Nejdelší přestávku v kariéře Laurie Metcalfové za její 50 let na jevišti představovala tříletá pauza mezi tím, kdy pandemie uzavřela její broadwayskou hru *Kdo se bojí Virginie Woolfové?*, a jejím návratem v roce 2023 ve hře *Šedý dům*. Jako zakládající členka váženého chicagského Steppenwolf Theatre Company vybudovala působivou kariéru se dvěma cenami Tony, nominací na Oscara a čtyřmi cenami Emmy. Nyní se Metcalfová pouští do jedné z největších amerických her, *Smrt obchodního cestujícího*, která měla premiéru ve stejný den, kdy na Netflixu debutovala komedie Dana Levyho *Velké chyby* s Metcalfovou v hlavní roli.

Mistrovské dílo Arthura Millera z roku 1949 je intimním dramatem, přesto Metcalfová a její kolega Nathan Lane ovládají svým čirým talentem a přítomností rozlehlé Winter Garden Theatre s kapacitou 1600 míst. I tak je to náročná hra a Metcalfová pro Vogue přiznává, že je to jedno z prvních představení, kdy na jevišti používá mikrofon. "Jsem tak stará škola, že jsem teprve nedávno začala nosit mikrofon. Je to poprvé, co se na něj spoléhám, aby odvedl tu těžkou práci. Bez něj bychom už dávno ztratili hlas."

Tato velkolepá produkce je milníkem v kariéře, na který Lane a režisér Joe Mantello vzpomínali už od 90. let, přičemž Metcalfovou na palubu přibrali asi před deseti lety. Od té doby to byla hra na čekání, koordinace termínů a – v souladu s přísným pravidlem Metcalfové – vyhýbání se jakýmkoli jiným představením této hry.

Předvečer dvou velkých premiér, jen několik měsíců poté, co v této broadwayské sezóně hrála v *Malé medvědí hřebenové cestě* Samuela D. Huntera, Metcalfová upřímně promluvila pro Vogue o hraní rolí, které pro ni napsali fanoušci z jiné generace, radosti z nevhodného obsazení a o tom, co jí pomáhá cítit se před kamerou uvolněně.

**Vogue:** Jak si udržujete představu, že budete hrát roli po dobu 10 let?
**Laurie Metcalf:** První, co jsem udělala, bylo, že jsem si do kalendáře napsala: "Nesmím vidět žádnou produkci *Obchodního cestujícího*." Nechtěla jsem si nic zarytého do hlavy. Chtěla jsem k ní přistoupit čerstvě, i když jde o 75 let starou hru. Nikdy jsem ji neviděla – vůbec. Věděla jsem, že je to role ze seznamu přání, do které dorostu – a přerostu [smích] – tak jsem se jí vždycky vyhýbala. Kromě toho jsem si ji každý měsíc nevyndávala, abych si ji četla. Počkala jsem, až naše čtyřdenní dílna, když už byl obsazený celý tým, abych se do toho opravdu ponořila. Naštěstí jsem měla asi měsíc volna na naučení textu. Nathan do toho každý týden osmkrát vkládá tolik, ale i pro mě bylo memorování nekonečné.

**Existuje nějaký proces, jak se dostat na stejnou vlnu, když hrajete manželský pár?**
V zkouškách nám to chvíli trvalo. Žertovali jsme o tom – Nathan je jako člověk velmi sentimentální a já jsem opak. Přemýšleli jsme o naší fyzické dynamice. Pořád jsem si říkala, proč bych se tě měla dotýkat? Jsme takhle dlouho manželé – drž se ode mě dál. On to cítil jinak, tak jsme našli šťastný střed.

**Říkala jste, že divadlo je místo, kde se cítíte nejpohodlněji. Co je na jevišti oproti tomu, když jste v místnosti s kamerou?**
Kamery jsou strašné. Nikdy nechci být v místnosti s kamerou. Začala jsem v divadle, tam je mi doma. Divadlo je osvobozující, protože se nahrává. Cítím se odvážnější, spontánnější. Před publikem můžu dělat cokoli a cítím, že mám kontrolu. Vím, kde chci smích, pauzy, emoce – všechno je naplánované při zkouškách. Ve filmu a televizi se často dívám na scénář až v den natáčení na židli u vizážistky a cítím se nepřipravená. Mám štěstí, když do toho vnesu nějakou hloubku.

Když všechno působí rychle a nově, bylo to snazší na seriálu jako *Roseanne*, který se natáčel s živým publikem?
Během všech let na *Roseanne* a *The Conners* – což dohromady dělá asi 16 let – jsem si nikdy nezvykla na přítomnost kamer. Vždycky jsem se musela přemáhat, abych překonala ten pocit zastrašení. Jasně, je tam publikum, ale jsou tam také čtyři pohyblivé kamery přímo před nimi. Prostě jsem si na to nikdy nezvykla a nikdy nezvyknu.

