"Eu realmente não gosto de ficar esperando para trabalhar, e adoro trabalhar." Uma olhada no currículo de Kara Young deixa isso bem claro. Mas ela vende bem essa ideia — assim como está fazendo agora na primeira reestreia da Broadway de Prova, a peça vencedora do Prêmio Pulitzer de David Auburn, de 2000. Depois de vencer Tony Awards consecutivos (por Purlie Victorious em 2024 e Purpose no ano passado) e uma temporada off-Broadway em Gruesome Playground Injuries (que entrou em produção rapidamente quando o cobiçado Lucille Lortel Theater ficou disponível antes do esperado), a atriz planejava tirar uma merecida pausa — pelo menos da atuação. Young sabia que os dois filmes que gravou no final de 2024 — a adaptação de Aleshea Harris de sua própria peça Is God Is e I Love Boosters, de Boots Riley (que, coincidentemente, apresenta seu futuro colega de elenco em Prova, Don Cheadle) — seriam lançados mais ou menos na mesma época, e fazer divulgação já é um trabalho por si só.
Mas a vida logo atrapalhou. Uma série de voos perdidos, desembarques e cancelamentos fez com que ela perdesse a estreia de Boosters no South by Southwest — e então veio o telefonema. Ela aceitaria substituir Samira Wiley, que teve que sair de Prova por motivos de saúde? Young voou de volta para Nova York numa segunda-feira, começou os ensaios no dia seguinte e estava em pré-estreias pouco mais de uma semana depois. O processo foi "rápido e sujo, como costumava ser", diz ela, lembrando a correria do início de sua carreira. "Você trabalha rápido, faz escolhas, pula no fogo e vai."
Prova — que Young descreve como "uma das peças que todas as crianças na porta do palco me dizem que já fizeram uma cena" — acompanha duas irmãs lidando com a perda de seu pai, um gênio da matemática. A personagem de Young, Claire, é a mais voltada para os negócios, ansiosa para assumir o controle — uma característica que ela compartilha com sua personagem em Is God Is, Racine. O filme de Harris, no entanto, troca diálogos inteligentes por violência brutal, enquanto um par de gêmeas, gravemente marcadas por um incêndio na infância, embarca em uma jornada para confrontar a fonte de seu trauma.
Young começará os ensaios para uma reestreia off-Broadway repleta de estrelas de The Whoopi Monologues durante as últimas semanas da temporada de Prova, momento em que outra veterana do teatro, Adrienne Warren, assumirá seu papel. Mas antes disso, a carismática atriz sentou-se com a Vogue para falar sobre coincidências de carreira, raiva na tela e crescer no Harlem.
Vogue: Com cerca de duas semanas e meia para encontrar Claire, você está feliz com onde chegou?
Kara Young: Nunca estou feliz em nenhum processo, para ser honesta. Estou sempre procurando construir mais história, mais nuance, mais humanidade. Claire tem navegado o fato de estar longe de sua família todo esse tempo. Houve um enorme sacrifício financeiro que ela fez para garantir que sua família fosse cuidada. Vou continuar construindo até minha última apresentação — esse é sempre o caso. Sempre há espaço para mais. Como honro alguém nas cinco cenas que temos? Como torno essa pessoa real e cheia de vida apenas nessas poucas cenas?
Como você se desapega das atuações na tela?
É realmente diferente de superar. Tivemos nossa estreia no BAM na outra noite, e havia pessoas que te conhecem e outras que não — uma mistura, principalmente da comunidade, até certo ponto. Isso é difícil, mas ao mesmo tempo, lembro da primeira vez que assisti. Assisti sozinha num cinema, saí e liguei para meus amigos. Eles perguntaram: "Como é liderar um filme?" E eu disse: "Honestamente, parei de me assistir porque era sobre a história." Foi tão cuidadosa e artisticamente montado na visão da Aleshea, e cada tomada era tão intencional que a história me levou na jornada. Esqueci que estava nele.
Você costuma ser mais autoconsciente ao se assistir?
Com certeza! Mas também, acho que nunca tive essa experiência. Já liderei filmes e os vi nos cinemas, mas não tive esse tipo de... A peça agora foi adaptada para um filme. Vejo a jornada um pouco diferente agora, tendo a visto no Soho Rep em 2018. Fiquei completamente impressionada com as atuações e a história. Sabendo do peso e da importância desta peça cult que Aleshea nos deu — já foi produzida em todo o mundo, e agora está, tipo, trancada no cofre — há algo nisso que parece além de mim. Minha atuação nem é o principal, sabe?
O que essa história significa para você? É cheia de mitos e começa meio que como A Odisseia, mas depois não é nada disso. Desafia todas as expectativas.
