O CEO da Marni, Stefano Rosso, trouxe Meryll Rogge como diretora criativa num momento em que a indústria da moda passava por uma grande reinvenção criativa. Era fácil para designers estreantes se perderem no meio do barulho, mas isso não aconteceu com Rogge. Sua primeira coleção de desfile para a marca de 32 anos, pertencente à OTB, foi amplamente elogiada — inclusive pela Vogue Runway — por permanecer fiel à estética da fundadora Consuelo Castiglioni, ao mesmo tempo que marcava o início de um novo capítulo para 2026 e além.

No início deste mês, na Cúpula Global da Vogue Business em Chantilly, França, Meryll Rogge e Stefano Rosso se sentaram para conversar sobre o futuro da Marni.

**Vogue:** Vamos começar com a resenha da minha colega Tiziana Cardini sobre sua estreia. Ela escreveu: "Com a Marni de volta às mãos de uma mulher, parece que o universo está se organizando karmicamente." Meryll, quais você vê como os prós e contras de ser uma designer mulher?

**Meryll:** Não é uma pergunta fácil para começar [risos]. Acho que o importante no nosso caso é que a fundadora da marca era uma mulher, e pelo que entendi, a marca realmente surgiu do desejo de criar para si mesma.

**Stefano:** Para nós, talento não tem gênero. Talento é talento, e estávamos procurando a melhor pessoa para levar a Marni ao seu próximo capítulo criativo. Acreditamos que Meryll tem tudo o que é preciso para isso. O fato de ela ser mulher é provavelmente um bônus adicional, porque realmente queríamos reorientar a atenção para o prêt-à-porter feminino, que vinha enfrentando dificuldades para a empresa nos últimos anos. Então foi uma escolha natural, mas principalmente porque vimos um talento criativo incrível em Meryll.

**Leia Mais:** "É Poderoso Ver uma Mulher no Comando": Primeiras Reações à Marni de Meryll Rogge, por Lucy Maguire

**Vogue:** Meryll, gostaria que o público ouvisse sobre seu primeiro salário do seu primeiro grande emprego na moda. Você comprou algo que pode mostrar como este novo emprego estava destinado a acontecer. Pode nos contar o que foi?

**Meryll:** É verdade. Comecei minha carreira em 2008 na Marc Jacobs em Nova York, e com meu primeiro salário, em vez de pagar o aluguel que estava vencido, fui direto a uma loja na parte alta da cidade e comprei um par de sapatos Marni que eu estava de olho há meses. Então essa foi minha primeira compra com meu primeiro salário.

**Vogue:** Então parece que este emprego estava destinado a acontecer. Senti isso também quando estava no showroom da Marni com você alguns dias antes do seu desfile. Você havia selecionado momentos-chave das primeiras coleções de Consuelo Castiglioni, e as pessoas notaram as conexões que você estava fazendo entre a Marni de antes e a Marni de agora. Olhando para o futuro, você vê os arquivos desempenhando um papel permanente? Como planeja usá-los?

**Meryll:** O que nos interessa fazer é trabalhar a partir do espírito da Marni: o que a marca significa, quais são seus valores e como podemos levar a marca adiante num novo contexto — um novo mundo, digamos. Acho que vamos focar mais no sistema de valores do que no arquivo em si, embora o arquivo sempre tenha um papel.

**Vogue:** Stefano, pode falar sobre os valores da Marni?

**Stefano:** Duas palavras: elegância moderna. Acreditamos firmemente em ter um ponto de vista que fica um pouco fora dos padrões. Na verdade, no nosso livro da marca, temos uma frase central: "colorir fora das linhas". Acredito genuinamente que isso representa perfeitamente o que é a Marni.

Quando a empresa começou, vestidos ajustados e cores escuras estavam na moda, mas a Marni interpretou a elegância moderna de uma forma diferente — com blocos de cores e formas geométricas. Acreditamos que precisamos oferecer aos clientes uma elegância sofisticada que possa ser usada a qualquer hora do dia. Não é apenas para ocasiões especiais; é realmente para o uso diário. Acho que essa é a história da marca, e é o que estamos tentando construir junto com a Meryll, que é excelente nisso.

Stefano Rosso e Meryll Rogge discutiram o futuro da Marni no palco numa **Conversa Paralela Apresentada por Nicole Phelps**
Foto: Acielle / Style Du Monde

**Vogue:** Pouco depois da Semana de Moda de Milão, vocês foram juntos para a Ásia. Estou curioso sobre o que vocês tiraram dessa viagem e como esses mercados estão moldando a estratégia geral da marca.