Byly dva projekty, kde jsem ten tlak přítomnosti kamery cítila méně: *Velké chyby* a *Getting On*. V těch případech to byla většinou ruční kamera, kterou obsluhoval někdo, kdo byl přímo ve scéně s vámi. Nikdy jsem si nebyla jistá, kde budou nebo co zachycují – možná mě, možně mého hereckého partnera – a to ten stres odstranilo. Je to všechno v hlavě, opravdu. Někteří herci rádi znají svou lepší stranu nebo rozumí osvětlení a technickým aspektům, ale já na to nikdy nepřišla a nechci. Preferuji, když je kameraman přímo v akci; působí to spontánněji, chaotičtěji a uvolněněji. Netrefujete značku; překrýváte se.

**Co bylo na *Velkých chybách* nebo na práci s Danem Levym, co vám pomohlo cítit se uvolněně?**
Nevěděla jsem, že to bude natáčet tímto způsobem. Byl to bonus, když jsem přijela a zjistila, že používá tento uvolněnější styl. Kromě toho to byl prostě on. Jsem takový fanoušek, že jsem chtěla být s ním v místnosti, vidět, jak pracuje, a hrát scény proti němu. Ani jsem vlastně nemusela číst scénář. Je velmi vtipný a píše velkoryse pro všechny herce. Ví, jak nastavit tón pro pořad a atmosféru za kamerou. Každý se cítí zapojený. Mluvím za obsazení, ale vím, že celý štáb má jeho respekt. Cítíte se pod jeho ochranou.

**S ohledem na váš nesentimentální přístup a to, že jste hrála tolik rolí – zejména v repertoárovém souboru – byly nějaké role, kde jste se cítila nevhodně obsazená?**
Byla jsem často nevhodně obsazovaná. V raných dnech Steppenwolfu jsem byla vždycky nevhodně obsazená, protože nebylo mnoho her s pěti, šesti nebo sedmi dvacetiletými, takže jsem nakonec hrála čtrnáctiletou nebo babičku. Ale myslím, že všechno to nevhodné obsazování z nás udělalo silnější herce; museli jsme si najít cestu do těch rolí. Naposledy jsem se cítila velmi nevhodně obsazená ve *Virginii Woolfové*. Fyzicky jsem nebyla typické obsazení pro tu roli – emocionálně možná, ale herec si obvykle dokáže najít cestu k emocionální stránce. Cítila jsem, že si musím najít vlastní cestu k té postavě. Částečně si myslím... Měli jsme devět předpremiér a pak to zavřeli, když Broadway kvůli pandemii zastavil provoz. Mám pocit, že jsem to zvládla, ale lituji, že to nikdy nenašlo publikum, protože se k tomu blížilo. Už to bylo velmi, velmi vtipné a mentálně jsem právě pronikla do třetího dějství. Věděla jsem, jaký bude můj klíč k tomu, ale nikdy jsem to nemohla udělat, protože běh byl přerušen. Ano, v té jsem byla rozhodně nevhodně obsazená.

**Nečekala bych, že to řeknete. Myslela bych si, že v tomto stádiu vaší kariéry, pokud byste cítila, že pro něco nejste vhodná, mohla jste to odmítnout. Musel vás režisér Joe Mantello přemlouvat?**
Ne, chtěla jsem to udělat, protože jsem to viděla jako největší výzvu: najít jiný přístup. Pokud postava není žena, která může okamžitě svést muže svým vzhledem nebo sexappealem, jak je omotá kolem prstu? Dokáže to vůbec? Takže jsem si musela najít vlastní cestu, prostřednictvím humoru a lichotek. Byl to jiný druh sirény – spíš jako dravec v tom smyslu.

**Kdyby se naskytla příležitost znovu, vrátila byste se k té roli?**
Myslím, že jsme propásli náš okamžik. Správný čas by byl hned po pandemii, jít přímo do toho. Myslím, že už je to trochu dlouho. Nepotřebujeme na to někoho takhle starého.

Martha byla jedna věc. Ale pak je tu něco jako *Malý medvěd*, což byla vlastně první role, která byla kdy napsána speciálně pro mě. Seděla jako ulitá.