Para mim, a história é sobre duas jovens que abriram seu caminho pelo mundo como sobreviventes. São pessoas resilientes que cresceram no sistema de adoção após um incêndio traumático matar sua mãe. Isso é tudo que conhecem. Elas construíram um mundo tão alegre quanto possível, e estão bem juntas. Claro, o mundo as trata de forma muito diferente, mas elas existem juntas. Então recebem uma carta dizendo que sua mãe está à beira da morte e quer que a visitem. Assim, a jornada se torna quase uma viagem para se entenderem um pouco mais. Quando encontram sua mãe, ela lhes diz que o pai tentou matá-las, e seu último desejo é que elas o matem. É sobre cortar a raiz da dor. Is God Is é a história de irmandade mais épica, sulista e de odisseia grega em viagem. É sobre entender de onde viemos e cortar essa raiz.
O filme tem uma abordagem interessante sobre a violência. É sobre cortar a raiz do trauma, mas sem dar spoilers, os personagens principais não são heróis da Disney. As raízes dessa violência se espalharam por toda parte. O que você acha disso?
O que realmente me impressionou é que uma personagem acredita que é uma assassina. Tem aquela frase: "Viemos de um homem que tentou matar nossa mãe, e nossa mãe quer matar aquele homem. Está no sangue." Há algo em aceitar isso como quem você é. Mas eu não sabia disso antes. Pense numa criança que nunca soube quem era, e agora sabe. A violência no filme está definitivamente lá, mas há algo em Racine persegui-la enquanto Anaia não quer. Isso representa esperança e quebrar ciclos, até mesmo cutucar nossas cicatrizes, mas elas continuam sangrando. Racine está certa? Isso é para as pessoas decidirem. O público com quem assisti reagiu fortemente quando algo aconteceu. Cutucar cicatrizes e reabrir feridas pode nunca ser a coisa mais saudável, mas se você não abrir a ferida, ela ainda está lá, e você ainda sabe que está lá. Essa é a jornada de Racine — reabrir completamente, obliterar e fazer uma cirurgia na ferida.
O filme é realmente cruel. Você é enjoada?
Eu estava sentada ao lado da minha mãe outro dia, e ela ficava dizendo: "Não!" Ela é muito enjoada. Não vou dizer que gosto. Na verdade, não sei do que gosto. Eu realmente não sei. Mas gosto do que vejo — uma raiva justificada na tela. Ouvi Aleshea dizer outro dia algo como: "Testemunhar o espectro completo da nossa raiva, da nossa humanidade — nunca vimos isso na tela. Nunca experimentamos isso com personagens negros, vendo o espectro completo da nossa humanidade." E essa raiva, nossa raiva, existe. Enquanto as pessoas assistem a isso, especialmente pessoas de cor e mulheres negras, há uma catarse no que significa curar e ter esperança, e chegar ao cerne do que te deixa com raiva e cheio de fúria. Esses são sentimentos válidos. Vimos o patriarcado fazer isso na tela repetidamente. Está enraizado em nossas mentes. Mas nunca vimos mulheres negras assim, nunca. É grego! É como Medeia matando seus filhos.
Fale-me sobre Boosters. Sei que você já trabalhou com Boots antes. É uma parte tão divertida — não vi isso!
Você está brincando? O que você sabe sobre isso? Bem, eu sei a história. Li o roteiro e achei que era uma jornada muito louca.
Então você não sabe como está no filme?
Não sei! Aqui está o que sei: estive no set. Terminei de filmar Is God Is no final de 2024 e acabei ficando uma semana extra em Nova Orleans. Tenho muita família lá, então passei meu primeiro Dia de Ação de Graças na cidade e pensei, deixa eu voar para Atlanta, onde Boosters estava sendo filmado, e dizer oi para o Boots. É um voo rápido. Estou no Sul, então por que não? Queria visitar o set porque, quando estávamos filmando I'm a Virgo, eu ficava por perto mesmo quando não estava filmando. Tinha ouvido que o mundo de I Love Boosters é totalmente insano, então fui ao estúdio de som e — caramba. Era a cena com a Demi Moore e o carrinho rolante. Pensei, Isso é tão legal. Boots já tinha mencionado que queria alguém para esse papel e perguntou se eu estava disponível. Então ele disse: "Acho que você tem uma prova de roupa agora."
Mas a outra história é ainda mais louca. Eu estava conversando com esse cara, só batendo papo. Ele estava com próteses, então não conseguia ver direito como ele era. E Boots diz: "Você sabe que é o Don Cheadle, né?" Nunca tínhamos nos encontrado antes. Então, no set, estamos falando sobre teatro, e ele me conta que querem que ele leia para Prova. Digo a ele que é uma ótima peça, e então meu telefone vibra com uma mensagem: "Oferta de leitura para Prova."
