Londra'daki V&A Müzesi'nin yeni gişe rekorları kıran moda sergisi "Marie Antoinette Tarzı", beklenen açılışıyla adeta bir ruh çağırma seansını andırıyor. Fransız kraliçesinin ihtişamını yeniden yorumlayan bu gösterişli ve yüksek moda dolu sergide beklentilerin ötesine geçiyor: törensel unsurlar, muhteşem elbiseler, parıldayan mücevherler, son derece zarif mobilyalar, ışık saçan portreler ve daha önce hiç Versailles'dan ayrılmamış eserler... Fakat daha da dikkat çekici olan, Marie Antoinette'nin ruhunu tüm karmaşıklığıyla yansıtmayı başarması.

Serginin küratörü Dr. Sarah Grant açılış öncesinde şunları söylüyor: "Marie Antoinette'nin mirası en belirgin şekilde moda ve tarzda kendini gösteriyor ve bu onun kendi döneminde de böyleydi. Aynı zamanda dekoratif sanatlar, müzik, bahçecilik gibi pek çok alanı himayesiyle etkiledi. Ancak bana kalırsa giysiler ve aksesuarlar çok daha kişisel bir bağ kurmamızı sağlıyor, bu da onun hikayesiyle daha samimi bir ilişki geliştirmenin anahtarı gibi."

Ve bu yöntem işe yarıyor. Ziyaretçiler kraliçeyle ilk olarak, Versailles'ı anımsatan dama tahtası desenli zeminli, pudra pembesi bir açılış odasında; en sevdiği ressam Élisabeth Vigée Le Brun tarafından yapılmış, ipekler ve kurdeleler içindeki 22 yaşındaki portresiyle karşılaşıyor. Ardından, serginin ilk çarpıcı bölümüne geçiliyor: parıldayan ışıklandırmalarla aydınlanan devasa aynalı bir oda sizi 1770'te henüz 14 yaşındaki Marie'nin saray yaşantısına götürüyor.

Bu odada olağanüstü 18. yüzyıl elbiseleri sergileniyor: geniş, abartılı etekleriyle, çiçek desenleri, nakışlar, sonsuz fırfırlar, kremsi ipekler ve pembe şeker çizgili desenlere sahip gösterişli kreasyonlar... Ancak hiçbiri, taştan oyulmuş izlenimi veren korsajıyla inanılmaz derecede detaylı brokar ipek ve gümüş işlemeli gelinlik kadar etkileyici değil. Buradaki mankenler daha küçük ve çocuksu, Marie'nin gençliğine hüzünlü bir gönderme yapıyor.

Ancak bu elbiseler aslında Marie'ye ait değil; onun popülerleştirdiği tarzlar. Grant açıklıyor: "Orijinal elbiselerinden tek bir tam parça bile günümüze ulaşmamış. Fransız Devrimi'nden sonra gardırobu yağmalandı, parçalara ayrılıp satıldı ve her şey dağıldı."

Bu nedenle, "Marie Antoinette Tarzı" için eserleri bir araya getirmek kapsamlı bir dedektiflik çalışması gerektirdi. Marie'nin favori kumaşları, tarzları ve silüetlerine dair kayıtlar, tablolar, baskılar ve sergilendiği üzere kumaş örnekleriyle notlar içeren 1782 tarihli "gardırop defteri" kullanılarak, onun giymiş olabileceği parçalar özenle seçildi. Örneğin gelinlik, orijinali veya tam kopyası olmamasına rağmen Marie'nin kendi gelinliğine çarpıcı biçimde benziyor. Grant onaylıyor: "Marie Antoinette'nin düğün gününde nasıl göründüğünü anlamamıza olanak tanıyacak en yakın örnek bu."

Bu yaklaşım, bir tavizmiş gibi hissettirmek yerine, sergi etiketlerinde kraliçenin ayırt edici monogramıyla işaretlenmiş, gerçekten Marie'ye ait olan parçaları daha da özel kılıyor: narin siyah dantel yakalığı, zarif boncuklu ayakkabıları ve mum ışığında parıldayacak şekilde tasarlanmış, zengin süslemeli iki saray elbisesi parçası. Grant, "Bu iki günümüze ulaşan örneğe sahip olmak, elbiselerinin ne kadar olağanüstü olduğunu anlamanızı sağlıyor," diyor.

