**Übersetzung:**

Marni-CEO Stefano Rosso holte Meryll Rogge als Creative Director, als die Modebranche einen großen kreativen Neustart durchlief. Es war leicht für Designer, die ihr Debüt gaben, im Lärm unterzugehen, aber das passierte Rogge nicht. Ihre erste Laufstegkollektion für das 32 Jahre alte, zu OTB gehörende Label wurde weithin gelobt – auch von Vogue Runway – dafür, dass sie der Ästhetik der Gründerin Consuelo Castiglioni treu blieb und gleichzeitig den Beginn eines neuen Kapitels für 2026 und darüber hinaus markierte.

Anfang dieses Monats setzten sich Meryll Rogge und Stefano Rosso beim Vogue Business Global Summit in Chantilly, Frankreich, zusammen, um über die Zukunft von Marni zu sprechen.

**Vogue:** Beginnen wir mit der Kritik meiner Kollegin Tiziana Cardini zu Ihrem Debüt. Sie schrieb: „Da Marni wieder in den Händen einer Frau ist, fühlt es sich karmisch an, als würde das Universum sich selbst ordnen." Meryll, was sehen Sie als Vor- und Nachteile, eine weibliche Designerin zu sein?

**Meryll:** Das ist keine einfache Frage für den Anfang [lacht]. Ich denke, was in unserem Fall wichtig ist, ist, dass die Gründerin der Marke eine Frau war, und soweit ich weiß, entstand die Marke wirklich aus dem Wunsch heraus, für sich selbst zu entwerfen.

**Stefano:** Für uns hat Talent kein Geschlecht. Talent ist Talent, und wir suchten die beste Person, um Marni in sein nächstes kreatives Kapitel zu führen. Wir glauben, dass Meryll alles hat, was dafür nötig ist. Die Tatsache, dass sie eine Frau ist, ist wahrscheinlich ein zusätzlicher Bonus, weil wir den Fokus wirklich wieder auf die Damen-RTW legen wollten, die in den letzten Jahren für das Unternehmen etwas zu kämpfen hatte. Es war also eine natürliche Wahl, aber hauptsächlich, weil wir in Meryll ein erstaunliches kreatives Talent sahen.

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**Vogue:** Meryll, ich möchte, dass das Publikum von Ihrem ersten Gehaltsscheck von Ihrem ersten großen Job in der Mode hört. Sie haben etwas gekauft, das zeigen könnte, wie dieser neue Job bestimmt war. Können Sie uns sagen, was es war?

**Meryll:** Es stimmt. Ich begann meine Karriere 2008 bei Marc Jacobs in New York, und mit meinem allerersten Gehaltsscheck, anstatt die fällige Miete zu bezahlen, ging ich direkt in ein Geschäft in der Upper City und kaufte ein Paar Marni-Schuhe, die ich monatelang im Auge hatte. Das war mein allererster Kauf überhaupt mit meinem allerersten Gehaltsscheck.

**Vogue:** Es scheint also, als ob dieser Job bestimmt war. Das spürte ich auch, als ich ein paar Tage vor Ihrer Show mit Ihnen im Marni-Showroom war. Sie hatten Schlüsselmomente aus Consuelo Castiglionis frühen Kollektionen ausgewählt, und die Leute bemerkten die Verbindungen, die Sie zwischen dem damaligen und dem heutigen Marni herstellten. Mit Blick auf die Zukunft: Sehen Sie das Archiv in einer dauerhaften Rolle? Wie planen Sie, es zu nutzen?

**Meryll:** Was uns interessiert, ist, aus dem Geist von Marni heraus zu arbeiten: was die Marke bedeutet, was ihre Werte sind und wie wir die Marke in einem neuen Kontext – einer neuen Welt, sagen wir mal – voranbringen können. Ich denke, wir werden uns mehr auf das Wertesystem konzentrieren als auf das eigentliche Archiv, auch wenn das Archiv immer eine Rolle spielen wird.

**Vogue:** Stefano, können Sie über die Werte von Marni sprechen?

**Stefano:** Zwei Worte: moderne Eleganz. Wir glauben fest daran, einen Standpunkt zu haben, der ein wenig außerhalb der Linien liegt. Tatsächlich haben wir in unserem Markenbuch einen Kernsatz: „male außerhalb der Linien." Ich glaube wirklich, dass das perfekt repräsentiert, was Marni ist.