**Bylo zvláštní číst ty repliky a myslet si: "Tenhle spisovatel přesně ví, jak to budu hrát"?**

*Malý medvěd* byl pro mě perfektní, hlavně protože Sam Hunter zachytil můj smysl pro humor. Je to trochu zobecnění, ale je to ten velmi suchý, středozápadní styl, a ten prostupoval celou hrou. Ráda hraji proti sentimentu, a to byla další silná vlastnost *Malého medvěda* – byl naprosto nesentimentální, přesto se o postavy nakonec staráte. Neznala jsem Sama. Nevěděla jsem, jestli mě někdy viděl na jevišti nebo v čem mě viděl. Přemýšlela jsem, na čem to zakládá, že pro mě mohl napsat postavu? To bylo to zvláštní – uvědomit si, takže takhle mě vidíš. To je zajímavé. Myslím, že jsem ocenila, že si myslel, že můj konkrétní styl, můj smysl pro humor, moje nesentimentalita, stojí za celou postavu. To si cením.

**To vás přimělo objednat si více rolí pro sebe?**

Někteří z mých oblíbených dramatiků jsou ti, se kterými jsem pracovala za posledních deset let, kdy jsem dělala spoustu her. Občas je otravuji – jako, Lucas Hnath, co máš? Bruce Norris, Sharr White, Levi Holloway, který dělal *Šedý dům*. Všichni jsou to náhodou muži, ale každopádně, myslím, že všechno začíná u psaní. Takže když si s autorem sednete, je to okamžité zlato – zvlášť pokud mohou být s vámi v místnosti, jako všichni ti spisovatelé byli.

**Jaké je to pracovat s lidmi jako Sam nebo Dan – fanoušky z jiné generace, kteří teď pro vás píší?**

Nevím, odkud mě znají. Doufám, že nejen z televize. Ale je to neuvěřitelně lichotivé, že tito lidé – ať je jim kolik chce – které tak obdivuji, chtějí spolu pracovat. Teda, pane Bože.

**Často kladené otázky**
Samozřejmě, zde je seznam ČKD o Laurie Metcalfové v pořadu "Laurie Metcalfová má co říct", navržený tak, aby zněl jako otázky od skutečného publika.

**Obecné / začátečnické otázky**

**Otázka:** Co přesně je "Laurie Metcalfová má co říct"?
**Odpověď:** Jde o živé sólové jevištní představení, ve kterém uznávaná herečka Laurie Metcalfová předvádí sérii dramatických monologů. Není to tradiční hra s dějem, ale kurátorský výběr charakterových výstupů.

**Otázka:** Je to komedie nebo drama?
**Odpověď:** Je to primárně dramatické a podnětné, ačkoli brilantní herectví Laurie Metcalfové často nachází momenty temného humoru a lidskosti v intenzivním materiálu.

**Otázka:** Musím být superfanoušek Laurie Metcalfové, abych si to užil/a?
**Odpověď:** Vůbec ne. Zatímco fanoušci ocení, že její obrovský talent vidí zblízka, představení je navrženo jako silný divadelní zážitek pro kohokoli, kdo se zajímá o herectví, vyprávění příběhů a složité lidské emoce.

**Otázka:** Jak dlouho představení trvá?
**Odpověď:** Obvykle běží asi 90 minut bez přestávky.

**Otázka:** Kdo to napsal?
**Odpověď:** Monology napsali různí dramatici. Představení koncipovala a kurátorsky sestavila Laurie Metcalfová a její kreativní tým včetně režiséra Joea Mantella.

**Obsah / témata**

**Otázka:** O čem monology jsou?
**Odpověď:** Pokrývají širokou škálu témat a perspektiv. Můžete se setkat s postavou zápasící se zármutkem, politickým napětím, rodinnou dysfunkcí, osobní lítostí nebo společenskými postřehy. Každý výstup představuje odlišnou osobu v okamžiku krize nebo zpovědi.

**Otázka:** Existuje spojující příběh nebo téma mezi monology?
**Odpověď:** Není tam narativní děj, který by je spojoval. Nicméně výstupy jsou často kurátorsky uspořádány tak, aby vytvořily tematickou cestu, která z různých úhlů zkoumá ideje jako pravda, paměť, odpovědnost a lidská podmínka.

**Otázka:** Je obsah vhodný pro všechny věkové kategorie?
**Odpověď:** Představení se zabývá dospělými tématy a obsahuje silný jazyk. Obecně se doporučuje pro dospělé a zralé teenagery.

**Otázka:** Můžete uvést příklad jednoho z monologů?
**Odpověď:** Zatímco konkrétní kusy se mohou měnit, minulé příklady zahrnují ženu vyprávějící o znepokojivém setkání v letadle, postavu zápasící s rodinným tajemstvím nebo někoho, kdo pronáší napjaté veřejné svědectví.

**Praktické / pokročilé otázky