Ardından sergi, mücevherlerini mercek altına alıyor. Marie'nin kişisel mücevherleri Fransa'dan kaçırılarak hayatta kalan tek çocuğu Marie Thérèse tarafından saklanmış. "Marie Antoinette Tarzı" sergisinde bu parçaların pek çoğu, Marie'nin kendi zarif mücevher kutusuyla ölümünden bu yana ilk kez bir araya getiriliyor. Burada göz kamaştırıcı elmaslar, broşlar ve pandantifler göreceksiniz. Sergi, Marie Antoinette'nin saç stillerini, kuaförü Monsieur Léonard'ın ve stilisti Rose Bertin'in çalışmalarını keşfeden galerilerle devam ediyor. Kötü şöhretli "Elmas Kolye Olayı"nın kolyesinin bir replikası da sergileniyor.

Ziyaretçiler mücevherli yelpazeleri, 18. yüzyıl hayvan desenli kumaş panellerini, kraliçenin el yazısıyla yazılmış mektuplarını ve Petit Trianon'daki inziva köşküne ayrılmış bir bölümü hayranlıkla inceleyebilir. Bu alan çiçek desenli mobilyalarla, porselen tabaklarla, Toile de Jouy tekstilleriyle, narin piyanolarla ve -eğlenceli bir şekilde- pastoral yaşamın sahnelenmiş performansları için kullanılan bahçe aletleriyle dolu.

Sonraki bölüm Marie'nin özel bir tutkusu olan kokulara odaklanıyor. Grant, "Versailles ağır kokularla doluydu. Kalabalıklar, lazımlıklar ve foseptik çukurları nedeniyle hoş olmayan koktuğu bildirilirdi. Marie Antoinette odasında kokular yakar ve baştan aşağı parfümlenirdi. Bu aynı zamanda cazibesini ve statüsünü yansıtmanın bir yoluydu," diye açıklıyor.

Bunu hayata geçirmek için, Marie'nin hikayesini anlatan kokularla doldurulmuş dört yapay mermer büst kullanılıyor. İlki balmumu, duman, meşe ve vücut kokusunu birleştirerek Aynalar Salonu'ndaki bir maskeli baloyu anımsatıyor. İris kökü, gül, lavanta, tüberoz, menekşe ve misk içeren ikincisi, onun pudra ve allığının kokusunu yeniden yaratarak sizi tuvalet masasında hissettiriyor. Üçüncüsü, çimen, leylak, gül ve hanımeli notalarıyla Petit Trianon'daki bahçesini yansıtıyor.

Dördüncü koku ise belirgin bir tezat oluşturuyor: küf, soğuk taş, kanalizasyon ve kirli Seine Nehri... Ziyaretçileri Marie'nin nemli, dar hapishane hücresine götürüyor. Yaklaştığınızda, havayı temizlemek için talep ettiği bir ardıç kokusu seçebilirsiniz. Neredeyse, erişilemeyen bir yerde onun varlığını hissediyormuşsunuz gibi. Grant, "Tüm o güzelliği gerçeklikle dengelemek istedik," diyor.

Bu gerçeklik, bir sonraki -"Marie Antoinette'nin İptal Edilişi" olarak adlandırılabilecek- bölümde devam ediyor. 1780'lerdeki kötü şöhretini, onu doyumsuz bir satir olarak -çizgi film sırtlanı olarak, bir kraliyet muhafızıyla gizli buluşmasında veya nedimesi Duchesse de Polignac'la (Sofia Coppola'nın filminde Rose Byrne tarafından canlandırılmıştır) tutkulu bir öpüşme sahnesinde- betimleyen hicivli ve aşağılayıcı çizimlerle inceliyor.

Tehditkâr, gürleyen müzik daha sonra sizi 1793'te 37 yaşında son bulan Marie'nin hayatını simgeleyen uzun, kan kırmızısı bir koridora yönlendiriyor. Bu oda en dokunaklı kısım: hapis hayatı ve idamına dair çizimler, çocuklarını düşünerek merhamet dilendiği dua kitabına yazdığı son not, onu giyotinde idam eden gerçek bıçak, kesik başının balmumu heykelinin görüntüleri ve buklelerinin saklandığı madalyon...

Odanın merkezinde Marie'nin hapishanedeyken giydiği sade beyin keten gömleği bulunuyor. Sanki hayaleti hâlâ içindeymişçesine havada asılı duran bu gömlek, sergilenen tek tam giysisi. Bu ikonik figürü son anlarında, çıplak özüne indirgenmiş halde hayal etmemize neden oluyor.

Grant, "İnanılmaz tekstil koruma ekibimiz, gömleğini bu şekilde asmak için özel mıknatıslar geliştirdi. Bir hayalet görüntüsü kalitesine sahip. Ölümünü daha gerçekçi hissettirmemiz bizim için çok önemliydi," diye açıklıyor. Aksi takdirde bu, sadece bir tarih kitabındaki bir cümle olarak kalırdı. Ancak onun hapis giysilerini, gerçek saçını, son notunu görmek... Her şeyi gerçek ve somut hissettiriyor. Aynı zamanda önemli çünkü kişisel tarzı bir şekilde düşüşünde rol oynadı -onu giyotine götüren sebeplerden biriydi.