Als das Unternehmen begann, waren figurbetonte Kleider und dunkle Farben in Mode, aber Marni interpretierte moderne Eleganz auf eine andere Art – mit Color-Blocking und geometrischen Formen. Wir glauben, dass wir den Kunden eine anspruchsvolle Eleganz bieten müssen, die zu jeder Tageszeit getragen werden kann. Es ist nicht nur für besondere Anlässe; es ist wirklich für den täglichen Gebrauch. Ich denke, das ist die Geschichte der Marke, und das versuchen wir gemeinsam mit Meryll aufzubauen, die darin großartig ist.

Stefano Rosso und Meryll Rogge diskutierten auf der Bühne über die Zukunft von Marni in einem **Side Chat, moderiert von Nicole Phelps**
Foto: Acielle / Style Du Monde

**Vogue:** Nicht lange nach der Mailänder Modewoche sind Sie gemeinsam nach Asien gereist. Ich bin neugierig, was Sie von dieser Reise mitgenommen haben und wie diese Märkte die Gesamtstrategie für die Marke prägen.

**Stefano:** Für uns ist Asien eine sehr wichtige Region. Japan ist mit Abstand unser größter Markt. Wir wollten unbedingt gemeinsam sehen, wie der Markt läuft und verstehen, was die Kunden brauchen – was sie wollen, was sie tragen, wie sie sich verhalten und ihr soziales Umfeld. Es war eine wirklich interessante Reise, weil wir einen Wandel und eine klare Bewegung hin zur Einzigartigkeit bemerkt haben.

Heutzutage betreten Kunden nicht einfach ohne Grund ein Geschäft. Es muss einen Zweck geben, besonders in China. Starke Kundenbeziehungen aufzubauen ist sehr wichtig. Einen Raum zu schaffen, in den Kunden kommen und die Marke über die Kleidung hinaus erleben können, ist wirklich essenziell. Wir haben den Aufstieg dieser neuen Häuser gesehen – Marken mit eigenen eigenständigen Räumen, nicht nur große Mall-Geschäfte wie früher. Warum? Weil dies Orte sind, an denen Kunden Zeit in der Welt der Marke verbringen können, aber auf eine entspanntere Weise. Dies wird beeinflussen, wie wir unsere Präsenz dort entwickeln. Und, wissen Sie, es ist immer sehr inspirierend. Wenn ich nach Japan gehe, sehe ich oft 10, 20, sogar 100 Kids auf der Straße, deren Stil ich gerne hätte – es ist so einzigartig. Die Art, wie sie sich ausdrücken, ist wirklich modebewusst.

**Vogue:** Auf welche Stücke für Herbst 2026 sprechen die Käufer an? Was pushen Sie besonders?

**Meryll:** Wir sind alle sehr aufgeregt über die Einführung der Trunkette-Tasche, eine Neuinterpretation der Trunk-Tasche. Die Show wurde mit Blick auf Wardrobing konzipiert, also dachten wir uns Looks als einzelne Teile. Ich mag es, wenn Kunden die Chance haben, ihre eigenen Outfits zusammenzustellen. Strickwaren werden ebenfalls ein großer Schwerpunkt sein, da dies eine Kategorie ist, die normalerweise sehr gut läuft. Und ehrlich gesagt, ich denke, wir haben einige der besten Strickwaren da draußen – wunderschöne Texturen, Techniken und wirklich schöne Formen.

**Marni FW26**
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

**Vogue:** Stefano, möchten Sie etwas hinzufügen?

**Stefano:** In diesem Markt ist es sehr wichtig, unser Lederwarengeschäft zu beschleunigen – Schuhe und Taschen. Bei OTB waren wir schon immer stark in RTW, und wir hatten auch großen Erfolg mit Schuhen und Lederwaren. Aber im Vergleich zu anderen Wettbewerbern denke ich, gibt es noch viel Raum für Wachstum. Ich bin generell optimistisch, dass wir gemeinsam mit Meryll gute Fortschritte machen werden – beginnend mit der Trunkette, aber es kommt noch mehr.

**Meryll:** Besonders Schmuck. Wir haben einen enormen Anstieg der Schmuckverkäufe gesehen, und ich trage heute stolz welchen. Das ist eine wichtige Säule für Marni, sowohl historisch als auch jetzt.

