"Έλα, παίξε με," τραγουδάει η Kim Gordon στο "Play Me", το τραγούδι που δίνει τον τίτλο και ανοίγει το νέο της άλμπουμ. Τα funky sampled πνευστά ξυπνούν την αίσθηση μιας καλοκαιρινής βόλτας με το αυτοκίνητο, με τα παράθυρα κατεβασμένα, να περιπλανιέσαι χωρίς κατεύθυνση κοιτάζοντας τον ήλιο και τα σύννεφα μέχρι η όρασή σου να θολώσει και να γίνει ένας καλειδοσκόπιος χρωμάτων. Βυθίζεσαι στο σφύριγμα της κασέτας και στο χαρακτηριστικό speak-singing της Gordon, ενώ αναφέρει "make-out jams" και σε προσκαλεί να "νιώσεις ελεύθερος". Όλα φαίνονται υπέροχα.
Στο Play Me, το τρίτο της σόλο άλμπουμ που κυκλοφορεί τώρα, η Gordon πράγματι νιώθει πιο ελεύθερη. Ενώ το προηγούμενό της άλμπουμ, το επικριτικά αναγνωρισμένο The Collective του 2024, έβραζε σαν βαρύ μηχάνημα με μπάσο που απειλούσε να ανατινάξει τα ηχεία σου, εδώ η 72χρονη καλλιτέχνις εγκαθίσταται στα συντρίμμια, αντιμετωπίζοντας τις πραγματικότητες της ζωής στην Αμερική.
Ίσως το πιο εκπληκτικό στοιχείο αυτή τη φορά είναι οι σκοτεινά χιουμοριστικοί στίχοι της. Όταν επανηχογράφησε το τραγούδι του 2024 "Bye Bye", η Gordon αντικατέστησε τους αρχικούς στίχους-λίστα εργασιών – μια μοντέρνα εκδοχή της λίστας συσκευασίας της Joan Didion – με όρους που στιγματίζονται από το σημερινό πολιτικό κλίμα: "Τραύμα, προνόμιο, μήτρα, άνδρες που κάνουν σεξ με άνδρες, ιλαρά, αλλεργία στα φιστίκια, έκτρωση". Το αποτέλεσμα είναι αστείο με έναν τρόπο που σε κάνει είτε να γελάσεις είτε να κλάψεις. Αλλού, στο "SUBCON", τραγουδάει, "Ένα σπίτι δεν είναι ένα σπίτι / είναι ένα όνειρο / μια φάτα", και μετά γυρίζει το βλέμμα στους ονειροπόλους ρωτώντας, "Θέλεις να πας στον Άρη… και μετά τι; Μετά τι; Μετά τι;"
"Οι στίχοι του 'Play Me' είναι όλοι φτιαγμένοι από ονόματα λιστών αναπαραγωγής του Spotify," μου λέει η Gordon, καθισμένη σε ένα άτονο δωμάτιο συσκέψεων στα γραφεία της Condé Nast – ίσως το λιγότερο punk-rock μέρος για τη συνέντευξή μας. "Έχω ένα σοβαρό πρόσωπο, αλλά υπάρχει πολύ χιούμορ στους στίχους."
Φοράει μια λευκή μπλούζα με κουμπιά (εντελώς κουμπωμένη), ένα γκρι πινστριπέ μπλαζάκι, στενά μπλε τζιν και μαύρες μπότες με τετράγωνη μύτη. Ενώ το βλέμμα της παραμένει ατσάλινο, είναι επίσης ζεστή και προσιτή.
Το "Busy Bee" ανοίγει με ένα sample από ένα επεισόδιο του MTV Beach House του 1994, που παρουσιάζει μια πολύ έγκυο Gordon και τη συγκροτηματίτισσά της από τους Free Kitten, Julie Cafritz, να προωθούν την τελευταία τους κυκλοφορία – οι φωνές τους διαστρεβλωμένες να ακούγονται σαν ποντίκια σε ήλιο. "Είναι αστείο, και επίσης αναφέρεται σε κάτι τόσο παλιό," εξηγεί η Gordon, "αλλά οι άνθρωποι είναι κολλημένοι με τη δεκαετία του '90." Μιλώντας για τη δεκαετία του '90, ο Dave Grohl παίζει ντραμς στο κομμάτι.