**Stefano:** Para nós, a Ásia é uma região muito importante. O Japão é de longe o nosso maior mercado. Queríamos muito ir juntos para ver como o mercado está e entender o que os clientes precisam — o que querem, o que vestem, como se comportam e seu ambiente social. Foi uma viagem realmente interessante porque notamos uma mudança e um movimento claro em direção à singularidade.

Hoje em dia, os clientes não entram numa loja sem motivo. Tem que haver um propósito, especialmente na China. Construir relacionamentos fortes com os clientes é muito importante. Criar um espaço onde os clientes possam vir e experimentar a marca além do vestuário é realmente essencial. Vimos o surgimento dessas novas casas — marcas com seus próprios espaços independentes, não apenas grandes lojas em shoppings como antes. Por quê? Porque são lugares onde os clientes podem passar tempo no mundo da marca, mas de forma mais descontraída. Isso influenciará como desenvolvemos nossa presença lá. E, sabe, é sempre muito inspirador. Quando vou ao Japão, vejo frequentemente 10, 20, até 100 jovens nas ruas cujo estilo eu adoraria ter — é tão único. A forma como se expressam é realmente inovadora na moda.

**Vogue:** Quais são as peças do outono 2026 que os compradores estão respondendo? O que vocês estão realmente promovendo?

**Meryll:** Estamos todos muito animados com o lançamento da bolsa Trunkette, que é uma nova versão da bolsa Trunk. O desfile foi pensado com o guarda-roupa em mente, então consideramos os looks como peças separadas. Gosto quando os clientes têm a chance de montar seus próprios looks. O tricô também será um grande foco porque é uma categoria que geralmente vai muito bem. E, honestamente, acho que temos alguns dos melhores tricôs por aí — texturas lindas, técnicas e formas realmente bonitas.

**Marni FW26**
Foto: Filippo Fior / Gorunway.com

**Vogue:** Stefano, gostaria de acrescentar algo?

**Stefano:** Neste mercado, é muito importante acelerar nosso negócio de artigos de couro — sapatos e bolsas. Na OTB, sempre fomos fortes em prêt-à-porter, e também tivemos grande sucesso com sapatos e artigos de couro. Mas comparado a outros concorrentes, acho que ainda há muito espaço para crescer. Estou geralmente otimista de que, junto com a Meryll, faremos bons progressos — começando com a Trunkette, mas temos mais novidades chegando.

**Meryll:** Especialmente joias. Vimos um enorme aumento nas vendas de joias, e estou orgulhosamente usando algumas hoje. Esse é um pilar importante para a Marni, tanto historicamente quanto agora.

**Vogue:** Meryll, sua nomeação ocorreu durante uma grande reorganização de diretores criativos. Acho que houve cerca de 18 novos designers em novos cargos nesta temporada e na anterior. Como esse período de mudança ajudou você? Ou torna seu trabalho mais desafiador?

**Meryll:** Sinto que testemunhamos uma espécie de mudança histórica — uma mudança geracional que não acontece com frequência. Claro, minha nomeação veio uma temporada depois, então tive o luxo de observar tudo se desenrolar. Por outro lado, não posso dizer que isso afetou como abordei este trabalho. Cada marca tem sua própria história e sua chance única de se conectar com um novo diretor criativo. No meu caso, o que é especial e muito raro é que descobri a Marni ao mesmo tempo que descobri a moda — quando era adolescente, realmente moldou como vejo a moda — e também fui cliente. Isso é bastante incomum, acho, no meio de toda essa reorganização. Então é um grande privilégio para mim trabalhar com uma marca que sempre amei e ainda amo.

**Vogue:** As marcas da OTB — além da Marni, há a Margiela... Marcas como Marni, Jil Sander e Diesel são diferentes das marcas da LVMH ou Kering, que datam do início dos anos 1900 — ou, no caso da Louis Vuitton, dos anos 1800. As marcas da OTB são mais novas, nascidas nos anos 80 e 90, e me pergunto se sua relativa juventude afeta como lidam com herança e legado.

