V Londýně působí nová velkolepá módní výstava V&A s názvem "Styl Marie Antoinetty", na kterou se tak netrpělivě čekalo, téměř jako seance. Nabízí vše, co byste od okázalého přehodnocení extravagantní francouzské královny naplněného haute couture očekávali – pompéznost a ceremoniály, ohromující šaty, třpytivé šperky, nepředstavitelně elegantní zařízení, zářivé portréty a předměty, které dosud nikdy neopustily Versailles – ale ještě pozoruhodnější je, že se jí daří evokovat jejího ducha v celé jeho složitosti.

"Odkaz Marie Antoinetty je nejzřetelnější v módě a stylu, a to platilo již za jejího života," říká kurátorka výstavy Dr. Sarah Grant před otevřením. "Ovlivnila také dekorativní umění, hudbu, zahradnictví – tolik oblastí prostřednictvím své patronace. Ale myslím, že na šatech a doplňcích je něco velmi intimního, a to se zdálo být klíčem k vytvoření osobnějšího spojení s jejím příběhem."

A funguje to. Návštěvníci se s královnou setkávají poprvé v příhodně pudrově růžové úvodní místnosti s kostkovanou podlahou připomínající Versailles, a to prostřednictvím portrétu, na kterém je jí 22 let, zahalená do hedvábí a mašlí od její oblíbené malířky Élisabeth Vigée Le Brun. Poté se přesunete do první z několika dechberoucích prostor: velkolepé zrcadlové místnosti ozářené třpytivými svítidly, která vás pohltí do života čtrnáctileté Marie u dvora v roce 1770.

Tato místnost vystavuje mimořádné šaty z 18. století – propracované kreace se širokými, přehnanými sukněmi, květinovými motivy, vyšíváním, nekonečnými volánkami, krémovými hedvábími a růžovými cukrovými proužky – ale žádný není působivější než neuvěřitelně detailní brokátové hedvábí a svatební šaty se stříbrnými nitěmi, jejichž živůtek vypadá téměř jako vytesaný z kamene. Mankekyny jsou zde menší a dětské, což je dojemná připomínka Mářina mládí.

Tyto šaty však ve skutečnosti nepatřily Marii – jsou to styly, které zpopularizovala. "Nedochoval se ani jeden její kompletní šat," vysvětluje Grantová. Po revoluci "byl její šatník vypleněn, kusy byly rozstříhány a prodány a všechno se rozptýlilo."

Výsledkem bylo, že sestavení artefaktů pro "Styl Marie Antoinetty" vyžadovalo rozsáhlou detektivní práci. S využitím záznamů o Mářiných oblíbených látkách, stylech a siluetách spolu s malbami, tisky a její vlastní "knihou šatníku" z roku 1782 – vystavenou zde se vzorky látek a poznámkami – byly pečlivě vybrány kusy, které odrážely to, co by pravděpodobně nosila. Svatební šaty jsou například nápadně podobné těm Mářiným, spíše než originálu nebo přesné replice. "Je to tak blízko, jak se můžeme dostat k tomu, abychom viděli, jak vypadala Marie Antoinetta v den své svatby," potvrzuje Grantová.

Tento přístup se zdaleka nejeví jako kompromis, ale naopak činí předměty, které skutečně patřily Marii – označené na výstavních štítcích královniným výrazným monogramem – ještě výjimečnějšími: jemný černý krajkový límec, půvabné tkaničkové boty a dva bohatě zdobené fragmenty dvorních šatů, navržené tak, aby se třpytily ve svíčkách. "Existence těchto dvou dochovaných vzorků," říká Grantová, "vám dává pocit, jak výjimečné její šaty musely být."

Dále se výstava ponoří do jejích šperků. Mářiny osobní šperky byly propašovány z Francie a uchovávala je její jediné přeživší dítě, Marie Thérèse. Ve "Stylu Marie Antoinetty" je mnoho z těchto kusů znovu spojeno s Mářinou vlastní elegantní šperkovnicí poprvé od její smrti. Zde najdete oslnivé diamanty, brože a přívěsky, načež výstava pokračuje... Výstava vás provede galeriemi, které zkoumají účesy Marie Antoinetty, práci jejího kadeřníka pana Léonarda a jejího stylisty Rose Bertina. Je vystavena také replika náhrdelníku z nechvalně známé "kauzy diamantového náhrdelníku".

