Laurie Metcalf'in 50 yıllık sahne kariyerindeki en uzun ara, pandeminin Broadway gösterisi Who’s Afraid of Virginia Woolf?'u kapatmasıyla 2023'teki Grey House ile dönüşü arasındaki üç yıllık boşluktu. Chicago'nun saygın Steppenwolf Tiyatro Topluluğu'nun kurucu üyelerinden biri olan Metcalf, iki Tony, bir Oscar adaylığı ve dört Emmy ile etkileyici bir kariyer inşa etti. Şimdi Metcalf, Metcalf'in başrolde olduğu Dan Levy komedisi Big Mistakes'ın Netflix'te prömiyer yaptığı gün açılışını yapan, Amerika'nın en büyük oyunlarından biri olan Death of a Salesman'ı üstleniyor.

Arthur Miller'ın 1949 başyapıtı samimi bir dram olsa da Metcalf ve başrol arkadaşı Nathan Lane, 1.600 kişilik dev Winter Garden tiyatrosunu yalnızca yetenekleri ve varlıklarıyla yönetiyor. Yine de bu zorlu bir oyun ve Metcalf Vogue'a bunun sahnede mikrofon kullandığı ilk zamanlardan biri olduğunu söylüyor. "O kadar eski kafalıyım ki daha yeni mikrofon takmaya başladım. Ağır işleri yapmak için birine güvendiğim ilk sefer bu. Olmasaydı şimdiye kadar sesimizi kaybetmiştik."

Bu görkemli prodüksiyon, Lane ve yönetmen Joe Mantello'nun 90'lardan beri hayalini kurduğu, Metcalf'i de yaklaşık on yıl önce dahil ettikleri bir kariyer dönüm noktası. O zamandan beri, programları yönetmek ve Metcalf'in katı kuralına uyarak oyunun diğer tüm performanslarından kaçınmak bir bekleme oyunu oldu.

Bu Broadway sezonunda Samuel D. Hunter'ın Little Bear Ridge Road'unda rol aldıktan sadece aylar sonra, iki büyük prömiyerinin arifesinde Metcalf, Vogue'a nesiller boyu hayranları tarafından kendisi için yazılan rolleri oynamaktan, yanlış rolde oynamanın keyiflerinden ve bir kameranın karşısında kendini rahat hissetmesine neyin yardımcı olduğundan açıkça bahsetti.

Vogue: Bir rolü 10 yıl boyunca oynama fikrine nasıl bağlı kalıyorsunuz?
Laurie Metcalf: İlk yaptığım şey takvimime "Salesman prodüksiyonu izleme" yazmak oldu. Kafama bir şey takılmasını istemedim. 75 yıllık bir oyun olsa da ona taze bir yaklaşımla bakmak istedim. Hiç görmedim—hiç. Bunun yaşlandıkça üstleneceğim—ve geçeceğim [güler]—bir kova listesi rolü olduğunu biliyordum, bu yüzden hep kaçındım. Bunun ötesinde, her ay okumak için çıkarmıyordum. Oyuncu kadrosu belirlendikten sonra, dört günlük atölye çalışmamıza kadar bekledim ve gerçekten dalmak için. Neyse ki, replikleri öğrenmek için yaklaşık bir ay izinliydim. Nathan haftada sekiz kez buna çok şey katıyor, ama benim için bile ezberlemek sonsuza kadar sürdü.

Evli bir çifti oynarken aynı sayfada olmak için bir süreç var mı?
Provalarda biraz zaman aldı. Şaka yaptık—Nathan kişisel olarak çok duygusal, ben ise tam tersiyim. Fiziksel dinamiklerimizi merak ettik. Neden sana dokunuyor olayım diye düşünüp durdum. Bu kadar zamandır evliyiz—benden uzak dur. O farklı hissediyordu, bu yüzden mutlu bir orta yol bulduk.

