《男装风潮》一文由凯瑟琳·贝克特撰写，最初发表于1984年8月号的《Vogue》杂志。欲获取更多《Vogue》档案精选内容，请在此订阅我们的《怀旧通讯》。
连续几季以来，男装已成为全球时尚T台上最普遍且备受赞誉的潮流之一。在秋季系列中，米兰几乎被定制大衣和风衣淹没，尤其是在常被称为“男装大师”的乔治·阿玛尼的秀场上。在巴黎，男装系列从让·保罗·高缇耶的奇趣设计——其男装系列的宽松长裤和迷人小马甲——到伊夫·圣罗兰更经典的夹克和长裤，风格多样。回到纽约，从安妮·克莱因到卡尔文·克莱因的设计师们推出了大量采用男装面料、剪裁宽松的“男孩”风衣和褶裥长裤，足以填满今秋的一座足球场。随处可见的平底系带鞋，无疑彰显了男装的灵感来源。此外，如今还有其他男装基本款：Jockey International的汗衫、卡尔文·克莱因的内裤，以及巴黎和SoHo的Tous les caleçons店里那些常兼作户外运动短裤的彩色平角裤。
男装尤其引人注目且令人着迷之处在于，女性如何热情地接纳它，它如何自信而从容地出现在T台和城市街头，以及它如何超越潮流成为一种时尚现实。全国各地的女性，无论背景和经济水平如何，都以某种形式拥抱了男装。午间漫步于任何城市的商业区，你会发现细条纹西装搭配裙装和系领结的丝巾衬衫是许多职业女性的首选穿搭。办公室之外，男装部门和商店报告称，越来越多的顾客是女性——她们为自己购买衬衫和毛衣。
女穿男装看似是80年代的现象，但仔细观察会发现它已发展多年。它在职场中的盛行植根于一个长期存在的现实：男性主导商业世界，而对于进入这一领域的女性来说，既定的着装规范——剪裁得体、搭配夹克的服装——一直是唯一可遵循的模板。如今，随着更多女性参加工作（通常是出于需要而非选择），她们相应地调整了自己的衣橱和形象。十年前，约翰·莫洛伊的《成功着装》一书推荐灰色法兰绒西装（搭配裙装）作为女性高管的得体着装。自那时起，它已成为女性的“权力套装”，即使不是必需，也是首选制服。尽管可能对穿着“制服”感到厌倦——或对其象征意义感到沮丧——但这种造型对大多数职业女性来说具有实际意义。
正如艾莉森·卢里在《服装的语言》中指出的，当生育是女性的主要目标时，时尚帮助她取得成功。维多利亚时代撑裙摆、显胸部的连衣裙，以及战后紧身裙和尖头胸衣，都强调了女性形体，突出了女性的性感，聚焦于其吸引男性的能力。
然而，如今随着更多女性加入职场并管理家庭，她们想要且需要事业，而不仅仅是孩子。她们寻求能帮助男性关注其智慧而非身体的服装。灰色法兰绒西装的“盔甲”，或乔治·阿玛尼、拉夫·劳伦更时尚的版本，正服务于这一目的。
正如金融作家简·布莱恩特·奎因在最近一期杂志中所言：“你希望人们倾听你所说的，而不是盯着……”穿着确实重要。要在工作中表现出色，重点应放在工作本身，而非转瞬即逝的时尚潮流。正如卢里所指出的，一个痴迷于领带宽度、翻领或裤腿宽度的男性，可能会被同事和老板视为不稳定，或至少是善变和虚荣的。同样，将最新T台风格带入办公室的女性，也必然会引起对其职业严肃性的质疑。
采用更传统的男性化着装方式为女性带来了另一个好处：简洁。正如报纸编辑南希·纽豪斯最近所言：“男性不需要天生的时尚感就能看起来得体——他们只需决定今天穿什么颜色的西装。”早晨忙着为孩子准备上学、为自己准备上班，几乎没有时间或精力做复杂的着装决定。像男性一样，女性若能穿上一套西装，既迷人又得体地度过一天，便已领先一步。
职场之外，男装继续产生重大影响。随着保持健康成为老龄化婴儿潮一代的优先事项甚至生活方式，整个运动服类别——运动套装、田径短裤和T恤，借鉴自男性更衣室，现被视为无性别服装——应运而生。
