"Hai, joacă-mă," cântă Kim Gordon în "Play Me", piesa care dă titlul și deschide cel mai recent ei album. Cornetele eșantionate, cu ritm groovy, evocă senzația unei plimbări de vară, cu geamurile lăsate, plutind fără scop în timp ce privești soarele și norii până când vederea ți se estompează într-un caleidoscop de culori. Te afunzi în șuieratul de pe bandă și în stilul ei semnătură de vorbit-cântat, în timp ce ea menționează "melodii pentru sărutat" și te invită să "te simți liber". Totul pare uimitor.

Pe **Play Me**, cel de-al treilea ei album solo lansat acum, Gordon se simte într-adevăr mai liberă. În timp ce ultimul ei album, **The Collective** din 2024, aclamat de critici, bâzâia ca o mașinărie grea, cu basuri care amenințau să distrugă boxele, aici artista de 72 de ani se așază în dărâmături, confruntându-se cu realitățile vieții în America.

Poate cel mai surprinzător element de data aceasta sunt versurile ei întunecat umoristice. Când a reînregistrat piesa din 2024 "Bye Bye", Gordon a înlocuit versurile originale cu o listă de sarcini – o adaptare modernă a listei de bagaje a Joanei Didion – cu termeni stigmatizați de clima politică actuală: "Traumă, privilegiu, uter, bărbați care au sex cu bărbați, pojar, alergie la arahide, avort". Rezultatul este amuzant într-un fel de „râzi sau plângi”. În altă parte, pe "SUBCON", ea cântă: "O casă nu e o cămin / e un vis / o miraj", apoi întoarce aceasta împotriva visătorilor întrebând: "Vrei să mergi pe Marte... și apoi ce? Și apoi ce? Și apoi ce?"

"Versurile de la 'Play Me' sunt toate inventate din numele de playlisturi de pe Spotify", îmi spune Gordon, așezată într-o sală de conferințe anostă din birourile Condé Nast – poate cel mai puțin punk-rock loc pentru interviul nostru. "Am o față serioasă, dar în versuri este mult umor."

Poartă o bluză albă cu nasturi (încheiată până sus), un sacou gri în dungi, blugi albaștri strâmți și cizme negre cu vârf pătrat. În timp ce privirea îi rămâne de oțel, este și caldă și abordabilă.

"Busy Bee" începe cu un eșantion dintr-un episod din 1994 al **MTV Beach House**, în care apare o Gordon foarte însărcinată și colega ei de la Free Kitten, Julie Cafritz, promovând ultima lor lansare – vocile lor fiind distorsionate să sune ca niște șoareci pe heliu. "E amuzant și face și referire la ceva atât de vechi", explică Gordon, "dar oamenii sunt pasionați de anii '90". Vorbind de anii '90, Dave Grohl cântă la tobe pe piesa respectivă.

Ea este pregătită pentru o perioadă de albină lucrătoare în restul anului. Nu doar că Gordon pleacă în turneu, dar are și trei expoziții internaționale care se deschid: "Count Your Chickens", o trecere în revistă a desenelor, ceramicii, picturilor și obiectelor gata-făcute din 2007 încoace, se deschide la Fundația Amant din Brooklyn pe 19 mai; "Stories for a Body", vizibilă la Colecția Lambert din Avignon, Franța; și o altă expoziție în iunie la 303 Gallery, care îi reprezintă lucrările în New York.

Asta nu înseamnă că ultimii ani nu au fost deja ocupați. Gordon lucrează cu producătorul Justin Raisen încă din 2019, de la **No Home Record**, primul ei proiect solo după trei decenii în influenta trupă rock Sonic Youth. Cu fiecare lansare, ei au creat spațiu pentru ca Gordon să se extindă și să experimenteze cu ceea ce o face o interpretă și textieră atât de unică.

