„Opravdu nerada čekám na práci a miluji pracovat.“ Jeden pohled na životopis Kary Youngové to dostatečně objasní. Ale ona tu větu prodá – stejně jako to dělá nyní v první broadwayské obnově hry Proof, Pulitzerovou cenou oceněné hry Davida Auburna z roku 2000. Poté, co získala dva po sobě jdoucí Tony Awards (za Purlie Victorious v roce 2024 a Purpose loni) a odehrála off-Broadway run v Gruesome Playground Injuries (který se rychle přesunul do produkce, když se vyhledávané Lucille Lortel Theatre uvolnilo dříve, než se čekalo), herečka plánovala zaslouženou přestávku – alespoň od herectví. Youngová věděla, že dva filmy, které natočila na konci roku 2024 – adaptace hry Aleshey Harrisové Is God Is a film Bootse Rileyho I Love Boosters (ve kterém mimochodem hraje její budoucí kolega z Proof Don Cheadle) – vyjdou zhruba ve stejnou dobu, a dělat press je samo o sobě práce.
Ale život se brzy postavil do cesty. Série zmeškaných letů, vystupování z letadel a zrušení způsobila, že zmeškala premiéru Boosters na festivalu South by Southwest – a pak přišel telefonát. Nastoupí místo Samiry Wiley, která musela z Proof odstoupit ze zdravotních důvodů? Youngová v pondělí letěla zpět do New Yorku, další den začala zkoušet a o něco více než týden nato už byla na předpremiérách. Proces byl „rychlý a špinavý, jako to bývalo,“ říká a vzpomíná na shon svých raných kariérních let. „Pracujete rychle, děláte rozhodnutí, skáčete do ohně a prostě jdete.“
Proof – který Youngová popisuje jako „jednu z her, ze kterých mi všechny děti u vchodu na jeviště říkají, že dělaly scénu“ – sleduje dvě sestry, které se vyrovnávají se ztrátou svého otce, matematického génia. Postava Youngové, Claire, je ta obchodně založená, dychtivá převzít vedení – rys, který sdílí se svou postavou Racine z Is God Is. Harrisův film však vyměňuje chytré dialogy za brutální násilí, když dvojčata, těžce poznamenaná jizvami z požáru v dětství, vyrážejí na cestu, aby čelila zdroji svého traumatu.
Youngová začne zkoušet na hvězdně obsazenou off-Broadway obnovu The Whoopi Monologues během posledních týdnů uvádění Proof, načež její roli převezme další divadelní veteránka Adrienne Warren. Ale předtím se charismatická herečka posadila s Vogue, aby promluvila o kariérních náhodách, hněvu na obrazovce a dospívání v Harlemu.
Vogue: S přibližně dvěma a půl týdny na nalezení Claire, jste spokojená s tím, kde jste skončila?
Kara Young: Abych byla upřímná, nikdy nejsem v žádném procesu spokojená. Vždycky se snažím vybudovat více historie, více nuancí, více lidskosti. Claire se celou tu dobu orientovala v tom, že je pryč od své rodiny. Udělala obrovskou finanční oběť, aby se postarala o svou rodinu. Budu budovat až do svého posledního představení – to je vždycky případ. Vždy je prostor pro víc. Jak uctít někoho v pěti scénách, které máme? Jak udělat tohoto člověka skutečným a plným života jen v těch několika scénách?
Jak se odpoutáváte od filmových výkonů?
Je opravdu jiné se přes to přenést. Měli jsme premiéru v BAM onehdy večer a byli tam lidé, kteří vás znají, a někteří, kteří ne – směs, většinou komunita, do jisté míry. To je těžké, ale zároveň si pamatuji, když jsem to viděla poprvé. Dívala jsem se na to sama v kině, vyšla ven a zavolala svým lidem. Zeptali se: „Jaké to je, být hlavní postavou filmu?“ A já řekla: „Upřímně, přestala jsem se sledovat, protože šlo o příběh.“ Bylo to tak pečlivě a umělecky sestavené v Alesheině vizi a každý záběr byl tak záměrný, že mě příběh vzal na cestu. Zapomněla jsem, že jsem v tom byla.
Býváte obvykle při sledování sebe sama více sebevědomá?
Rozhodně! Ale také si nemyslím, že jsem někdy zažila tuto zkušenost. Byla jsem hlavní postavou filmů a viděla je v kinech, ale neměla jsem tento druh – Hra byla nyní adaptována do filmu. Vidím tu cestu nyní trochu jinak, protože jsem ji viděla v Soho Rep v roce 2018. Byla jsem naprosto ohromena výkony a příběhem. Znát váhu a důležitost tohoto kultovního díla, které nám Aleshea dala – bylo produkováno po celém světě a nyní je, jako by, zamčeno v trezoru – je na tom něco, co přesahuje mě. Můj výkon není ani to hlavní, víte?