Tiyatronun en rahat hissettiğiniz yer olduğunu söylemiştiniz. Sahnenin, bir kamerayla aynı odada olmaya karşı ne gibi bir özelliği var?
Kameralar berbat. Bir kamerayla aynı odada olmak istemem. Tiyatroda başlamak, kendimi evimde hissettiğim yer. Tiyatro özgürleştirici çünkü kaydedilmiyor. Daha cesur, daha doğaçlama hissediyorum. Bir izleyici kitlesi önünde her şeyi yapabilir ve kontrol bende gibi hissedebilirim. Gülmelerin, duraklamaların, duygunun nerede olmasını istediğimi biliyorum—hepsi provalarda planlanıyor. Film ve televizyonda, genellikle gün içinde saç ve makyaj koltuğunda senaryoya bakıp hazırlıksız hissediyorum. Derinlik katabilirsem şanslıyım. Her şey hızlı ve yeni hissettirdiğinde, Roseanne gibi canlı izleyiciyle çekilen bir dizide daha mı kolaydı? Roseanne ve The Conners'taki tüm yıllarım boyunca—ki toplamda yaklaşık 16 yıl ediyor—kameraların orada olmasına hiç alışamadım. Her zaman korkmuş hissetmeyi aşmak zorundaydım. Elbette bir izleyici kitlesi var, ama aynı zamanda önlerinde hareket eden dört kamera var. Buna hiç alışamadım ve asla alışmayacağım.

Kameranın olduğu odada bu baskıyı daha az hissettiğim iki proje oldu: Big Mistakes ve Getting On. Bu durumlarda, çoğu zaman, sahnenin içinde sizinle birlikte olan biri tarafından kullanılan bir el kamerasıydı. Nerede olacaklarını veya neyi çektiklerini—belki beni, belki sahne partnerimi—her zaman bilmiyordum ve bu stresi azalttı. Aslında hepsi zihinsel. Bazı oyuncular en iyi taraflarını bilmeyi veya ışıklandırma ve teknik yönleri anlamayı sever, ama ben bunu hiç çözemedim ve istemiyorum. Kameramanın karışımın içinde olmasını tercih ederim; bu daha doğaçlama, daha dağınık ve daha gevşek hissettiriyor. Bir işareti vurmuyorsunuz; üst üste biniyorsunuz.

Big Mistakes'ın veya Dan Levy ile çalışmanın sizi rahat hissettiren yanı neydi?
Onu bu şekilde çekeceğini bilmiyordum. Geldiğimde bu daha gevşek tarzı kullandığını öğrenmek bir bonus oldu. Bunun ötesinde, sadece oydu. O kadar hayranıyım ki onunla aynı odada olmak, nasıl çalıştığını görmek ve onun karşısında sahneler yapmak istedim. Senaryoyu gerçekten okumama bile gerek yoktu. Çok komik ve tüm oyuncular için cömertçe yazıyor. Dizinin tonunu ve kameranın arkasındaki atmosferi nasıl ayarlayacağını biliyor. Herkes dahil hissediyor. Oyuncu kadrosu adına konuşuyorum, ama tüm ekibin saygısını kazandığını biliyorum. Onun tarafından çok korunduğunuzu hissediyorsunuz.

Duygusuz yaklaşımınız ve birçok rol oynamış olmanız—özellikle bir repertuvar topluluğunda—yanlış döküldüğünüzü hissettiğiniz roller oldu mu?
Çok kez yanlış döküldüm. Steppenwolf'un ilk günlerinde, her zaman yanlış dökülüyordum çünkü beş, altı veya yedi 20 yaşındaki kişiyle oyunlar pek yoktu, bu yüzden 14 yaşında biri veya bir büyükanne rolünü oynardım. Ama tüm bu yanlış dökülmelerin bizi daha güçlü oyuncular yaptığını düşünüyorum; bu rollere bir giriş yolu bulmak zorundaydık. Kendimi çok yanlış dökülmüş hissettiğim en son zaman Virginia Woolf'taydı. Fiziksel olarak, o rol için tipik bir seçim değildim—duygusal olarak belki, ama bir oyuncu genellikle duygusal tarafa bir yol bulabilir. O karaktere kendi yolumu bulmam gerektiğini hissettim. Bir yanım şöyle düşünüyor... Dokuz ön gösteri yaptık ve pandemi nedeniyle Broadway kapanınca kapandı. Yaptığımı hissediyorum, ama bir izleyici kitlesi bulamadığı için pişmanım çünkü oraya varıyordu. Zaten çok, çok komikti ve zihinsel olarak, üçüncü perdeyi yeni çözmüştüm. Buna giriş anahtarımın ne olacağını biliyordum, ama gösteri kısaltıldığı için yapma şansım olmadı. Evet, kesinlikle onda yanlış dökülmüştüm.

