityiskohtainen posliiniseinäasennus.
John Gallianon Marie Antoinette -inspiroimat Dior-kappaleet istuvat Maria Grazia Chiurin räätälöityjen Dior-muotiluomusten vieressä BBC-sarjaa varten, Beth Katlemanin Marie Antoinette’s Folly näkyvällä taustalla.
Mekkojen valitseminen tähän osioon oli yksi vaikeimmista osista "Marie Antoinette Style" -näyttelyn viimeistelyssä. "Aloimme 500 esineellä ja päädyimme 250:een", Grant huokaisee. "Meillä ei yksinkertaisesti ollut tilaa. Olisimme voineet näyttää kokonaisia Chanelin ja Gallianon kokoelmia, mutta keskityimme ikonisimpiin kappaleisiin – osa leikkisiä, toiset elegantteja ja klassisia."
Yksi sininen Chanel-asu "Coco Rock" -kokoelmasta, joka viittaa Marie Antoinetten englanninratsastustakkeihin, ei päässyt mukaan – Grant ajattelee sitä vielä joskus, mutta niin paljon muuta pääsi.
Hänen suosikkeihinsa kuuluu Gallianon Dior-mekko "Freud or Fetish" -kokoelmasta. "Siinä on giljotiini toisella puolella ja Petit Trianon toisella. Peruukissa on hiiriä, jotka kiipeävät sisään ja ulos, ja hän on suunniteltu kuin vetokäyttöinen nukke, mekanismilla selässään ja täytettä tulee ulos. Se on uskomattoman nokkela." Tämä on yksi harvoista näyttelyistä, joissa voit päästää tarpeeksi lähelle nähdäksesi kaikki nuo yksityiskohdat.
Lopuksi Grant on ylpein kaikista "Marie Antoinette Style" -näyttelyn jalokivien hankkimisesta, joista monet olivat yksityisistä kokoelmista. Jotkut kappaleet "olivat vasta tulleet myyntiin, joten uusien omistajien vakuuttaminen lainaamaan ne oli melkoinen saavutus." "He olivat juuri ostaneet ne huutokaupasta ja omistaneet niitä tuskin päivää, mutta silti antoivat meidän lainata niitä – se oli merkittävää", Grant sanoi viitaten lainaajien anteliaisuuteen.
Yhtä arvokas on Élisabeth Vigée Le Brunin muotokuva Marie Antoinettesta Versaillesista, jossa hän pitää ruusua. "He kutsuvat sitä 'Mona Lisakseen'", Grant huomautti. "Olin hämmästynyt, kun he suostuivat luopumaan siitä, koska se on kaikkein eniten pyydetty esine koko Versaillesissa." Grant antoi syyllisen hymyn. "Ihmiset menevät Versaillesiin odottaen näkevänsä sen, mutta se on täällä. Tunnen pah