Por que você não seguiu aquela oferta de Prova?
Apenas decisões — queria ficar disponível para filmes e TV.
Quanto tempo Boosters levou de você?
Acho que fiquei lá apenas três dias. A maior parte do meu trabalho de voz e as cenas posteriores foram feitas por telefone ou gravadas depois que filmamos.
Boots parece o tipo de pessoa com quem você se identifica imediatamente ou não, mas se você se identifica, há confiança instantânea.
Sim, totalmente. Boots é um visionário, a imaginação dele é radical. Tipo, como é a liberdade na sua mente? Onde nossos pensamentos podem ir como artistas? Entrei naquele estúdio de som e fiquei completamente impressionada. Ele realmente pensa fora da caixa. Ele está sempre em modo de criação, não importa o quê. Boots Riley: para sempre uma inspiração.
Foto: Jenny Anderson
A última coisa que o público sabe que você está trabalhando é a estreia de Mix and Master, de Dominique Morisseau, na Broadway no início do próximo ano. É uma história do Bronx, mas você é do Harlem — o que há nisso?
Mal posso esperar para as pessoas verem essa absoluta genialidade. Fizemos alguns workshops juntos no ano passado, mas agora estamos construindo aquele mundo e entrando nele. Algumas pessoas não sabem que nasci no Harlem Hospital, mas passei meus primeiros anos no Bronx. Como nova-iorquina, como alguém do Harlem, os dois são muito próximos. Amo o Bronx, realmente amo. É sobre honrar aqueles que vieram antes de você, as pessoas em cujos ombros você se apoia. Há histórias dentro da história, mas é sobre duas pessoas onde uma realmente admira a outra, e se passa na última loja de discos que resta no Bronx. A gentrificação está em toda parte, e parece sem esperança, honestamente, porque sou do Harlem e vi essas coisas. Mas também é sobre tentar salvar uma vida, tentar dizer a alguém o quanto ela significa para você, e como a música pode te mudar, como pode mudar tanto dentro de você, e te lembrar da sua presença no planeta.
Essa vai ser uma história de Nova York, Boosters é uma história da Bay Area, Is God Is é gótico sulista. Qual é a história do Harlem que você ainda não contou?
Não tenho esses tipos de papéis dos sonhos, mas sempre me vi num filme épico do Harlem dos anos 70. Estou falando sobre o que significa dançar e ser livre. Qual foi a época em que éramos apenas livres? Não sei como descrever. Eu deveria ser adulta nos anos 70. Foi uma época em que pessoas negras povoavam o Harlem, e gostaria de poder voltar no tempo. Toda vez que vejo vídeos ou fotos de mulheres negras no Harlem nos anos 70, fico tipo, me leve para lá agora.
Esta conversa foi editada e resumida para maior clareza.
Perguntas Frequentes
Aqui está uma lista de perguntas frequentes sobre Kara Young assume a vitória com base no contexto mais comum
Perguntas Gerais para Iniciantes
P Quem é Kara Young
R Kara Young é uma aclamada atriz americana de teatro e tela Ela é mais conhecida por suas atuações poderosas em peças da Broadway como Clydes Purlie Victorious e Cost of Living
P Qual prêmio Kara Young acabou de ganhar
R Ela ganhou o Tony Award de Melhor Atriz Coadjuvante em uma Peça por seu papel em Purlie Victorious A NonConfederate Romp Through the Cotton Patch
P Quando ela ganhou este prêmio
R Ela ganhou no 77º Tony Awards anual que ocorreu em 16 de junho de 2024
P Este é o primeiro Tony Award dela
R Sim este é o primeiro Tony Award dela Foi sua terceira indicação em três anos consecutivos
Perguntas Avançadas de Contexto
P Por que esta vitória é considerada histórica ou significativa
R É significativa por várias razões 1 Ela fez história como a primeira atriz negra a ser indicada ao Tony Award três anos seguidos 2 Sua vitória foi vista como uma grande surpresa porque ela competia contra outras duas indicadas incrivelmente fortes da mesma peça 3 Isso solidificou seu status como uma das atrizes dramáticas mais dominantes da Broadway
P Quem ela derrotou para ganhar o prêmio
R Ela derrotou suas próprias colegas de elenco Leslie Uggams e Lillias White bem como Quincy Tyler Bernstine e Susannah Flood
P Qual papel ela interpretou em Purlie Victorious
R Ela interpretou o papel de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins uma jovem ingênua mas espirituosa tentando reivindicar uma herança
P Qual foi a reação dela ao vencer
R Sua reação foi emocionante e alegre Ela ficou visivelmente chocada e chorosa no palco fazendo um discurso sincero agradecendo ao dramaturgo Ossie Davis sua família e seus colegas de elenco
P Prática