"En todellakaan pidä odottelusta päästäkseni töihin, ja rakastan työntekoa." Yksi katse Kara Youngin ansioluetteloon tekee tämän riittävän selväksi. Mutta hän myy repliikkinsä – aivan kuten hän tekee nyt ensimmäisessä Broadway-herätyksessä Proof, David Auburnin Pulitzer-palkitussa näytelmässä vuodelta 2000. Voitettuaan peräkkäiset Tony-palkinnot (Purlie Victorious vuonna 2024 ja Purpose viime vuonna) sekä off-Broadway-esityksen Gruesome Playground Injuries (joka siirtyi tuotantoon nopeasti, kun haluttu Lucille Lortel -teatteri vapautui odotettua aiemmin), näyttelijä oli suunnitellut pitävänsä ansaitun tauon – ainakin näyttelemisestä. Young tiesi, että hänen kahden vuoden 2024 lopulla kuvaamansa elokuvan – Aleshea Harrisin sovitus hänen omasta näytelmästään Is God Is ja Boots Rileyn I Love Boosters (jossa sattumoisin näyttelee hänen tuleva Proof -vastanäyttelijänsä Don Cheadle) – ilmestyisivät suunnilleen samaan aikaan, ja lehdistötyö on itsessään työ.

Mutta elämä puuttui pian peliin. Sarja myöhästyneitä lentoja, koneesta poistumisia ja peruutuksia tarkoitti, että hän myöhästyi Boosters -elokuvan South by Southwest -ensi-illasta – ja sitten puhelu tuli. Astuisiko hän Samira Wileyn tilalle, jonka oli jätettävä Proof terveyssyistä? Young lensi takaisin New Yorkiin maanantaina, aloitti harjoitukset seuraavana päivänä ja oli ennakkoesityksissä hieman yli viikkoa myöhemmin. Prosessi oli "nopea ja likainen, kuten ennen vanhaan", hän sanoo muistellen varhaisen uransa kiireitä. "Työskentelet nopeasti, teet valintoja, hyppäät tuleen ja menet vain."

Proof – jota Young kuvailee "yhdeksi niistä näytelmistä, joista kaikki lavan oven lapset kertovat tehneensä kohtauksen" – seuraa kahta sisarta, jotka käsittelevät matemaatikkoisänsä menetystä. Youngin hahmo Claire on liiketoimintahenkinen, innokas ottamaan ohjat – piirre, jonka hän jakaa Is God Is -hahmonsa Racinen kanssa. Harrisin elokuva vaihtaa kuitenkin nokkelan dialogin brutaaliin väkivaltaan, kun kaksoset, jotka ovat pahasti arpeutuneet lapsuuden tulipalosta, lähtevät matkalle kohtaamaan traumansa lähteen.

Young aloittaa harjoitukset tähdittämäänsä off-Broadway-herätystä The Whoopi Monologues varten Proof -näytelmän viimeisten viikkojen aikana, jolloin toinen teatteriveteraani, Adrienne Warren, ottaa hänen roolinsa. Mutta ennen sitä karismaattinen näyttelijä istui alas Voguen kanssa puhuakseen uran sattumista, ruudulla näkyvästä vihasta ja kasvamisesta Harlemissa.

Vogue: Noin kahden ja puolen viikon ajan löytää Claire, oletko tyytyväinen siihen, mihin olet päätynyt?

Kara Young: En ole koskaan tyytyväinen missään prosessissa, rehellisesti sanottuna. Etsin aina lisää historiaa, vivahteita, inhimillisyyttä. Claire on navigoinut poissa perheensä luota koko tämän ajan. Hän on tehnyt valtavan taloudellisen uhrauksen varmistaakseen, että hänen perheestään huolehditaan. Jatkan rakentamista viimeiseen esitykseeni asti – niin se aina on. Aina on tilaa enemmälle. Miten kunnioitan jotakuta niissä viidessä kohtauksessa, jotka meillä on? Miten teen tästä ihmisestä todellisen ja elämää täynnä vain niissä muutamissa kohtauksissa?

Miten päästät irti elokuvaesityksistä?

Niistä on todella erilaista päästä yli. Meillä oli ensi-iltamme BAMissa toissailtana, ja siellä oli ihmisiä, jotka tuntevat sinut, ja joitakin, jotka eivät – sekoitus, enimmäkseen yhteisöä, jossain määrin. Se on rankkaa, mutta samalla muistan ensimmäisen kerran, kun katsoin sitä. Katsoin sitä yksin teatterissa, kävelin ulos ja soitin ihmisilleni. He kysyivät: "Miltä tuntuu olla elokuvan pääosassa?" Ja minä sanoin: "Rehellisesti, lopetin itseni katsomisen, koska kyse oli tarinasta." Se oli niin huolellisesti ja taiteellisesti koottu Aleshean vision mukaan, ja jokainen otos oli niin tarkoituksellinen, että tarina vei minut matkalle. Unohdin, että olin siinä.