Son iki oda bu tarz mirasını araştırıyor. İlki, kraliçenin Viktorya döneminden 1940'lara kadar nasıl hatırlandığına odaklanıyor. Burada, Marie Antoinette'den ilham alan Jeanne Lanvin imzalı 1920'lerden iki göz alıcı Art Deco gece elbisesi görmelik. Ardından, V&A'nın moda sergilerini meşhur yapan nefes kesici, elbiselerle dolu son odalara klasik bir örnek geliyor.

Serginin çarpıcı son odası çağdaş modayla dolu. Sağa döndüğünüzde, Tim Walker'ın Vogue için çektiği, bebek mavisi Alexander McQueen elbisesiyle Ritz'de uzanmış Kate Moss'u görüyorsunuz. Sola döndüğünüzde, Sofia Coppola'nın Marie Antoinette filmi için özel olarak yapılmış mücevher tonlarındaki Manolo Blahnik ayakkabılarının sergilendiğini bulacaksınız. Bir anda kendinizi, o filmin Oscar ödüllü kostüm tasarımcısı Milena Canonero'nun kreasyonlarının, BBC'nin Marie Antoinette dizisi için Maria Grazia Chiuri'nin Dior couture'ünün, Eski Hollywood yıldızı Norma Shearer'ın 1938 filminde giydiği ipek elbisenin ve Elle Fanning'in The Great'deki parlak kırmızı Toile de Jouy elbisesinin arasında buluyorsunuz.

Yüksek moda tarafında da görülecek çok şey var: John Galliano'nun Dior couture'ü, Vivienne Westwood'un dantel parçaları, cesur Moschino tasarımları (pastadan ilham alan elbiseler de dahil), fırfırlı Erdem elbiseleri, Alessandro Michele'in yeni Valentino'su, kurdelelerle kaplı Meadham Kirchhoff kıyafeti ve Rihanna'nın Fenty X Puma koleksiyonundan pudra pembesi saten jumpsuit ve dantel yelpazesi -süperstarın kendisi tarafından ödünç verilmiş.

Hatta Karl Lagerfeld'in Chanel için, Kirsten Dunst'ün Eylül 2006'daki Marie Antoinette temalı Vogue çekimi için yarattığı tüylü bir kreasyon bile var. Her yerde, Coppola'nın filmindeki pastel renk paletine ilham veren Ladurée makaron kuleleri ve pastalarının reprodüksiyonları ile sanatçı Beth Katleman'ın detaylı porselen duvar enstalasyonu "Marie Antoinette'nin Çılgınlığı" yer alıyor.

John Galliano'nun Marie Antoinette'den ilham alan Dior parçaları, Maria Grazia Chiuri'nin BBC dizisi için özel tasarladığı Dior couture'ünün yanında duruyor; arka planda Beth Katleman'ın "Marie Antoinette'nin Çılgınlığı" görülebiliyor.

Bu bölüm için elbiseleri seçmek, "Marie Antoinette Tarzı"nı tamamlamanın en zor kısımlarından biriydi. Grant, "500 nesneyle başladık ve 250 ile bitirdik. Yeterli alanımız yoktu. Tüm Chanel ve Galliano koleksiyonlarını sergileyebilirdik, ancak en ikonik parçalara -bazıları eğlenceli, diğerleri zarif ve klasik- odaklandık," diye iç geçiriyor.

Marie Antoinette'nin İngiliz binicilik ceketlerine gönderme yapan "Coco Rock" koleksiyonundan mavi bir Chanel kıyafeti sergiye dahil edilemedi -Grant hâlâ ara sıra onu düşünüyor, ancak sergilenen o kadar çok şey var ki...

En sevdikleri arasında Galliano'nun "Freud veya Fetiş" koleksiyonundan bir Dior elbisesi var. "Bir tarafında giyotin, diğer tarafında Petit Trianon var. Peruğunun içinde ve dışında fareler dolaşıyor ve kurmalı bir bebek gibi tasarlanmış, sırtında bir mekanizma ve içinden dolgu malzemesi çıkıyor. İnanılmaz derecede zekice." Tüm bu detayları takdir edecek kadar yaklaşabileceğiniz birkaç sergiden biri bu.

Sonuçta Grant, çoğu özel koleksiyonlardan olmak üzere tüm mücevherleri "Marie Antoinette Tar