Stefano: Essa é uma pergunta interessante. No nosso caso, realmente crescemos a partir de oportunidades. Tudo começou com a Diesel, e seu estilo de vida foi moldado pelo meu pai [Renzo Rosso] e pelo grupo de pessoas que ele trouxe para a empresa. Eles queriam remodelar a moda com uma visão ousada de jeans e roupas casuais.

Acho que funcionou porque permaneceu fiel às pessoas por trás da empresa e a como trabalhavam. À medida que esse grupo talentoso evoluiu, mais oportunidades surgiram. Através da compra da Staff International, nos envolvemos com Margiela, Viktor & Rolf, e depois Jil Sander e Marni. O que todas têm em comum é uma vantagem única, que é uma grande parte do nosso grupo. OTB significa Only the Brave — sempre olhamos para as coisas de um ângulo diferente, e sempre queremos impulsionar e apoiar a criatividade. Ainda hoje, um dos nossos pontos fortes é que realmente colocamos a criatividade no centro de tudo. Honestamente, muitas vezes deixamos dinheiro na mesa porque queríamos apoiar criativos, apoiar a criatividade e fazer as coisas de forma um pouco diferente.

Agora, nosso foco principal com a Marni é nos posicionarmos numa nova categoria. Chamamos de 'novo luxo'. É diferente das marcas de luxo tradicionais com herança porque interagimos com os clientes de forma diferente. As marcas de luxo tradicionais muitas vezes parecem distantes, fazendo as pessoas sonharem em chegar ao topo. As marcas de novo luxo, por outro lado, focam na conversa. É mais sobre: vamos fazer algo juntos, vamos conversar. Nossa comunicação é mais bidirecional — construímos coleções ouvindo o que os clientes querem, envolvendo-os na discussão e oferecendo-lhes algo em troca.

Então é uma abordagem e perspectiva diferentes. E acho que essa ainda é nossa vantagem, e é por isso que continuaremos investindo nessas marcas com pontos de vista únicos.

Meryll Rogge, Nicole Phelps e Stefano Rosso no jantar de gala da Cúpula Global da Vogue Business.
Foto: Jason Lloyd-Evans

Vogue: Como vocês encontram e recrutam talentos? Qual é o segredo para conseguir um grupo tão bom de designers? Não apenas Meryll, mas também Glenn Martens na Diesel e Margiela, Simone Bellotti na Jil Sander…

Stefano: Nunca temos medo de correr riscos. As pessoas costumam dizer que damos espaço a jovens talentos emergentes, e acho que isso tem sido chave para nosso sucesso nos últimos anos. Mas também tivemos a coragem de dar a alguém como John Galliano uma chance de retornar à indústria.

Não gostamos de terceirizar a prospecção para agências ou intermediários. Realmente olhamos para jovens talentos — conversamos com eles, entendemos sua personalidade, e se eles se encaixam no DNA e nos valores do nosso grupo — então adicionamos aquele toque extra de coragem, e às vezes sorte.

Vogue: Vamos falar sobre sua relação de trabalho. Meryll, este é um novo papel para você. Você tem sua própria marca, e ser diretora criativa numa marca muito maior é uma nova experiência. Como está indo? O que estão aprendendo um com o outro?

Meryll: Nossa conversa começou muito antes de eu realmente assumir o cargo. Conversamos muito antes sobre visão, o que queríamos trazer e se estávamos alinhados — o que remete à sua pergunta anterior sobre como encontram talentos.

Acho que há uma compreensão genuína da criatividade na OTB que não precisa de aprovação externa. Se eles sabem que algo está certo, está certo. Isso é uma coisa incrível sobre a OTB: eles confiam em seus instintos. Temos uma forma muito natural de trabalhar juntos, diria. Vai desde almoços quinzenais a mensagens no WhatsApp, e o escritório do Stefano fica ao lado do meu. Temos conversas reais e diálogo aberto sobre coisas como: o que importa para a marca? Onde devemos focar agora? O que estamos guardando para o futuro? Garantimos que estamos alinhados nas prioridades. Sinto que temos uma abordagem semelhante à colaboração. Às vezes, até aparecemos nos mesmos eventos sem nos contar.

Meryll Rogge SS26.
Foto: Cortesia de Meryll Rogge

**Vogue:** Stefano, você se tornou CEO da Marni em 2024, e Renzo disse: "Stefano terá a importante responsabilidade de acelerar a posição da Marni no mercado de luxo." Como você está lidando com isso?