Oletko yleensä itsetietoisempi katsoessasi itseäsi?

Ehdottomasti! Mutta myös, en usko, että minulla on koskaan ollut tällaista kokemusta. Olen ollut elokuvien pääosissa ja nähnyt niitä teattereissa, mutta minulla ei ole ollut tällaista... Näytelmä on nyt sovitettu elokuvaksi. Näen matkan nyt hieman eri tavalla, nähtyäni sen Soho Repissä vuonna 2018. Olin täysin mykistynyt esityksistä ja tarinasta. Tietäen tämän Aleshean meille antaman kulttinäytelmän painon ja tärkeyden – sitä on tuotettu ympäri maailmaa, ja nyt se on ikään kuin lukittu holviin – siinä on jotain, mikä tuntuu olevan minua suurempaa. Esitykseni ei ole edes pääasia, tiedätkö?

Mitä tämä tarina merkitsee sinulle? Se on täynnä myyttejä ja alkaa ikään kuin Odysseia, mutta sitten se ei ole sitä ollenkaan. Se uhmaa jokaista odotusta.

Minulle tarina kertoo kahdesta nuoresta naisesta, jotka ovat selviytyneet maailmassa. He ovat sitkeitä ihmisiä, jotka kasvoivat sijaisperhejärjestelmässä traumaattisen tulipalon jälkeen, joka tappoi heidän äitinsä. Se on kaikki, mitä he ovat tunteneet. He ovat rakentaneet maailman, joka on niin iloinen kuin mahdollista, ja he ovat kunnossa yhdessä. Tietenkin maailma kohtelee heitä hyvin eri tavalla, mutta he ovat olemassa yhdessä. Sitten he saavat kirjeen, jossa kerrotaan, että heidän äitinsä on itse asiassa kuolinvuoteellaan ja haluaa heidän vierailevan. Joten matkasta tulee melkein kuin matka ymmärtää itseään hieman enemmän. Kun he tapaavat äitinsä, tämä kertoo heille, että heidän isänsä yritti tappaa heidät, ja hänen viimeinen toiveensa on, että he tappavat hänet. Kyse on kivun juuren katkaisemisesta. Is God Is on eeppisin, eteläinen, kreikkalainen odysseia-tie sisaruustarina. Kyse on sen ymmärtämisestä, mistä tulemme, ja sen juuren katkaisemisesta.

Elokuvassa on mielenkiintoinen näkökulma väkivaltaan. Kyse on trauman juuren katkaisemisesta, mutta paljastamatta mitään, päähenkilöt eivät ole Disney-sankareita. Sen väkivallan juuret ovat levinneet kaikkialle. Mitä mieltä olet siitä?

Mikä minuun todella iski, on se, että yksi hahmo uskoo olevansa tappaja. Siinä on se repliikki: "Me tulemme miehestä, joka yritti tappaa äitimme, ja äitimme haluaa tappaa sen miehen. Se on veressä." Siinä on jotain sen hyväksymisestä, kuka olet. Mutta en tiennyt sitä ennen. Ajattele lasta, joka ei koskaan tiennyt kuka on, ja nyt tietää. Väkivalta elokuvassa on ehdottomasti läsnä, mutta Racinen tavoittelussa on jotain, kun Anaia ei halua sitä. Se edustaa toivoa ja syklien katkaisemista, jopa arpiemme nyppimistä, mutta ne vuotavat edelleen verta. Onko Racine oikeassa? Se on ihmisten päätettävissä. Yleisö, jonka kanssa näin sen, reagoi voimakkaasti, kun jotain tapahtui. Arpien nyppiminen ja haavojen avaaminen uudelleen ei ehkä koskaan ole terveellisintä, mutta jos et avaa haavaa, se on silti siellä, ja tiedät silti sen olevan siellä. Se on Racinen matka – täysin uudelleen avaaminen, tuhoaminen ja leikkauksen tekeminen haavalle.

Elokuva on todella karmea. Oletko herkkä?