Bunu söyleyeceğinizi beklemezdim. Kariyerinizin bu noktasında, bir şey için uygun olmadığınızı hissettiyseniz, reddedebileceğinizi düşünürdüm. Yönetmen Joe Mantello sizi ikna etmek zorunda mı kaldı?
Hayır, yapmak istedim çünkü bunu nihai bir meydan okuma olarak gördüm: farklı bir yaklaşım bulmak. Eğer karakter görünüşü veya cinsel çekiciliğiyle hemen erkekleri baştan çıkarabilen bir kadın değilse, onları nasıl parmağında oynatır? Hatta başarır mı? Bu yüzden mizah ve iltifat yoluyla kendi yolumu bulmak zorunda kaldım. Bu farklı türde bir sirendi—daha çok bir yırtıcı gibiydi bu anlamda.

Fırsat tekrar gelse, o rolü tekrar ele alır mıydınız?
Sanırım anımızı kaçırdık. Doğru zaman pandemiden hemen sonra, doğrudan içine girmek olurdu. Sanırım artık biraz fazla zaman geçti. Bunun için bu kadar yaşlı birine ihtiyacımız yok. Martha bir şeydi. Ama sonra Little Bear gibi bir şey var, ki aslında benim için özel olarak yazılan ilk roldü. Eldiven gibi oturdu.

O satırları okurken, "Bu yazar bunu tam olarak nasıl oynayacağımı biliyor" diye düşünmek garip miydi?

Little Bear benim için mükemmeldi, çoğunlukla Sam Hunter benim mizah anlayışımı yakaladığı için. Biraz genelleme, ama o çok kuru, Ortabatı tarzıydı ve bu oyun boyunca devam etti. Duygusallığa karşı oynamayı severim ve Little Bear'ın sahip olduğu bir diğer güçlü nitelik buydu—tamamen duygusuzdu, ama yine de karakterleri önemsemeye devam ediyorsunuz. Sam'i tanımıyordum. Beni sahnede görüp görmediğini veya neyde gördüğünü bilmiyordum. Buna neye dayanarak, benim için bir karakter yazabildiğini merak ettim? Garip olan kısım buydu—anlamak, demek ki beni böyle görüyorsun. Bu ilginç. Sanırım özel tarzımın, mizah anlayışımın, duygusuzluğumun tüm bir karaktere değer olduğunu düşündüğü için takdir ettim. Takdir ettiğim şey bu.

Bu, kendiniz için daha fazla rol ısmarlamanızı istetti mi?

En sevdiğim oyun yazarlarından bazıları, son on yılda bir dizi oyun yaptığımda birlikte çalıştıklarım. Ara sıra onları rahatsız ederim—mesela, Lucas Hnath, elinde ne var? Bruce Norris, Sharr White, Grey House'u yapan Levi Holloway. Hepsi erkek, ama neyse, her şey yazıyla başlıyor. Yani bir yazarla uyum sağladığınızda, bu anında altın değerinde—özellikle tüm bu yazarlar gibi odada sizinle birlikte olabiliyorlarsa.

Sam veya Dan gibi—farklı nesilden hayranlar olan ve şimdi sizin için yazan—kişilerle çalışmak nasıl bir duygu?

Beni nereden tanıdıklarını bilmiyorum. Umarım sadece televizyondan değildir. Ama bu insanların—yaşları ne olursa olsun—benim çok büyük hayranı olduğum kişilerin birlikte çalışmak istemesi inanılmaz gurur verici. Yani, tanrım.



Sıkça Sorulan Sorular
Elbette İşte Laurie Metcalf'in Laurie Metcalf'in Söyleyecek Bir Şeyi Var hakkında gerçek bir izleyiciden gelen sorular gibi görünecek şekilde tasarlanmış SSS listesi



Genel Başlangıç Soruları



S Laurie Metcalf'in Söyleyecek Bir Şeyi Var tam olarak nedir

C Bu, ödüllü aktris Laurie Metcalf'in bir dizi dramatik monolog sergilediği canlı solo bir sahne şovudur. Bir olay örgüsü olan geleneksel bir oyun değil, küratörlüğü yapılmış karakter parçaları koleksiyonudur



S Komedi mi yoksa dram mı

C Öncelikle dramatik ve düşündürücüdür, ancak Laurie Metcalf'in parlak oyunculuğu yoğun materyal içinde genellikle karanlık mizah ve insanlık anları bulur



S Keyif almak için Laurie Metcalf'in süper hayranı olmam gerekiyor mu

C Hiç de değil Hayranlar onun muazzam yeteneğini yakından görmeyi takdir ederken, şov oyunculuk, hikaye anlatımı ve karmaşık insan duygularıyla ilgilenen herkes için güçlü bir tiyatro deneyimi olacak şekilde tasarlanm