无性别着装在上世纪60年代达到顶峰，当时性革命和政治动荡打破了壁垒，挑战了权威，颠覆了传统——包括着装规范。许多男性和女性开始共享衣橱。正如迈克尔和阿里亚娜·巴特伯里在《镜中镜：时尚社会史》中所解释的，那是一个对两性都解放的时代。女性用舒适的裤子和运动鞋换掉了束缚的裙子和不稳的高跟鞋。男性用彩色刺绣的农民衬衫和珠子配饰替换了单调的白衬衫。服装不再那么强调性别，而更注重个人表达——常常借鉴过去（如天鹅绒短裤和飘逸的诗人衬衫）或想象未来（如库雷热的“太空时代”连体裤和头盔），而T恤、牛仔裤和军装夹克则成为抗议、课堂和摇滚音乐会的主要着装。
当时的音乐和音乐家有力地捕捉了一代人的梦想，也体现了这种新风格。滚石乐队在专辑封面和舞台上炫耀花卉衬衫和紧身低腰裤；披头士乐队及其精神导师推广了冥想和东方文化的长袍。如今，无性别着装常被称为中性风，反映了边界和规范的持续模糊。它再次在音乐中最引人注目——有时甚至令人震惊。詹妮弗·比尔斯在《闪舞》中的背心、慵懒运动衫和动感舞蹈，很容易与凯文·贝肯在《浑身是劲》中的造型互换。文化俱乐部长发浓妆的男孩乔治采用了一种混合民族风格——部分是哈西德派犹太人，部分是艺伎（如此逼真，以至于法国海关曾因怀疑他不是男性而拒绝其入境）。撕裂、卷起或剪裁的T恤和黑色皮革变得普遍。甚至巴特伯里夫妇列为60年代无性别着装的“格子西装”，也以醒目的黑白格纹重新出现在舞韵合唱团的安妮·伦诺克斯在最近美国巡演中的造型上。受日本设计师启发的超大轮廓有时被杜兰杜兰乐队采用——许多人预测他们可能成为下一个披头士——他们带着跨文化风情，以大胆而讨喜的妆容完成造型。在街头，从纽约东村到伦敦肯辛顿高街，每个人——男孩女孩、男人女人——都在城市最时尚的精品店浏览同样的衣架。他们可能都穿着粗花呢单排扣大衣，搭配黑色贝雷帽、雷朋太阳镜、霓虹脚链，以及中东风格的超大流苏围巾，图案如巴解组织的黑白格或贝都因人的红白格。
在更经典的风格中，越来越多的女性转向男装部门购买设得兰毛衣和马球衫，或从众多受其启发的女装版本中选择。结果是一种中性造型，感觉非常美国化且教养良好。男装的永恒魅力植根于其卓越的品质。
男装以其精湛的剪裁、对细节的关注以及耐用的设计和面料而备受赞誉，且价格往往更低。它经久耐用，部分原因是男性往往不会每季彻底更新衣橱。上世纪70年代，许多男装品牌如斯坦利·布莱克和亚瑟·理查兹推出了女装系列，旨在为女性提供“精良的剪裁服装”和“更优质的面料”。自那时起，随着女性要求时尚消费获得更大价值，更多男装设计师纷纷效仿。这导致了所谓的“投资性着装”——经得起时间和潮流考验的服装，对于寻求持久风格的女性来说是明智之选。
当今的经济担忧也推动了男装的流行。历史上，在困难时期——比如现在，尽管一些指标有所改善——服装变得更加低调，呈现出传统男装典型的灰暗、柔和的色调。1930年代的大萧条和1940年代的战争年代，使简约低调的灰色西装在男性和女性中流行起来，这种风格在经济衰退频发的1980年代再度回归。
其他历史关联有助于解释当今的趋势。自从阿米莉亚·布卢默和她的女权主义者同伴在及膝裙下穿着宽松长裤以来，男装就象征着一种大胆甚至革命的精神——正如安妮·霍兰德在《看透衣服》中指出的，这在1960年代的抗议时代与蓝色牛仔裤相呼应。
可可·香奈儿在1920年代增添了时尚转折，普及了长裤和她情人的粗花呢夹克，创造了“假小子”造型：短发、褶裥长裤、无尾礼服夹克和领结。正如摄影师雅克·亨利·拉蒂格所言，最初被视为“有趣的反常”，只有年轻和大胆的人穿着，直到香奈儿用层层珠宝柔和了它，扩大了其吸引力。