Istuin äitini vieressä toissapäivänä, ja hän sanoi koko ajan: "Ei!" Hän on hyvin herkkä. En aio sanoa, että pidän siitä. En itse asiassa tiedä, mistä pidän. En todellakaan. Mutta nautin siitä, mitä näen – oikeutetusta raivosta ruudulla. Kuulin Aleshean sanovan toissapäivänä jotain: "Koko raivomme, ihmisyytemme kirjon todistaminen – emme ole koskaan nähneet sitä ruudulla. Emme ole koskaan kokeneet sitä mustilta hahmoilta, nähneet ihmisyytemme koko kirjoa." Ja se raivo, meidän raivomme, on olemassa. Kun ihmiset katsovat tätä, erityisesti värilliset ihmiset ja mustat naiset, siinä on katarsis siinä, mitä tarkoittaa parantua ja olla toiveikas, ja päästä sen ytimeen, mikä tekee sinut vihaiseksi ja täynnä raivoa. Nämä ovat päteviä tunteita. Olemme nähneet patriarkaatin tekevän sitä ruudulla yhä uudelleen. Se on juurtunut mieliimme. Mutta emme ole koskaan nähneet mustia naisia tällä tavalla, koskaan. Se on kreikkalaista! Se on kuin Medeia tappamassa lapsiaan.

Kerro minulle Boosters -elokuvasta. Tiedän, että olet työskennellyt Bootsin kanssa aiemmin. Se on niin hauska osa – en ole nähnyt tätä!

Vitsailetko? Mitä tiedät siitä? No, tiedän tarinan. Luin käsikirjoituksen ja ajattelin, että se oli todella villi matka.

Joten et tiedä, miltä näytät elokuvassa?

En! Tässä on mitä tiedän: Olin kuvauksissa. Sain Is God Is -elokuvan kuvaukset valmiiksi vuoden 2024 lopulla ja päädyin jäämään ylimääräiseksi viikoksi New Orleansiin. Minulla on siellä paljon perhettä, joten vietin ensimmäisen kiitospäiväni kaupungissa ja ajattelin, anna kun lennän Atlanta, missä Boosters -elokuvaa kuvattiin, ja sanon hei Bootsille. Se on nopea lento. Olen etelässä, joten miksi en? Halusin vierailla kuvauspaikalla, koska kun kuvasimme I'm a Virgo -sarjaa, hengailin ympäriinsä, vaikka en kuvannutkaan. Olin kuullut, että I Love Boosters -elokuvan maailma on täysin hullu, joten menin äänilavalle ja – pyhä jysäys. Se oli kohtaus Demi Mooren ja rullaavan kärryn kanssa. Ajattelin, Tämä on niin siistiä. Boots oli jo maininnut haluavansa jonkun tähän osaan ja kysyi, olinko käytettävissä. Sitten hän sanoi: "Luulen, että sinulla on sovitus juuri nyt."

Mutta toinen tarina on vielä hullumpi. Puhuin tämän kaverin kanssa, vain juttelin. Hänellä oli proteeseja, joten en oikein nähnyt, miltä hän näytti. Ja Boots sanoo: "Tiedätkö, että se on Don Cheadle, eikö?" Emme olleet koskaan tavanneet aiemmin. Joten kuvauspaikalla puhumme teatterista, ja hän kertoo minulle, että he haluavat hänen lukevan Proof -näytelmää varten. Kerron hänelle, että se on loistava näytelmä, ja sitten puhelimeni piippaa viestin: "Proof lukutarjous."

Miksi et tarttunut siihen Proof -tarjoukseen?

Vain päätöksiä – halusin pysyä käytettävissä elokuva- ja TV-töihin.

Kuinka kauan Boosters sinulta vei?

Luulen, että olin siellä vain kolme päivää. Suurin osa äänityöstäni ja myöhemmistä kohtauksista tehtiin joko puhelimitse tai tallennettiin kuvausten jälkeen.

Boots vaikuttaa sellaiselta ihmiseltä, jonka kanssa joko synkkaa heti tai ei, mutta jos synkkaa, on välitön luottamus.

Joo, täysin. Boots on visionääri, hänen mielikuvituksensa on radikaali. Kuten, miltä vapaus näyttää mielessäsi? Minne ajatuksemme voivat mennä taiteilijoina? Kävelin sille äänilavalle ja olin täysin mykistynyt. Hän todella ajattelee laatikon ulkopuolella. Hän on aina luomistilassa, oli mitä tahansa. Boots Riley: ikuinen inspiraatio.

Kuva: Jenny Anderson

Viimeisin asia, jonka yleisö tietää sinun työstävän, on Dominique Morisseaun Mix and Master -näytelmän ensi-ilta Broadwaylla ensi vuoden alussa. Se on Bronx-tarina, mutta olet harlemilainen – mistä siinä on kyse?