Είναι έτοιμη για μια busy-bee υπόλοιπη χρονιά. Όχι μόνο η Gordon θα περιοδεύσει, αλλά έχει και τρεις διεθνείς εκθέσεις που ανοίγουν: η "Count Your Chickens", μια ανασκόπηση των σχεδίων, κεραμικών, πινάκων και ready-made έργων της από το 2007, ανοίγει στο Ίδρυμα Amant στο Μπρούκλιν στις 19 Μαΐου· η "Stories for a Body", που θα παρουσιαστεί στη Συλλογή Lambert στο Αβινιόν της Γαλλίας· και μια άλλη έκθεση τον Ιούνιο στην 303 Gallery, που αντιπροσωπεύει το έργο της στη Νέα Υόρκη.
Αυτό δεν σημαίνει ότι τα τελευταία χρόνια δεν ήταν ήδη απασχολημένα. Η Gordon συνεργάζεται με τον παραγωγό Julian Raisen από το No Home Record του 2019, το πρώτο της σόλο πρότζεκτ μετά από τρεις δεκαετίες στην επιδραστική ροκ μπάντα Sonic Youth. Με κάθε κυκλοφορία, έχουν δημιουργήσει χώρο για την Gordon να επεκταθεί και να πειραματιστεί με ό,τι την κάνει τόσο μοναδική ερμηνεύτρια και τραγουδοποιό.
"Του είπα ότι σε αυτό το άλμπουμ, ήθελα να έχω περισσότερα beats, και νομίζω ότι εκείνος ήθελε να κάνει τις φωνητικές μου πιο επίκεντρες," λέει για τη διαδικασία τους. "Και οι δύο θέλαμε να κάνουμ' Τα τραγούδια είναι σύντομα – είναι αλήθεια ότι οι άνθρωποι έχουν μικρή διάρκεια προσοχής – αλλά εγώ ακόμα το σκέφτομαι ως ένα άλμπουμ. Δεν προσεγγίζω συνήθως τα πράγματα με έντονα εννοιολογικό τρόπο, αλλά αυτό πραγματικά ένιωσα σαν να είχε μια ξεκάθαρη γραμμή που το διατρέχει.
Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του περασμένου έτους περιοδεύοντας με το The Collective με μια ζωντανή μπάντα – με την Sarah Register στην κιθάρα, την Camilla Charlesworth στο μπάσο και την Madi Vogt στα ντραμς. Η μπάντα έπιασε την ενέργεια των punk basement shows ενώ παρέδιδε τα ωμά, industrial-trap beats του άλμπουμ. Το άλμπουμ όχι μόνο μπήκε σε πολλές λίστες καλύτερων του έτους, αλλά κέρδισε και υποψηφιότητες για Grammy στις κατηγορίες Καλύτερο Εναλλακτικό Μουσικό Άλμπουμ και Καλύτερη Εναλλακτική Μουσική Ερμηνεία (για το "Bye Bye").
Λέει ότι ακόμα απορροφά τις υποψηφιότητες. "Τα Grammy αντιπροσωπεύουν τη μουσική βιομηχανία για μένα – είναι ένας κόσμος που υπάρχει έξω από τη μουσική ζωή που πάντα γνώριζα, και είναι κάτι που υποτίθεται ότι πρέπει να παίρνεις στα σοβαρά," λέει γελώντας. "Αλλά ήταν κολακευτικό να αναγνωριστώ σε ευρύτερη κλίμακα." Παρακολούθησε την τελετή με την κόρη της, τη συγγραφέα και ποιήτρια Coco Gordon Moore, φορώντας ένα μαύρο smoking της Celine και μια γυαλιστερή κεφαλοδέσμη με κέρατα διαβόλου.
Η Gordon προσθέτει, "Μετά, η κόρη μου είπε, 'Λοιπόν, αυτή ήταν μια ενδιαφέρουσα εμπειρία.'"