**Vogue:** Meryll, Ihre Ernennung kam während eines großen Umbruchs bei den Creative Directors. Ich glaube, es gab etwa 18 neue Designer in neuen Rollen in dieser und der vorherigen Saison. Wie hat Ihnen diese Zeit des Wandels geholfen? Oder macht es Ihre Arbeit herausfordernder?

**Meryll:** Ich habe das Gefühl, wir haben eine Art historischen Wandel miterlebt – einen Generationswechsel, der nicht oft vorkommt. Natürlich kam meine Ernennung eine Saison später, also hatte ich den Luxus, alles mitzuerleben. Andererseits kann ich nicht wirklich sagen, dass es beeinflusst hat, wie ich an diesen Job herangegangen bin. Jede Marke hat ihre eigene Geschichte und ihre eigene einzigartige Chance, sich mit einem neuen Creative Director zu verbinden. In meinem Fall ist das Besondere und sehr Seltene, dass ich Marni zur gleichen Zeit entdeckt habe wie die Mode – als Teenager hat es wirklich geprägt, wie ich Mode sehe – und ich war auch Kunde. Das ist ziemlich ungewöhnlich, denke ich, inmitten all dieser Umbesetzungen. Es ist also ein großes Privileg für mich, mit einer Marke zu arbeiten, die ich immer geliebt habe und immer noch liebe.

**Vogue:** Die OTB-Marken – neben Marni gibt es Margiela... Marken wie Marni, Jil Sander und Diesel unterscheiden sich von LVMH- oder Kering-Marken, die auf die frühen 1900er Jahre zurückgehen – oder, im Fall von Louis Vuitton, auf die 1800er Jahre. OTB-Marken sind neuer, in den 80ern und 90ern geboren, und ich frage mich, ob ihre relative Jugend beeinflusst, wie sie mit Erbe und Vermächtnis umgehen.

**Stefano:** Das ist eine interessante Frage. In unserem Fall sind wir wirklich aus einer Gelegenheit heraus gewachsen. Alles begann mit Diesel, und sein Lebensstil wurde von meinem Vater [Renzo Rosso] und der Gruppe von Leuten geprägt, die er ins Unternehmen holte. Sie wollten Mode mit einer kühnen Vision von Denim und Freizeitkleidung neu gestalten.

Ich denke, es hat funktioniert, weil es den Menschen hinter dem Unternehmen und ihrer Arbeitsweise treu blieb. Als sich diese talentierte Gruppe weiterentwickelte, kamen mehr Gelegenheiten. Durch den Kauf von Staff International kamen wir mit Margiela, Viktor & Rolf und später Jil Sander und Marni in Kontakt. Was sie alle gemeinsam haben, ist eine einzigartige Kante, die ein großer Teil unserer Gruppe ist. OTB steht für Only the Brave – wir betrachten die Dinge immer aus einem anderen Blickwinkel, und wir wollen Kreativität immer fördern und unterstützen. Noch heute ist eine unserer Stärken, dass wir Kreativität wirklich in den Mittelpunkt von allem stellen. Ehrlich gesagt, haben wir oft Geld auf dem Tisch liegen lassen, weil wir Kreative unterstützen, Kreativität fördern und die Dinge ein bisschen anders machen wollten.

Jetzt liegt unser Hauptaugenmerk bei Marni darauf, uns in einer neuen Kategorie zu positionieren. Wir nennen es 'neuen Luxus'. Er unterscheidet sich von traditionellen Heritage-Luxusmarken, weil wir anders mit Kunden interagieren. Traditionelle Luxusmarken wirken oft distanziert und lassen die Menschen davon träumen, die Spitze zu erreichen. Neue Luxusmarken hingegen konzentrieren sich auf den Dialog. Es geht mehr darum: Lasst uns etwas zusammen machen, lasst uns reden. Unsere Kommunikation ist wechselseitiger – wir entwickeln Kollektionen, indem wir zuhören, was Kunden wollen, sie in die Diskussion einbeziehen und ihnen etwas im Gegenzug anbieten.

Es ist also ein anderer Ansatz und eine andere Perspektive. Und ich denke, das ist immer noch unser Vorteil, und deshalb werden wir weiterhin in diese Marken mit einzigartigen Standpunkten investieren.