接下来十年的绝代佳人——玛琳·黛德丽、凯瑟琳·赫本、葛丽泰·嘉宝——为长裤和双排扣夹克带来了魅力和精致感。伊夫·圣罗兰常将男装融入其系列，他解释说，他的一些标志性设计，如“吸烟装”和裤装，灵感来自一张最喜爱的玛琳·黛德丽照片：她穿着男式夹克和长裤，一条腿搭在汽车踏板上，贝雷帽斜遮住一只眼睛。类似的影响可以在第343页阿玛尼的作品中看到。
1953年，《Vogue》通过展示一位模特身穿粉色布克兄弟衬衫，向女性介绍了在男装店购物。这认可了男装对女性的时尚价值。一本杂志甚至将其归功于引发了布克兄弟进军女装——以及女性进入布克兄弟和其他男装品牌。男装店至今仍具吸引力。男装的大胆比例和硬朗线条赋予穿着者自信和权威的气质，一种力量和确信感。随着人口老龄化，男装剪裁提供了另一个优势：为不再能够——或不应再——追随某些其他时尚潮流的身材提供保持时尚的方式。
但过于宽松的合身可能适得其反。当夹克变得过于宽大，毛衣过于肥大时，会传递不同的信息。艾莉森·卢里将其描述为小女孩玩换装游戏时无助的可爱感，体现在《安妮·霍尔》造型或当今日本一些更夸张的 oversized 设计中。这是一种带有假小子玩耍魅力的造型——而非强大高管工作或自信女性从容的造型。
穿着男性的毛衣或夹克也可能让我们想起早先的日子，那时我们出于钦佩和喜爱借用兄弟或男友的衣服。正如一位精神病学家所暗示的，它可能“重建与父亲的亲近感”——父亲通常是女性每次选择男装风格着装时希望体现的权威的第一个象征。
展望未来几季，女穿男装没有消退的迹象。了解其持续受欢迎背后的原因，也没有理由会消退。
**常见问题解答**
当然，以下是关于时尚界经久不衰的男装风潮的常见问题列表，灵感来自1984年《Vogue》的专题报道。
**基础定义**
1. 时尚界的男装风潮究竟是什么？
指女性将传统男装中的经典单品——如西装、西装外套、长裤、乐福鞋和领带——采纳并融入个人衣橱，作为一种有力且别致的时尚宣言的风格。
2. 为什么1984年《Vogue》的文章至今仍被谈论？
这篇文章（常提及乔治·阿玛尼等设计师）捕捉了一次重大的文化转变。它强调了女性如何将男装用作职场内外赋权、权威和 effortless 风格的工具——这一概念已成为永恒。
3. 这只是关于女性穿西装吗？
不，范围更广。虽然剪裁西装是标志性象征，但这一现象包括借鉴男装的合身度、面料和态度。想想在女性语境中穿着的挺括牛津衬衫、oversized 毛衣、结构感大衣和布洛克鞋。
**风格与实用性**
4. 如何驾驭男装风格造型而不显得像穿了爸爸的衣服？
秘诀在于合身度和造型。剪裁至关重要。将结构感西装外套搭配精致吊带背心或女性化珠宝。卷起 oversized 衬衫的袖子，搭配修身长裤。关键在于对比和意图。
5. 男装风格衣橱的好处是什么？
它通常提供永恒性、多功能性，以及自信和权威的观感。这些单品通常制作精良、结构感强，可以混搭出许多精致造型。
6. 这种风格适用于休闲场合吗，还是仅限办公室？
绝对适用。这种美学已经演变。休闲造型可尝试将男友牛仔裤搭配剪裁西装外套和运动鞋，或将 oversized 男式衬衫作为连衣裙搭配靴子。
**文化与演变**
7. 自80年代以来，男装风潮发生了怎样的变化？
在80年代，它是关于权力着装和打入企业空间。如今，它更加流畅、放松和融合。它 less about 模仿男性，more about 对性别流动的欣赏。