Συχνές Ερωτήσεις
Φυσικά Εδώ είναι μια λίστα με Συχνές Ερωτήσεις για το νέο άλμπουμ της Kim Gordon, The Collective, το οποίο έχει περιγραφεί ως ένα άλμπουμ που έχει να κάνει με τη διασκέδαση
Γενικές - Ερωτήσεις για Αρχάριους
Ε: Πώς ονομάζεται το νέο άλμπουμ της Kim Gordon;
Α: Το άλμπουμ ονομάζεται The Collective.
Ε: Συνεχώς ακούω ότι αυτό το άλμπουμ έχει να κάνει με τη διασκέδαση. Τι σημαίνει αυτό;
Α: Σημαίνει ότι το άλμπουμ αγκαλιάζει μια παιχνιδιάρικη, χαοτική και μερικές φορές τραχιά ενέργεια. Έχει λιγότερο να κάνει με παραδοσιακές δομές τραγουδιών και περισσότερο με πειραματισμό με ήχο, υφή και στάση. Σκεφτείτε το ως διασκέδαση με έναν ωμό, ασυνήθιστο τρόπο.
Ε: Είναι αυτό ένα άλμπουμ των Sonic Youth;
Α: Όχι, αυτό είναι ένα σόλο άλμπουμ της Kim Gordon. Ακολουθεί το πρώτο της σόλο άλμπουμ, No Home Record, που κυκλοφόρησε το 2019.
Ε: Πώς ακούγεται; Είναι ροκ μουσική;
Α: Είναι ένα μείγμα industrial, noise, hip-hop beats, minimalist ηλεκτρονικής και spoken-word. Είναι πιο πειραματικό και beat-driven από την παραδοσιακή ροκ, με ένα βαρύ, κροταλιστικό στυλ παραγωγής.
Ε: Ποιος παρήγαγε το άλμπουμ;
Α: Παραγωγός ήταν ο Justin Raisen, γνωστός για τη δουλειά του με καλλιτέχνες όπως οι Yves Tumor, Charli XCX και John Cale.
Πιο Εξειδικευμένες - Προχωρημένες Ερωτήσεις
Ε: Πώς διαφέρει το The Collective από το πρώτο της σόλο άλμπουμ, No Home Record;
Α: Το The Collective αισθάνεται πιο εστιασμένο στο ρυθμό και τον ψηφιακό θόρυβο. Είναι ακόμα λιγότερο κιθαροκεντρικό, βυθίζεται βαθύτερα σε διαστρεβλωμένα ηλεκτρονικά και trap-inspired beats, διατηρώντας παράλληλα το χαρακτηριστικό της αποστασιοποιημένο, ψυχρό στυλ φωνητικής απόδοσης.
Ε: Οι στίχοι είναι συχνά κατακερματισμένοι. Ποια είναι τα κύρια θέματα του άλμπουμ;
Α: Το άλμπουμ κριτικάρει τη σύγχρονη καταναλωτική κουλτούρα, το παράλογο της καθημερινής ζωής και τη συλλογική εμπειρία του να ζεις σε έναν ψηφιακό κόσμο κορεσμένο από μάρκες. Τα τραγούδια αναφέρονται σε online shopping, IKEA και τις κοινότομες φρίκες της σύγχρονης ύπαρξης.
Ε: Γιατί υπάρχει τόση συζήτηση για ψώνια και μάρκες σε αυτό το άλμπουμ;
Α: Η Gordon χρησιμοποιεί τον καταναλωτισμό ως φακό για να εξετάσει την ταυτότητα και την επιθυμία στην Αμερική. Δεν είναι μια επικύρωση, αλλά μια σουρεαλιστική και κριτική παρατήρηση του πώς η κατανάλωση διαμορφώνει τις ζωές και τα μυαλά μας.
Ε: Μερικά κομμάτια ακούγονται σχεδόν σαν ASMR ή τυχαία audio clips. Υπάρχει κάποια μέθοδος σε αυτό;
Α: Απολύτως. Το άλμπουμ χρησιμοποιεί