En malta odottaa, että ihmiset näkevät tämän absoluuttisen nerouden. Olemme tehneet muutamia työpajoja yhdessä viimeisen vuoden aikana, mutta nyt rakennamme sitä maailmaa ja astumme siihen. Jotkut ihmiset eivät tiedä, että synnyin Harlem Hospitalissa, mutta vietin ensimmäiset vuoteni Bronxissa. Newyorkilaisena, harlemilaisena, nämä kaksi ovat hyvin lähellä toisiaan. Rakastan Bronxia, todella. Kyse on niiden kunnioittamisesta, jotka tulivat ennen sinua, ihmisten, joiden harteilla seisot. Tarinan sisällä on tarinoita, mutta se kertoo kahdesta ihmisestä, joista toinen todella ihailee toista, ja se sijoittuu viimeiseen jäljellä olevaan levykauppaan Bronxissa. Gentrifikaatio on kaikkialla, ja se tuntuu toivottomalta, rehellisesti sanottuna, koska olen Harlemissa ja olen nähnyt sitä. Mutta se kertoo myös yrityksestä pelastaa elämä, yrittää kertoa jollekin, kuinka paljon he merkitsevät sinulle, ja kuinka musiikki voi muuttaa sinua, kuinka se voi muuttaa niin paljon sisälläsi ja muistuttaa sinua läsnäolostasi planeetalla.

Siitä tulee New York -tarina, Boosters on Bay Area -tarina, Is God Is on eteläinen goottilainen tarina. Mikä on se Harlem-tarina, jota et ole vielä kertonut?

Minulla ei ole tällaisia unelmaroolijuttuja, mutta olen aina nähnyt itseni eeppisessä 70-luvun Harlem-elokuvassa. Puhun siitä, mitä tarkoittaa tanssia ja olla vapaa. Milloin oli aika, jolloin olimme vain vapaita? En osaa kuvailla sitä. Minun olisi pitänyt olla aikuinen 70-luvulla. Se oli aika, jolloin mustat ihmiset asuttivat Harlemin, ja toivon, että voisin vain mennä ajassa taaksepäin. Joka kerta kun näen videoita tai kuvia mustista naisista Harlemissa 70-luvulla, olen vain, että vie minut sinne juuri nyt.

Tämä keskustelu on muokattu ja lyhennetty selkeyden vuoksi.

Usein kysytyt kysymykset
Tässä on lista usein kysytyistä kysymyksistä Kara Youngin voitosta yleisimmän kontekstin perusteella

Yleiset aloittelijan kysymykset

K Kuka on Kara Young
V Kara Young on erittäin arvostettu amerikkalainen teatteri- ja elokuvanäyttelijä Hänet tunnetaan parhaiten voimakkaista esityksistään Broadway-näytelmissä kuten Clydes Purlie Victorious ja Cost of Living

K Minkä palkinnon Kara Young juuri voitti
V Hän voitti Tony-palkinnon parhaasta naissivuosasta näytelmässä roolistaan näytelmässä Purlie Victorious A NonConfederate Romp Through the Cotton Patch

K Milloin hän voitti tämän palkinnon
V Hän voitti 77. vuotuisilla Tony-palkintogaalassa, joka pidettiin 16. kesäkuuta 2024

K Onko tämä hänen ensimmäinen Tony-palkintonsa
V Kyllä, tämä on hänen ensimmäinen Tony-palkintonsa Se oli hänen kolmas ehdokkuutensa kolmena peräkkäisenä vuotena

Edistyneet kontekstuaaliset kysymykset

K Miksi tätä voittoa pidetään historiallisena tai merkittävänä
V Se on merkittävä useista syistä 1 Hän teki historiaa ensimmäisenä mustana naisnäyttelijänä, joka on ehdolla Tony-palkintoon kolmena peräkkäisenä vuotena 2 Hänen voittoaan pidettiin suurena yllätyksenä, koska hän kilpaili kahta muuta uskomattoman vahvaa ehdokasta vastaan samasta näytelmästä 3 Se vahvisti hänen asemansa yhtenä hallitsevimmista draamanäyttelijöistä Broadwaylla

K Ketkä hän voitti palkinnon saadakseen
V Hän voitti omat näyttelijätoverinsa Leslie Uggamsin ja Lillias Whiten sekä Quincy Tyler Bernstinen ja Susannah Floodin

K Mitä roolia hän näytteli näytelmässä Purlie Victorious
V Hän näytteli Lutiebelle Gussie Mae Jenkinsin roolia, naiivia mutta eloisa nuorta naista, joka yrittää vaatia perintöä

K Mikä oli hänen reaktionsa voittoon
V Hänen reaktionsa oli tunteellinen ja iloinen Hän oli selvästi järkyttynyt ja kyynelissä lavalla pitäen sydämellisen puheen, jossa hän kiitti näytelmäkirjailija Ossie Davisia, perhettään ja näyttelijätovereitaan