"Pusť si mě," zpívá Kim Gordon v písni "Play Me", titulní skladbě a úvodním tracku jejího nejnovějšího alba. Groovy sample trubek navozují pocit letní jízdy autem, s otevřenými okny, bezcílného cruisování, zatímco zíráte na slunce a mraky, dokud se vám zrak nerozmaže v kaleidoskop barev. Pohroužíte se do šumu kazety a do Gordončina typického mluveného zpěvu, když zmiňuje "make-out jams" a zve vás, abyste se "cítili svobodně". Všechno je úžasné.

Na Play Me, jejím třetím sólovém albu, které právě vyšlo, se Gordon skutečně cítí svobodněji. Zatímco její předchozí album, kritikou vysoce ceněný The Collective z roku 2024, dunělo jako těžké strojírenství s basami, které hrozily roztržením reproduktorů, zde se tato dvaasedmdesátiletá umělkyně usazuje v troskách a konfrontuje realitu života v Americe.

Nejpřekvapivějším prvkem je tentokrát patrně její temně humorný text. Když přepisovala svou píseň "Bye Bye" z roku 2024, Gordon nahradila původní text ve formě seznamu úkolů – moderní variaci na balicí seznam Joan Didionové – výrazy stigmatizovanými dnešním politickým klimatem: "Trauma, privilegium, děloha, muži mající sex s muži, spalničky, alergie na arašídy, potrat." Výsledek je vtipný způsobem "směj se, nebo plakej". Jinde, v písni "SUBCON", zpívá: "Dům není domov / je to sen / přelud," a pak to obrací proti snílkům otázkou: "Chceš letět na Mars... a co potom? Co potom? Co potom?"

"Texty k 'Play Me' jsou celé poskládané z názvů playlistů na Spotify," říká mi Gordon, sedíc v nudné konferenční místnosti kanceláří Condé Nast – což je patrně nejméně punk-rockové místo pro náš rozhovor. "Mám vážnou tvář, ale v textech je spousta humoru."

Má na sobě bílou košili (pečlivě zapnutou), šedý pruhovaný sako, úzké modré džíny a černé boty s hranatou špičkou. Zatímco její pohled zůstává ocelový, je také vřelá a přístupná.

"Busy Bee" začíná samplem z epizody pořadu MTV Beach House z roku 1994, na které vystupuje velmi těhotná Gordon a její kolegyně ze skupiny Free Kitten, Julie Cafritz, propagující jejich nejnovější nahrávku – jejich hlasy jsou zkreslené, až zní jako myši na heliu. "Je to legrační a také to odkazuje na něco tak starého," vysvětluje Gordon, "ale lidé jsou teď do 90. let." Když už mluvíme o 90. letech, na bicí v této skladbě hraje Dave Grohl.

Zbytek roku je připravena být "pracovitou včelkou". Gordon nejen vyráží na turné, ale také otevírá tři mezinárodní výstavy: "Count Your Chickens", přehlídka jejích kreseb, keramiky, maleb a ready-mades od roku 2007, začíná 19. května v nadaci Amant v Brooklynu; "Stories for a Body", k vidění v Collection Lambert v Avignonu ve Francii; a další výstava v červnu v 303 Gallery, která zastupuje její tvorbu v New Yorku.

To neznamená, že poslední roky nebyly už tak dost nabité. Gordon spolupracuje s producentem Justinem Raisenem od alba No Home Record z roku 2019, jejího prvního sólového projektu po třech dekádách vlivné rockové kapely Sonic Youth. S každým vydáním vytvářeli prostor pro to, aby Gordon mohla rozvíjet a experimentovat s tím, co z ní dělá tak jedinečnou performerku a autorku písní.

"Řekla jsem mu, že na této desce chci mít více beatů, a myslím, že on chtěl, aby můj zpěv byl více v popředí a v centru," říká o jejich tvůrčím procesu. "Oba jsme chtěli, aby byly písně krátké – je pravda, že lidé mají krátké rozpětí pozornosti – ale já na to stále nahlížím jako na album. Obvykle k věcem nepřistupuji silně konceptuálně, ale u této desky jsem skutečně cítila, že jí prostupuje jasná nit."

Většinu loňského roku strávila na turné k albu The Collective s živou kapelou – se Sarah Register na kytaru, Camillou Charlesworth na basu a Madi Vogt na bicí. Kapela zachytila energii punkových koncertů v suterénech, zároveň podala syrové industriálně-trapové beaty alba. Deska se nejen umístila na několika žebříčcích nejlepších alb roku, ale také získala nominace na Grammy v kategoriích Nejlepší alternativní hudební album a Nejlepší alternativní hudební výkon (za "Bye Bye").

Říká, že nominace stále vstřebává. "Grammy pro mě představují hudební průmysl – je to svět, který existuje mimo hudební život, který jsem vždy znala, a je to něco, co byste měli brát vážně," říká s úsměvem. "Ale bylo lichotivé být oceněna v širším měřítku." Ceremoniál se zúčastnila se svou dcerou, spisovatelkou a básnířkou Coco Gordon Moore, oblečená v černém smokingovém obleku od Celine a třpytivé čelence s ďábelskými rohy.

Gordon dodává: "Poté moje dcera řekla: 'No, to byl zajímavý zážitek.'"



Často kladené otázky
Zde je samozřejmě seznam často kladených otázek o novém albu Kim Gordon The Collective, které bylo popsáno jako album plné zábavy.



Obecné / začátečnické otázky



Otázka: Jak se jmenuje nové album Kim Gordon?

Odpověď: Album se jmenuje The Collective.



Otázka: Pořád slyším, že je to album plné zábavy. Co to znamená?

Odpověď: Znamená to, že album přijímá hravou, chaotickou a někdy drsnou energii. Méně jde o tradiční písňové struktury a více o experimentování se zvukem, texturou a postojem. Berte to jako zábavu syrovým, netradičním způsobem.



Otázka: Je to album Sonic Youth?

Odpověď: Ne, toto je sólové album Kim Gordon. Navazuje na její první sólové album No Home Record z roku 2019.



Otázka: Jak zní? Je to rocková hudba?

Odpověď: Je to mix industriálního noise, hip-hopových beatů, minimalistické elektroniky a mluveného slova. Je více experimentální a beat-driven než tradiční rock, s těžkým, řinčivým produkčním stylem.



Otázka: Kdo album produkoval?

Odpověď: Produkoval ho Justin Raisen, známý svou prací s umělci jako Yves Tumor, Charli XCX a John Cale.



Hlubší / pokročilé otázky



Otázka: Jak se The Collective liší od jejího prvního sólového alba No Home Record?

Odpověď: The Collective se více soustředí na rytmus a digitální lomoz. Je ještě méně kytarové, hlouběji se noří do zkreslené elektroniky a trapem inspirovaných beatů, při zachování jejího typického odtažitého, cool vokálního projevu.



Otázka: Texty jsou často fragmentované. Jaká jsou hlavní témata alba?

Odpověď: Album kritizuje moderní konzumní kulturu, absurditu každodenního života a kolektivní zkušenost života v digitálním světě nasyceném značkami. Písně odkazují na online nakupování, IKEA a všední hrůzy současné existence.



Otázka: Proč je na tomto albu tolik řeči o nakupování a značkách?

Odpověď: Gordon používá konzumerismus jako čočku k zkoumání identity a touhy v Americe. Nejde o schvalování, ale o surreálné a kritické pozorování toho, jak konzum utváří naše životy a mysl.



Otázka: Některé skladby zní skoro jako ASMR nebo náhodné audio klipy. Je v tom nějaká metoda?

Odpověď: Rozhodně. Album používá