"Kom igjen, spill meg," synger Kim Gordon på «Play Me», tittelsporet og åpningslåten på hennes nyeste album. Sporets funky, sampler-baserte horn vekker følelsen av en sommerkjøretur, med nedvindede vinduer, mens man kjører målløst og stirrer på solen og skyene til synet ditt blir sløret til en kaleidoskopisk fargeblanding. Man synker ned i lyden av tape-støy og Gordons signatur-påtalende sangstil mens hun nevner «make-out jams» og inviterer deg til å «føle deg fri». Alt føles fantastisk.

På Play Me, hennes tredje soloalbum som nå er ute, føler Gordon seg faktisk friere. Mens hennes forrige album, 2024s kritikerroste The Collective, romlet som tungt maskineri med bass som truet med å sprenge høyttalerne dine, finner den 72 år gamle artisten seg til rette i restene her og konfronterer realitetene ved livet i Amerika.

Kanskje det mest overraskende elementet denne gangen er hennes mørkt humoristiske tekster. Da hun spilte inn sangen «Bye Bye» fra 2024 på nytt, byttet Gordon ut de opprinnelige «gjør-så-og-så»-tekstene – en moderne vri på Joan Didions pakkeliste – med termer stigmatisert av dagens politiske klima: «Traume, privilegium, livmor, menn som har sex med menn, meslinger, peanøttallergi, abort». Resultatet er morsomt på en «le-eller-gråt»-måte. Andre steder, på «SUBCON», synger hun: «Et hus er ikke et hjem / det er en drøm / en luftspeiling», før hun vender det mot drømmere ved å spørre: «Du vil dra til Mars… og hva så? Hva så? Hva så?»

«'Play Me'-tekstene er helt sammensatt fra Spotify-spillelister,» forteller Gordon meg, mens hun sitter i et kjedelig konferanserom på Condé Nasts kontorer – kanskje det minst punk-rock-aktige stedet for intervjuet vårt. «Jeg har et alvorlig ansikt, men det er mye humor i tekstene.»

Hun har på seg en hvit skjorte (fullstendig kneppet), en grå nålestripet blazer, smale blå jeans og svarte sko med firkantede tær. Selv om blikket hennes forblir stålhardt, er hun også varm og tilgjengelig.

«Busy Bee» åpner med et utdrag fra en episode av MTV Beach House fra 1994, med en svært gravid Gordon og hennes Free Kitten-bandkollega Julie Cafritz som promoterer deres nyeste utgivelse – stemmene deres forvrengt til å høres ut som mus på helium. «Det er morsomt, og det refererer også til noe så gammelt,» forklarer Gordon, «men folk er glad i 90-tallet.» Apropos 90-tallet: Dave Grohl spiller trommer på sporet.

Hun er klar for en travel «travel bie»-rest av året. Ikke bare skal Gordon på turne, men hun har også tre internasjonale utstillinger som åpner: «Count Your Chickens», en oversikt over tegningene, keramikken, maleriene og readymades-verkene hennes siden 2007, åpner på Amant Foundation i Brooklyn 19. mai; «Stories for a Body», som vises på Collection Lambert i Avignon, Frankrike; og en annen utstilling i juni på 303 Gallery, som representerer arbeidet hennes i New York.

Det er ikke å si at de siste årene ikke allerede har vært travelt nok. Gordon har jobbet med produsenten Justin Raisen siden 2019s No Home Record, hennes første soloprosjekt etter tre tiår i den innflytelsesrike rockegruppen Sonic Youth. Med hver utgivelse har de skapt rom for Gordon å utvide og eksperimentere med det som gjør henne til en så unik utøver og låtskriver.

«Jeg fortalte ham at på dette albumet ville jeg ha flere beats, og jeg tror han ønsket å få vokalene mine mer i front og sentrum,» sier hun om prosessen deres. «Vi ønsket begge å lage korte sanger – det er sant at folk har kort oppmerksomhetsspenn – men jeg ser fortsatt på det som et album. Jeg pleier vanligvis ikke å nærme meg ting på en tungt konseptuell måte, men dette føltes virkelig som om det hadde en klar rød tråd gjennom det.»

