Aquí tienes la traducción al español del texto proporcionado, sin añadir, cambiar ni sugerir traducciones alternativas:
"Realmente no me gusta esperar para trabajar, y me encanta trabajar." Un vistazo al currículum de Kara Young lo deja bastante claro. Pero ella vende la frase, tal como lo está haciendo ahora en el primer revival en Broadway de Proof, la obra ganadora del Premio Pulitzer de David Auburn del año 2000. Después de ganar premios Tony consecutivos (por Purlie Victorious en 2024 y Purpose el año pasado) y una temporada Off-Broadway en Gruesome Playground Injuries (que entró en producción rápidamente cuando el codiciado Lucille Lortel Theater estuvo disponible antes de lo esperado), la actriz había planeado tomarse un merecido descanso, al menos de la actuación. Young sabía que las dos películas que rodó a finales de 2024 —la adaptación de Aleshea Harris de su propia obra Is God Is y I Love Boosters de Boots Riley (que, casualmente, presenta a su futuro coprotagonista de Proof, Don Cheadle)— saldrían más o menos al mismo tiempo, y hacer promoción es un trabajo en sí mismo.
Pero la vida se interpuso pronto. Una serie de vuelos perdidos, desembarques y cancelaciones hicieron que se perdiera el estreno de Boosters en South by Southwest, y entonces llegó la llamada. ¿Podría sustituir a Samira Wiley, que tuvo que abandonar Proof por razones de salud? Young voló de regreso a Nueva York un lunes, comenzó los ensayos al día siguiente y estaba en preestrenos un poco más de una semana después. El proceso fue "rápido y sucio, como solía ser", dice, recordando el ajetreo de sus inicios en su carrera. "Trabajas rápido, tomas decisiones, te lanzas al fuego y simplemente sigues adelante".
Proof —que Young describe como "una de las obras de las que todos los chicos en la puerta del escenario me dicen que han hecho una escena"— sigue a dos hermanas que lidian con la pérdida de su padre, un genio de las matemáticas. El personaje de Young, Claire, es la que tiene mentalidad empresarial, ansiosa por tomar el control, un rasgo que comparte con su personaje en Is God Is, Racine. La película de Harris, sin embargo, cambia el diálogo ingenioso por la violencia brutal, mientras un par de gemelas, gravemente marcadas por un incendio en su infancia, emprenden un viaje para enfrentarse al origen de su trauma.
Young comenzará los ensayos para un revival Off-Broadway repleto de estrellas de The Whoopi Monologues durante las últimas semanas de la temporada de Proof, momento en el que otra veterana del teatro, Adrienne Warren, asumirá su papel. Pero antes de eso, la carismática actriz se sentó con Vogue para hablar sobre las coincidencias en su carrera, la ira en pantalla y crecer en Harlem.
Vogue: Con aproximadamente dos semanas y media para encontrar a Claire, ¿estás contenta con dónde has llegado?
Kara Young: Para ser honesta, nunca estoy contenta en ningún proceso. Siempre busco construir más historia, más matices, más humanidad. Claire ha estado navegando el estar lejos de su familia todo este tiempo. Ha hecho un gran sacrificio financiero para asegurarse de que su familia esté cuidada. Seguiré construyendo hasta mi última función, ese es siempre el caso. Siempre hay espacio para más. ¿Cómo honro a alguien en las cinco escenas que tenemos? ¿Cómo hago que esta persona sea real y esté llena de vida en solo esas pocas escenas?
¿Cómo te desprendes de las actuaciones en pantalla?
Es realmente diferente superarlo. Tuvimos nuestro estreno en BAM la otra noche, y había personas que te conocen y otras que no, una mezcla, principalmente de la comunidad, hasta cierto punto. Eso es difícil, pero al mismo tiempo, recuerdo la primera vez que la vi. La vi sola en un cine, salí y llamé a mi gente. Preguntaron: "¿Qué se siente al ser la protagonista de una película?" Y dije: "Honestamente, dejé de mirarme a mí misma porque se trataba de la historia". Estaba tan cuidadosa y artísticamente armada en la visión de Aleshea, y cada toma era tan intencional que la historia me llevó en el viaje. Me olvidé de que estaba en ella.
¿Normalmente eres más consciente de ti misma cuando te ves?
¡Por supuesto! Pero también, creo que nunca había tenido esta experiencia. He protagonizado películas y las he visto en cines, pero no había tenido este tipo de... La obra ahora ha sido adaptada a una película. Veo el viaje un poco diferente ahora, después de haberla visto en Soho Rep en 2018. Quedé completamente impresionada por las actuaciones y la historia. Saber el peso y la importancia de esta obra de culto que Aleshea nos ha dado —se ha producido en todo el mundo, y ahora está como encerrada en la bóveda— hay algo en eso que se siente más allá de mí. Mi actuación ni siquiera es lo principal, ¿sabes?