**Stefano:** O maior desafio é provavelmente o mais difícil: como atrair novos clientes para a marca. Ainda somos uma empresa relativamente pequena comparada aos nossos concorrentes. E a coisa mais difícil no ambiente atual é realmente fazer com que novas pessoas notem a marca, ajudá-las a entender o que a Marni representa, o que oferecemos, por que temos uma abordagem única na moda e no vestuário, de onde vem nossa criatividade e qual é nosso DNA.

Acho que esse é o desafio mais difícil agora, quando o mercado e os clientes estão um pouco desconectados da moda. É provavelmente a coisa mais difícil, mas também a mais divertida de fazer. E é nisso que temos trabalhado com a Meryll: descobrir como trazer essa nova onda de clientes para ver o que a Marni é hoje e o que serão os próximos 10 anos da Marni.

**Vogue:** Francis Bellin, CEO da Mytheresa, falou hoje sobre a mesma coisa: a importância de saber quem é seu cliente. Meryll, em quem você pensa como o homem e a mulher Marni, e quem eles podem ser no futuro?

**Meryll:** Quando penso nos clientes de longa data da Marni, bem como nos mais novos, acho que eles compartilham uma coisa: são pessoas que geralmente se interessam pela cultura como um todo. Há algo que os conecta através de um amplo interesse pela estética. Acho que a próxima geração de clientes são pessoas mais jovens que estão descobrindo a marca e não sabem o que ela costumava ser. Então eles virão para a marca com uma perspectiva nova e fresca. E acho que essa é nossa missão: tentar explicar o que significa, quais são os valores e como podemos avançar.

**Stefano:** Não é apenas nossa missão — acho que deveria ser a missão de toda a indústria. Se não percebermos que os clientes de hoje não veem valor nos itens de luxo que estamos trazendo ao mercado, então temos um grande problema. Então acho que precisamos dar um passo atrás e realmente ensinar-lhes o básico. Qual é o conteúdo que estamos oferecendo? Qual é o valor agregado? Onde está a qualidade? Porque grande parte dessa geração mais jovem não entende, não vê, e é por isso que eles não querem mais investir em bens de luxo. Acho que é nosso dever educá-los, porque tomamos muito como garantido que só porque algo é muito caro, é de alta qualidade.

Não é tão simples como costumava ser. Então é muito importante trazer mais elementos para a mesa, mais educação — essa é a única maneira que acho que esta indústria pode sobreviver.

Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre Meryll Rogge e Stefano Rosso discutindo a nova direção da Marni



Perguntas de Nível Iniciante



1 Quem são Meryll Rogge e Stefano Rosso

Meryll Rogge é a nova diretora criativa da Marni Stefano Rosso é o presidente do grupo controlador da Marni, OTB Group



2 Qual é a nova direção da Marni

Significa que a Marni está se afastando de seu estilo avantgarde muito colorido em direção a uma estética mais refinada minimalista e usável enquanto ainda mantém o espírito artístico da marca



3 Por que a Marni está mudando de direção

A marca quer expandir sua base de clientes e ter mais sucesso comercial enquanto permanece fiel às suas raízes criativas É um equilíbrio entre arte e negócios



4 A Marni está se livrando de seus designs ousados e coloridos

Não completamente A nova direção suavizará os padrões selvagens e focará em formas mais limpas cores neutras e detalhes sutis mas a alma lúdica e experimental permanecerá



5 Quando essa nova direção começará

A primeira coleção de Meryll Rogge para a Marni estreará no início de 2025 para a temporada OutonoInverno 2025



Perguntas de Nível Avançado



6 Como a experiência de Meryll Rogge influencia essa nova visão

Rogge trabalhou na Dries Van Noten e foi cofundadora da marca Rokh Sua experiência com minimalismo intelectual luxuoso e alfaiataria precisa se alinha perfeitamente com a direção mais limpa e sofisticada que a Marni está tomando



7 Que mudanças específicas podemos esperar nas coleções

Espere silhuetas mais simples uma paleta de cores mais suave menos dependência de estampas e um foco na qualidade do tecido e na construção Acessórios e agasalhos provavelmente se tornarão mais centrais



8 Como Stefano Rosso vê o equilíbrio entre criatividade e comércio

Rosso acredita que para uma marca sobreviver ela deve ser lucrativa Ele apoia a visão artística de Rogge mas enfatiza que as coleções precisam ser desejáveis e vendáveis para um público mais amplo não apenas para um grupo restrito