Návštěvníci mohou obdivovat zdobené vějíře, panely látky s animal printem z 18. století, dopisy psané královninou vlastní rukou a sekci věnovanou jejímu ústupu do Malého Trianonu. Tato oblast je naplněna nábytkem s květinovým potiskem, porcelánovými talíři, Toile de Jouy textiliemi, jemnými klavíry a – zábavně – zahradními nástroji, které se používaly pouze pro inscenované výstupy pastýřského života.

Následující část se zaměřuje na vůně, což byla Mářina zvláštní vášeň. "Versailles bylo silně parfémováno," vysvětluje Grantová. "Mnozí uváděli, že zapáchalo nepříjemně kvůli davům, nočním košům a jímkám. Marie Antoinetta ve své místnosti pálila vonné látky a byla parfémována od hlavy k patě. Byl to také způsob, jak projevovat její přitažlivost a status."

Aby to oživili, jsou čtyři imitace mramorových bust napuštěny vůněmi, které vyprávějí Mářin příběh. První kombinuje včelí vosk, kouř, dub a tělesný pach, evokující maškarní ples v Zrcadlovém sále. Druhá, s kosatcem, růží, levandulí, tuberózou, fialkou a pižmem, recreuje vůni jejího pudru a ruměnce, což vás staví k jejímu toaletnímu stolku. Třetí zachycuje její zahradu v Malém Trianonu s tóny trávy, šeříku, růží a zimolezu.

Čtvrtá vůně je v ostrém kontrastu: plíseň, studený kámen, odpadní vody a znečištěná Seina, přenášející návštěvníky do Mářiny vlhké, stísněné vězeňské cely. Při naklonění můžete zachytit náznak jalovce – vůni, kterou požadovala k čištění vzduchu. Je to skoro, jako byste cítili její přítomnost, těsně mimo dosah. "Chtěli jsme všem těm krásám postavit realitu," říká Grantová.

Tato realita pokračuje v další části, kterou bychom mohli nazvat "Zrušení Marie Antoinetty". Zkoumá její pověst ve špatném slova smyslu v 80. letech 18. století prostřednictvím satirických a degradujících kreseb, které ji zobrazovaly jako nenasytného satyra – jako karikaturu hyeny, při schůzce s královským strážcem nebo vášnivě líbající její dvorní dámu, vévodkyni de Polignac (zahrála si ji Rose Byrne ve filmu Sofii Coppoly).

Zlověstná, dunivá hudba pak vede do dlouhé, krvavě rudé chodby, symbolizující konec Mářina života v roce 1793 ve věku 37 let. Tato místnost je nejdojemnější: obsahuje skici jejího věznění a popravy, poslední vzkaz, který napsala do své modlitební knihy, v němž prosí o milost a myslí na své děti, skutečné ostří gilotiny, které jí sťalo hlavu, obrazy voskové busty její useknuté hlavy a medailon obsahující prameny jejích vlasů.

Ústředním bodem je Mářina prostá bílá lněná košile, nošená ve vězení. Zdá se, jako by plula, jako by v ní její duch stále přebýval, a je to jediný kompletní oděv, který jí patřil a je vystaven. Nutí nás představit si tuto ikonickou postavu v jejích posledních chvílích, zbavenou všeho až na její holou podstatu.

"Náš neuvěřitelný tým pro konzervaci textilií vyvinul speciální magnety, aby takto upevnili její košili," vysvětluje Grantová. "Má kvalitu zjevení. Pro nás bylo velmi důležité, aby její smrt působila reálněji." Jinak je to jen věta v učebnici dějepisu. Ale vidět její vězeňské šaty, její skutečné vlasy, její poslední vzkaz – to vše dodává pocit reality a hmatatelnosti. Je to také významné, protože její osobní styl sehrál určitou roli v jejím pádu – svým způsobem ji přivedl až na popraviště.

Poslední dvě místnosti zkoumají tento stylový odkaz. První se zaměřuje na to, jak byla královna připomínána od viktoriánské éry až do 40. let 20. století. Zde najdete dva výjimečné večerní šaty ve stylu Art Deco z 20. let od Jeanne Lanvin, inspirované Marií Antoinettou, které byste si neměli nechat ujít. Poté přichází ústřední kus – klasický příklad ohromujících finálních místností plných šatů, které dělají módní výstavy V&A tak proslulými.