Hun tilbrakte mesteparten av fjoråret på turne med The Collective og et liveband – med Sarah Register på gitar, Camilla Charlesworth på bass og Madi Vogt på trommer. Bandet fanget energien fra punk-kjellerforestillinger mens de leverte albumets råe, industrielle trap-beats. Albumet havnet ikke bare på flere «årets beste»-lister, men ble også nominert til Grammy for beste alternative musikkalbum og beste alternative musikkopptreden (for «Bye Bye»).

Hun sier hun fortsatt fordøyer nominasjonene. «Grammy representerer musikkbransjen for meg – det er en verden som eksisterer utenfor det musikklivet jeg alltid har kjent, og det er noe du skal ta på alvor,» sier hun med en latter. «Men det var smigrende å bli anerkjent på en bredere skala.» Hun deltok på seremonien sammen med datteren sin, forfatteren og poeten Coco Gordon Moore, iført en svart Celine-smoking og et glitterprydet djevelhorn-hodebånd.

Gordon legger til: «Etterpå sa datteren min: 'Vel, det var en interessant opplevelse.'»

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Kim Gordons nye album The Collective, som er beskrevet som noe som handler om moro.



Generelle begynner-spørsmål



Spørsmål: Hva heter Kim Gordons nye album?

Svar: Albumet heter The Collective.



Spørsmål: Jeg hører stadig at dette albumet handler om moro. Hva betyr det?

Svar: Det betyr at albumet omfavner en lekfull, kaotisk og noen ganger skurrende energi. Det handler mindre om tradisjonelle sangstrukturer og mer om å eksperimentere med lyd, tekstur og holdning. Tenk på det som moro på en rå, ukonvensjonell måte.



Spørsmål: Er dette et Sonic Youth-album?

Svar: Nei, dette er et soloalbum av Kim Gordon. Det følger hennes første soloalbum, No Home Record, utgitt i 2019.



Spørsmål: Hvordan høres det ut? Er det rockemusikk?

Svar: Det er en blanding av industriell støy, hiphop-beats, minimalistisk elektronikk og talte ord. Det er mer eksperimentelt og beatdrevet enn tradisjonell rock, med en tung, klirrende produksjonsstil.



Spørsmål: Hvem produserte albumet?

Svar: Det ble produsert av Justin Raisen, som er kjent for sitt arbeid med artister som Yves Tumor, Charli XCX og John Cale.



Dypere / avanserte spørsmål



Spørsmål: Hvordan skiller The Collective seg fra hennes første soloalbum, No Home Record?

Svar: The Collective føles mer fokusert på rytme og digital klirring. Det er enda mindre gitar-sentrisk, og dykker dypere inn i forvrengt elektronikk og trap-inspirerte beats, samtidig som det beholder hennes signatur-avslappede, kule vokalfremføring.



Spørsmål: Tekstene er ofte fragmenterte. Hva er hovedtemaene på albumet?

Svar: Albumet kritiserer moderne forbrukerkultur, det absurde i dagliglivet og den kollektive opplevelsen av å leve i en digital, merkevare-mettet verden. Sanger refererer til netthandel, IKEA og de dagligdagse skrekkene i det moderne livet.



Spørsmål: Hvorfor er det så mye snakk om shopping og merkevarer på dette albumet?

Svar: Gordon bruker forbruk som en linse for å undersøke identitet og begjær i Amerika. Det er ikke en godkjenning, men en surrealistisk og kritisk observasjon av hvordan forbruk former livene og tankene våre.



Spørsmål: Noen spor høres nesten ut som ASMR eller tilfeldige lydklipp. Er det en metode i dette?

Svar: Absolutt. Albumet bruker