¿Qué significa esta historia para ti? Está llena de mitos y comienza como La Odisea, pero luego no es eso en absoluto. Desafía todas las expectativas.
Para mí, la historia trata sobre dos jóvenes que se han abierto camino por el mundo como supervivientes. Son personas resilientes que crecieron en el sistema de acogida después de que un incendio traumático matara a su madre. Eso es todo lo que han conocido. Han construido un mundo que es tan alegre como es posible, y están bien juntas. Por supuesto, el mundo las trata de manera muy diferente, pero existen juntas. Luego reciben una carta diciendo que su madre está en su lecho de muerte y quiere que la visiten. Así que el viaje se convierte casi en un viaje para entenderse un poco más a sí mismas. Cuando conocen a su madre, ella les dice que su padre intentó matarlas, y su último deseo es que ellas lo maten a él. Se trata de cortar la raíz del dolor. Is God Is es la historia de hermandad más épica, sureña y de odisea griega en viaje por carretera. Se trata de entender de dónde venimos y cortar esa raíz.
La película tiene una visión interesante de la violencia. Se trata de cortar la raíz del trauma, pero sin revelar nada, los personajes principales no son héroes de Disney. Las raíces de esa violencia se han extendido por todas partes. ¿Qué piensas sobre eso?
Lo que realmente me llamó la atención es que un personaje cree que es una asesina. Está esa frase: "Venimos de un hombre que intentó matar a nuestra mamá, y nuestra mamá quiere matar a ese hombre. Está en la sangre". Hay algo en aceptar eso como quien eres. Pero yo no sabía eso antes. Piensa en un niño que nunca supo quién era, y ahora lo sabe. La violencia en la película definitivamente está ahí, pero hay algo en que Racine la persiga mientras que Anaia no quiere. Representa la esperanza y romper ciclos, incluso hurgar en nuestras cicatrices, pero siguen sangrando. ¿Tiene razón Racine? Eso es para que la gente lo decida. El público con el que la vi reaccionó fuertemente cuando algo sucedió. Hurgar en las heridas y reabrir las heridas puede que nunca sea lo más saludable, pero si no abres la herida, todavía está ahí, y todavía sabes que está ahí. Ese es el viaje de Racine: reabrir completamente, obliterar y hacer cirugía en la herida.
La película es realmente espeluznante. ¿Eres aprensiva?
Estaba sentada al lado de mi madre el otro día, y no paraba de decir: "¡No!" Ella es muy aprensiva. No voy a decir que me guste. No sé lo que me gusta, en realidad. Realmente no lo sé. Pero sí disfruto lo que veo: una ira justificada en la pantalla. Escuché a Aleshea decir el otro día algo como: "Ser testigo del espectro completo de nuestra ira, de nuestra humanidad, nunca lo hemos visto en la pantalla. Nunca lo hemos experimentado con personajes negros, viendo el espectro completo de nuestra humanidad". Y esa ira, nuestra ira, existe. Mientras la gente ve esto, especialmente la gente de color y las mujeres negras, hay una catarsis en lo que significa sanar y tener esperanza, y llegar al núcleo de lo que te enoja y te llena de ira. Estos son sentimientos válidos. Hemos visto al patriarcado hacer eso en la pantalla una y otra vez. Está grabado en nuestras mentes. Pero nunca hemos visto a mujeres negras así, nunca. ¡Es griego! Es como Medea matando a sus hijos.
Háblame de Boosters. Sé que has trabajado con Boots antes. Es un papel muy divertido, ¡no he visto esto!
¿Estás bromeando? ¿Qué sabes sobre eso? Bueno, conozco la historia. Leí el guion y pensé que era un viaje realmente salvaje.
¿Entonces no sabes cómo te ves en la película?
¡No! Esto es lo que sé: estuve en el set. Terminé de rodar Is God Is a finales de 2024 y terminé quedándome una semana extra en Nueva Orleans. Tengo mucha familia allí, así que pasé mi primer Día de Acción de Gracias en la ciudad y pensé, déjame volar a Atlanta, donde se estaba rodando Boosters, y saludar a Boots. Es un vuelo rápido. Estoy en el Sur, ¿por qué no? Quería visitar el set porque, cuando estábamos rodando I'm a Virgo, solía pasar el rato incluso cuando no estaba filmando. Había oído que el mundo de I Love Boosters es totalmente una locura, así que fui al plató y —santa mierda. Era la escena con Demi Moore y el carrito rodante. Pensé, esto es tan genial. Boots ya había mencionado que quería a alguien para este papel y me preguntó si estaba disponible. Luego dijo: "Creo que tienes una prueba de vestuario ahora mismo".
Pero la otra historia es aún más loca. Estaba hablando con este tipo, solo charlando. Llevaba prótesis, así que no podía ver realmente cómo se veía. Y Boots dice: "Sabes que ese es Don Cheadle, ¿verdad?" Nunca nos habíamos conocido antes. Así que en el set, estamos hablando de teatro, y él me dice que quieren que lea para Proof. Le digo que es una gran obra, y entonces mi teléfono vibra con un mensaje: "Oferta de lectura para Proof".