Ohromující finální místnost výstavy je plná současné módy. Otočíte se doprava a uvidíte Kate Moss, jak odpočívá v Ritzu v dětsky modrém od Alexandra McQueena, zachycenou Timem Walkerem pro Vogue. Otočíte se doleva a najdete vitrínu s šperkovými tóny bot Manolo Blahnika, vyrobených speciálně pro film Marie Antoinetta od Sofii Coppoly. Najednou jste obklopeni kostýmy, za které kostýmní výtvarnice Milena Canonero získala Oscara pro tento film, spolu s haute couture od Maria Grazia Chiuri pro Dior ze seriálu BBC Marie Antoinetta, hedvábnými šaty, které nosila stará hvězda Hollywoodu Norma Shearer ve filmu z roku 1938, a jasně červenými šaty Elle Fanning z Toile de Jouy ze seriálu The Great.

Na straně high fashion je toho k vidění spousta: haute couture Johna Galliana pro Dior, krajkové kusy Vivienne Westwood, odvážné návrhy Moschino (včetně těch šatů inspirovaných dortem), volánkové šaty Erdem, nové Valentino od Alessandra Micheleho, outfit pokrytý mašlemi od Meadham Kirchhoff a bledě růžový saténový kombinézon a krajkový vějíř z kolekce Rihanniny Fenty X Puma, zapůjčené samotnou superstar.

Je zde dokonce i péřová kreace od Karla Lagerfelda pro Chanel, vytvořená pro focení Kirsten Dunst pro Vogue v září 2006 na téma Marie Antoinetty. Všude kolem jsou reprodukce věží z makroněk Ladurée a pečiva, které inspirovalo pastelovou paletu filmu Coppoly, stejně jako Marie Antoinettina pošetilost, detailní porcelánová nástěnná instalace od umělkyně Beth Katleman.

Kusy Johna Galliana pro Dior inspirované Marií Antoinettou stojí vedle haute couture od Maria Grazia Chiuri pro Dior na míru pro seriál BBC, s Marie Antoinettinou pošetilostí od Beth Katleman viditelnou v pozadí.

Výběr šatů pro tuto sekci byl jedním z nejtěžších částí finalizace "Stylu Marie Antoinetty". "Začali jsme s 500 předměty a skončili jsme s 250," povzdechne si Grantová. "Prostě jsme neměli místo. Mohli jsme vystavit celé kolekce Chanel a Galliana, ale zaměřili jsme se na nejikoničtější kusy – některé hravé, jiné elegantní a klasické."

Jeden modrý model Chanel z kolekce "Coco Rock", který odkazuje na Mářiny anglické jezdecké kabáty, se do výstavy nedostal – Grantová na něj občas stále myslí, ale toho, co se do výstavy dostalo, bylo tolik.

Mezi její oblíbené patří šaty od Galliana pro Dior z kolekce "Freud nebo Fetiš". "Na jedné straně má gilotinu a na druhé Malý Trianon. Paruka má myši, které lezou dovnitř a ven, a je navržena jako mechanická panenka, s mechanismem na zádech a vycpávkou vycházející ven. Je to neuvěřitelně chytré." Toto je jedna z mála výstav, kde se můžete dostat dostatečně blízko, abyste ocenili všechny tyto detaily.

Nakonec je Grantová nejvíce hrdá na to, že se jí podařilo zajistit všechny šperky pro "Styl Marie Antoinetty", mnohé z nich ze soukromých sbírek. Některé kusy "se teprve nedávno dostaly do prodeje, takže přesvědčit nové majitele, aby je zapůjčili, byl docela výkon." "Právě je koupili v aukci a vlastnili je sotva den, a přesto nám je půjčili – to bylo pozoruhodné," řekla Grantová s odkazem na velkorysost zapůjčovatelů.

Stejně cenný je portrét Marie Antoinetty od Élisabeth Vigée Le Brun z Versailles, na kterém drží růži. "Říkají mu jejich 'Mona Lisa'," poznamenala Grantová. "Byla jsem ohromena, když souhlasili, že se s ním rozloučí, protože je to nejžádanější předmět v celých Versailles." Grantová se provinile usmála. "Lidé půjdou do Versailles a budou očekávat, že ho uvidí, ale on bude tady. Cítím se opravdu špatně... ale je to také úžasné."

"Styl Marie Antoinetty" je nyní k vidění v londýnském muzeu V&A.

Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam užitečných často kladených otázek o výstavě V&A o Marii Antoinettě

Obecné informace

Otázka: O čem je tato výstava vlastně?
Odpověď: Jde o hluboký ponor do osobního stylu, módy a image Marie Antoinetty, který zkoumá, jak využívala oblečení a předměty k vytváření své identity, a to jak jako královny, tak jako soukromé osoby.

Otázka: Kde se koná a jak dlouho bude otevřena?
Odpověď: Kon