Meryll Rogge, Nicole Phelps und Stefano Rosso beim Gala-Dinner des Vogue Business Global Summit.
Foto: Jason Lloyd-Evans

**Vogue:** Wie finden und rekrutieren Sie Talente? Was ist das Geheimnis, um eine so großartige Gruppe von Designern zu gewinnen? Nicht nur Meryll, sondern auch Glenn Martens bei Diesel und Margiela, Simone Bellotti bei Jil Sander…

**Stefano:** Wir haben nie Angst, Risiken einzugehen. Die Leute sagen oft, wir geben jungen, aufstrebenden Talenten Raum, und ich denke, das war in den letzten Jahren der Schlüssel zu unserem Erfolg. Aber wir hatten auch den Mut, jemandem wie John Galliano eine Chance zu geben, in die Branche zurückzukehren.

Wir mögen es nicht, das Scouting an Agenturen oder Mittelsmänner auszulagern. Wir schauen uns junge Talente wirklich an – sprechen mit ihnen, verstehen ihre Persönlichkeit, und wenn sie zur DNA und den Werten unserer Gruppe passen – dann fügen wir dieses Extra an Mut hinzu, und manchmal auch Glück.

**Vogue:** Lassen Sie uns über Ihre Arbeitsbeziehung sprechen. Meryll, das ist eine neue Rolle für Sie. Sie haben Ihr eigenes Label, und Creative Director bei einer viel größeren Marke zu sein, ist eine neue Erfahrung. Wie läuft es? Was lernen Sie voneinander?

**Meryll:** Unser Gespräch begann lange bevor ich die Position tatsächlich antrat. Wir haben vorher viel über Vision gesprochen, darüber, was wir einbringen wollten und ob wir auf einer Linie sind – was auf Ihre frühere Frage zurückkommt, wie sie Talente finden.

Ich denke, es gibt bei OTB ein echtes Verständnis für Kreativität, das keine externe Bestätigung braucht. Wenn sie wissen, dass etwas richtig ist, ist es richtig. Das ist eine erstaunliche Sache an OTB: Sie vertrauen ihren Instinkten. Wir haben eine sehr natürliche Art der Zusammenarbeit, würde ich sagen. Sie reicht von zweiwöchentlichen Mittagessen über WhatsApp-Nachrichten bis hin zu Stefanos Büro direkt neben meinem. Wir führen echte Gespräche und einen offenen Dialog über Dinge wie: Was ist wichtig für die Marke? Worauf sollten wir uns jetzt konzentrieren? Was heben wir uns für die Zukunft auf? Wir stellen sicher, dass wir bei den Prioritäten einer Meinung sind. Ich habe das Gefühl, wir haben einen ähnlichen Ansatz zur Zusammenarbeit. Manchmal tauchen wir sogar bei denselben Veranstaltungen auf, ohne es einander zu sagen.

Meryll Rogge SS26.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Meryll Rogge

**Vogue:** Stefano, Sie wurden 2024 CEO von Marni, und Renzo sagte: „Stefano wird die wichtige Verantwortung haben, Marnis Position im Luxusmarkt zu beschleunigen." Wie gehen Sie das an?

**Stefano:** Die größte Herausforderung ist wahrscheinlich die schwierigste: Wie man neue Kunden für die Marke gewinnt. Wir sind immer noch ein relativ kleines Unternehmen im Vergleich zu unseren Wettbewerbern. Und das Schwierigste im heutigen Umfeld ist wirklich, neue Leute auf die Marke aufmerksam zu machen, ihnen zu helfen zu verstehen, wofür Marni steht, was wir bieten, warum wir eine einzigartige Sicht auf Mode und Kleidung haben, woher unsere Kreativität kommt und was unsere DNA ist.

Ich denke, das ist die schwierigste Herausforderung gerade jetzt, wo der Markt und die Kunden ein wenig von der Mode abgekoppelt sind. Es ist wahrscheinlich das Schwierigste, aber auch das Lustigste, was man tun kann. Und das ist es, woran wir mit Meryll gearbeitet haben: herauszufinden, wie wir diese neue Welle von Kunden dazu bringen, zu sehen, was Marni heute ist und was die nächsten 10 Jahre von Marni sein werden.

**Vogue:** Francis Bellin, der CEO von Mytheresa, sprach heute über dasselbe: die Bedeutung zu wissen, wer Ihr Kunde ist. Meryll, an wen denken Sie als den Marni-Mann und die Marni-Frau, und wer könnten sie in Zukunft sein?