"I-am spus că la acest album am vrut să am mai multe beat-uri, și cred că el a vrut să-mi aducă vocea mai mult în prim-plan", spune ea despre procesul lor. "Amândoi am vrut să facem piesele scurte – e adevărat că oamenii au o atenție scurtă – dar eu tot o consider un album. De obicei nu abordez lucrurile într-un mod puternic conceptual, dar la acesta chiar am simțit că există un fir roșu clar care le leagă."

Ea a petrecut cea mai mare parte a anului trecut în turneu cu **The Collective** alături de o trupă live – cu Sarah Register la chitară, Camilla Charlesworth la bas și Madi Vogt la tobe. Trupa a captat energia concertelor punk din subsoluri, oferind în același timp beat-urile brute, industriale și trap ale albumului. Albumul nu numai că a apărut pe mai multe liste de top de la sfârșitul anului, dar a primit și nominalizări la Grammy pentru Cel Mai Bun Album de Muzică Alternativă și Cea Mai Bună Interpretare de Muzică Alternativă (pentru "Bye Bye").

Ea spune că încă procesează nominalizările. "Grammy reprezintă pentru mine industria muzicală – este o lume care există în afara vieții muzicale pe care am cunoscut-o întotdeauna și este ceva ce ar trebui să iei în serios", spune ea râzând. "Dar a fost măgulitor să fiu recunoscută la o scară mai largă." Ea a participat la ceremonie împreună cu fiica ei, scriitoarea și poetesa Coco Gordon Moore, purtând un smoching negru Celine și o bandă pentru păr strălucitoare în formă de coarne de diavol.

Gordon adaugă: "După aceea, fiica mea a spus: 'Ei bine, a fost o experiență interesantă.'"



Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre noul album al Kim Gordon, The Collective, care a fost descris ca fiind în întregime despre distracție.



Întrebări Generale / Pentru Începători



Q: Cum se numește noul album al Kim Gordon?

A: Albumul se numește The Collective.



Q: Tot aud că acest album este în întregime despre distracție. Ce înseamnă asta?

A: Înseamnă că albumul îmbrățișează o energie jucăușă, haotică și uneori aspră. Este mai puțin despre structuri tradiționale de melodii și mai mult despre experimentare cu sunet, textură și atitudine. Gândește-te la asta ca la distracție într-un mod brut, neconvențional.



Q: Acesta este un album Sonic Youth?

A: Nu, acesta este un album solo al Kim Gordon. Urmează după primul ei album solo, No Home Record, lansat în 2019.



Q: Cum sună? Este muzică rock?

A: Este un amestec de industrial, noise, beat-uri hip-hop, electronică minimalistă și spoken-word. Este mai experimental și mai orientat pe beat-uri decât rock-ul tradițional, cu un stil de producție greu și zăngănitor.



Q: Cine a produs albumul?

A: A fost produs de Justin Raisen, cunoscut pentru lucrările sale cu artiști precum Yves Tumor, Charli XCX și John Cale.



Întrebări Avansate / Pentru Cunoscători



Q: Cum diferă The Collective de primul ei album solo, No Home Record?

A: The Collective pare mai concentrat pe ritm și zăngănit digital. Este și mai puțin axat pe chitară, pătrunzând și mai adânc în electronică distorsionată și beat-uri inspirate de trap, păstrând în același timp stilul ei semnătură de voce rece și detașată.



Q: Versurile sunt adesea fragmentate. Care sunt temele principale ale albumului?

A: Albumul critică cultura modernă a consumului, absurditatea vieții cotidiene și experiența colectivă de a trăi într-o lume digitală, saturată de branduri. Melodiile fac referire la cumpărături online, IKEA și ororile banale ale existenței contemporane.



Q: De ce se vorbește atât de mult despre cumpărături și branduri pe acest album?

A: Gordon folosește consumul ca o lentilă pentru a examina identitatea și dorința în America. Nu este o aprobare, ci o observație surreală și critică asupra modului în care consumul ne modelează viața și mințile.



Q: Unele piese sună aproape ca ASMR sau fragmente audio aleatorii. Există o metodă în asta?

A: Cu siguranță. Albumul folosește