¿Por qué no seguiste esa oferta de Proof?
Solo decisiones, quería estar disponible para cine y televisión.
¿Cuánto tiempo te tomó Boosters?
Creo que solo estuve allí tres días. La mayor parte de mi trabajo de voz y las escenas posteriores se hicieron por teléfono o se grabaron después de que rodamos.
Boots parece el tipo de persona con la que o conectas al instante o no, pero si lo haces, hay una confianza inmediata.
Sí, totalmente. Boots es un visionario, su imaginación es radical. Como, ¿cómo se ve la libertad en tu mente? ¿Hasta dónde pueden llegar nuestros pensamientos como artistas? Entré en ese plató y quedé completamente impresionada. Realmente piensa fuera de la caja. Siempre está en modo de creación, sin importar qué. Boots Riley: para siempre una inspiración.
Foto: Jenny Anderson
Lo último que el público sabe que estás trabajando es el estreno de Mix and Master de Dominique Morisseau en Broadway a principios del próximo año. Es una historia del Bronx, pero tú eres de Harlem, ¿de qué se trata?
No puedo esperar a que la gente vea a esta absoluta genia. Hemos hecho algunos talleres juntos durante el último año, pero ahora estamos construyendo ese mundo y adentrándonos en él. Algunas personas no saben que nací en el Harlem Hospital, pero pasé mis primeros años en el Bronx. Como neoyorquina, como harlemita, los dos están muy cerca. Amo el Bronx, de verdad. Se trata de honrar a los que vinieron antes que tú, a las personas sobre cuyos hombros te apoyas. Hay historias dentro de la historia, pero se trata de dos personas donde una realmente admira a la otra, y está ambientada en la última tienda de discos que queda en el Bronx. La gentrificación está en todas partes, y se siente sin esperanza, honestamente, porque soy de Harlem y he visto esas cosas. Pero también se trata de intentar salvar una vida, intentar decirle a alguien cuánto significa para ti, y cómo la música puede cambiarte, cómo puede cambiar tanto dentro de ti y recordarte tu presencia en el planeta.
Esa va a ser una historia de Nueva York, Boosters es una historia del Área de la Bahía, Is God Is es gótico sureño. ¿Cuál es la historia de Harlem que aún no has contado?
No tengo estas cosas de papel soñado, pero siempre me he visto en una película épica del Harlem de los años 70. Hablo de lo que significa bailar y ser libre. ¿Cuál fue un momento en el que fuimos simplemente libres? No sé cómo describirlo. Se suponía que debía ser un adulto en los años 70. Fue una época en la que la gente negra poblaba Harlem, y desearía poder retroceder en el tiempo. Cada vez que veo videos o fotos de mujeres negras en Harlem en los años 70, solo pienso, llévame allí ahora mismo.
Esta conversación ha sido editada y acortada para mayor claridad.
Preguntas Frecuentes
Aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre Kara Young gana basada en el contexto más común
Preguntas Generales para Principiantes
P ¿Quién es Kara Young?
R Kara Young es una aclamada actriz estadounidense de teatro y pantalla. Es mejor conocida por sus poderosas actuaciones en obras de Broadway como Clydes, Purlie Victorious y Cost of Living.
P ¿Qué premio acaba de ganar Kara Young?
R Ganó el Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en una Obra por su papel en Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch.
P ¿Cuándo ganó este premio?
R Ganó en la 77ª edición de los Premios Tony, que tuvo lugar el 16 de junio de 2024.
P ¿Es este su primer Premio Tony?
R Sí, esta es su primera victoria en un Premio Tony. Fue su tercera nominación en tres años consecutivos.
Preguntas Avanzadas de Contexto
P ¿Por qué esta victoria se considera histórica o significativa?
R Es significativa por varias razones: 1. Hizo historia como la primera actriz negra en ser nominada a un Premio Tony tres años seguidos. 2. Su victoria fue vista como una gran sorpresa porque competía contra otras dos nominadas increíblemente fuertes de la misma obra. 3. Consolidó su posición como una de las actrices dramáticas más dominantes en Broadway.
P ¿A quién venció para ganar el premio?
R Venció a sus propias compañeras de reparto Leslie Uggams y Lillias White, así como a Quincy Tyler Bernstine y Susannah Flood.
P ¿Qué papel interpretó en Purlie Victorious?
R Interpretó el papel de Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, una joven ingenua pero vivaz que intenta reclamar una herencia.
P ¿Cuál fue su reacción al ganar?
R Su reacción fue emotiva y alegre. Estaba visiblemente sorprendida y llorosa en el escenario, dando un discurso sincero agradeciendo al dramaturgo Ossie Davis, a su familia y a sus compañeros de reparto.
Práctica