**Meryll:** Wenn ich an die langjährigen Kunden von Marni denke, sowie an die neueren, denke ich, sie teilen eines: Es sind Menschen, die sich generell für Kultur als Ganzes interessieren. Es gibt etwas, das sie durch ein breites Interesse an Ästhetik verbindet. Ich denke, die nächste Generation von Kunden sind jüngere Leute, die die Marke gerade erst entdecken und nicht wissen, was sie früher war. Sie werden also mit einer frischen, neuen Perspektive zur Marke kommen. Und ich denke, das ist unsere Mission: zu versuchen zu erklären, was es bedeutet, was die Werte sind und wie wir es voranbringen können.

**Stefano:** Es ist nicht nur unsere Mission – ich denke, es sollte die Mission der gesamten Branche sein. Wenn wir nicht erkennen, dass die heutigen Kunden den Wert der Luxusgüter, die wir auf den Markt bringen, nicht sehen, dann haben wir ein großes Problem. Ich denke also, wir müssen einen Schritt zurücktreten und ihnen wirklich die Grundlagen beibringen. Was ist der Inhalt, den wir anbieten? Was ist der Mehrwert? Wo ist die Qualität? Denn viele dieser jüngeren Generation verstehen es nicht, sieht es nicht, und das ist eigentlich der Grund, warum sie nicht mehr in Luxusgüter investieren wollen. Ich denke, es ist unsere Pflicht, sie zu erziehen, weil wir zu oft als selbstverständlich annehmen, dass nur weil etwas sehr teuer ist, es auch hohe Qualität hat.

Es ist nicht mehr so einfach wie früher. Es ist also sehr wichtig, mehr Elemente auf den Tisch zu bringen, mehr Bildung – das ist der einzige Weg, wie diese Branche meiner Meinung nach überleben kann.

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs zu Meryll Rogge und Stefano Rosso, die über die neue Richtung für Marni sprechen

**Fragen für Einsteiger**

1. **Wer sind Meryll Rogge und Stefano Rosso?**
Meryll Rogge ist die neue Creative Director von Marni. Stefano Rosso ist der Vorsitzende der Muttergesellschaft von Marni, der OTB Group.

2. **Was ist die neue Richtung für Marni?**
Es bedeutet, dass Marni sich von seinem sehr farbenfrohen, avantgardistischen Stil wegbewegt hin zu einer verfeinerten, minimalistischen und tragbareren Ästhetik, während der künstlerische Geist der Marke erhalten bleibt.

3. **Warum ändert Marni seine Richtung?**
Die Marke möchte ihren Kundenstamm erweitern und kommerziell erfolgreicher sein, während sie ihren kreativen Wurzeln treu bleibt. Es ist eine Balance zwischen Kunst und Geschäft.

4. **Wird Marni seine kräftigen, farbenfrohen Designs los?**
Nicht vollständig. Die neue Richtung wird die wilden Muster zurückfahren und sich auf klarere Formen, neutrale Farben und subtile Details konzentrieren, aber die verspielte, experimentelle Seele wird bleiben.

5. **Wann beginnt diese neue Richtung?**
Meryll Rogges erste Kollektion für Marni wird Anfang 2025 für die Herbst/Winter-Saison 2025 debütieren.

**Fortgeschrittene Fragen**

6. **Wie beeinflusst Meryll Rogges Hintergrund diese neue Vision?**
Rogge arbeitete bei Dries Van Noten und war Mitbegründerin des Labels Rokh. Ihre Erfahrung mit luxuriösem, intellektuellem Minimalismus und scharfem Tailoring passt perfekt zu der klareren, anspruchsvolleren Richtung, die Marni einschlägt.

7. **Welche spezifischen Änderungen können wir in den Kollektionen erwarten?**
Erwarten Sie einfachere Silhouetten, eine gedämpftere Farbpalette, weniger Abhängigkeit von Prints und einen Fokus auf Stoffqualität und Verarbeitung. Accessoires und Outerwear werden wahrscheinlich zentraler werden.

8. **Wie sieht Stefano Rosso das Gleichgewicht zwischen Kreativität und Kommerz?**
Rosso glaubt, dass eine Marke profitabel sein muss, um zu überleben. Er unterstützt Rogges künstlerische Vision, betont aber, dass die Kollektionen begehrenswert und für ein breiteres Publikum verkaufbar sein müssen, nicht nur für eine Nischengruppe.