Co pro vás tento příběh znamená? Je plný mýtů a začíná trochu jako Odyssea, ale pak to vůbec není ono. Vzdoruje všem očekáváním.
Pro mě je příběh o dvou mladých ženách, které si prošly světem jako přeživší. Jsou to odolní lidé, kteří vyrostli v pěstounské péči po traumatickém požáru, který zabil jejich matku. To je vše, co kdy znaly. Vybudovaly si svět, který je co nejradostnější, a je jim spolu dobře. Samozřejmě, svět s nimi zachází velmi odlišně, ale existují spolu. Pak dostanou dopis, že jejich matka je vlastně na smrtelné posteli a chce, aby ji navštívily. Cesta se tak stává téměř výletem, aby o sobě zjistily něco víc. Když potkají svou matku, ta jim řekne, že se je jejich otec pokusil zabít, a jejím umírajícím přáním je, aby ho zabily. Je to o odříznutí kořene bolesti. Is God Is je ten nejepičtější, jižanský, řecko-odysseovský-cestovní příběh o sesterství. Je o pochopení, odkud pocházíme, a o odříznutí toho kořene.
Film má zajímavý pohled na násilí. Je o odříznutí kořene traumatu, ale aniž bych cokoliv prozrazovala, hlavní postavy nejsou disneyovští hrdinové. Kořeny toho násilí se rozšířily všude. Co si o tom myslíte?
Co mě opravdu zasáhlo, je, že jedna postava věří, že je vražedkyně. Je tam ta věta: „Pocházíme z muže, který se pokusil zabít naši mámu, a naše máma chce zabít toho muže. Je to v krvi.“ Je na tom něco, co přijímáte jako to, kdo jste. Ale já jsem to předtím nevěděla. Představte si dítě, které nikdy nevědělo, kdo je, a teď to ví. Násilí ve filmu rozhodně je, ale je na tom něco, co Racine sleduje, zatímco Anaia to nechce. Představuje naději a prolomení cyklů, dokonce i škrábání do našich jizev, ale ony stále krvácejí. Má Racine pravdu? To je na lidech, aby se rozhodli. Publikum, se kterým jsem to viděla, reagovalo silně, když se něco stalo. Škrábání do jizev a znovuotevírání ran možná nikdy není ta nejzdravější věc, ale pokud ránu neotevřete, stále tam je a vy stále víte, že tam je. To je Racineina cesta – úplné znovuotevření, zničení a provedení operace na ráně.
Film je opravdu drsný. Jste citlivá?
Seděla jsem onehdy vedle své mámy a ona pořád říkala: „Ne!“ Je velmi citlivá. Neřeknu, že se mi to líbí. Vlastně ani nevím, co se mi líbí. Opravdu ne. Ale užívám si to, co vidím – oprávněný vztek na obrazovce. Slyšela jsem Aleshu onehdy říct něco jako: „Být svědkem celého spektra našeho vzteku, naší lidskosti – nikdy jsme to neviděli na obrazovce. Nikdy jsme to nezažili u černošských postav, vidět celé spektrum naší lidskosti.“ A ten vztek, náš vztek, skutečně existuje. Když to lidé sledují, zejména lidé barvy pleti a černošské ženy, je v tom katarze toho, co znamená uzdravit se a být nadějný, a dostat se k jádru toho, co vás činí naštvanými a plnými vzteku. To jsou platné pocity. Viděli jsme patriarchát dělat totéž na obrazovce znovu a znovu. Je to vryto do našich myslí. Ale nikdy jsme neviděli černošské ženy takhle, nikdy. Je to řecké! Je to jako Médea zabíjející své děti.
Povězte mi o Boosters. Vím, že jste už s Bootsem pracovala. Je to tak zábavná role – neviděla jsem to!
Děláte si legraci? Co o tom víte? No, znám ten příběh. Četla jsem scénář a myslela si, že je to opravdu divoká jízda.
Takže nevíte, jak vypadáte ve filmu?
Nevím! Tohle vím: byla jsem na place. Dokončila jsem natáčení Is God Is na konci roku 2024 a nakonec jsem zůstala o týden déle v New Orleans. Mám tam hodně rodiny, takže jsem strávila svůj první Den díkůvzdání ve městě a pomyslela si, poletím do Atlanty, kde se natáčel Boosters, a pozdravím Bootse. Je to krátký let. Jsem na Jihu, tak proč ne? Chtěla jsem navštívit place, protože když jsme natáčeli I’m a Virgo, poflakovala jsem se kolem, i když jsem zrovna netočila. Slyšela jsem, že svět I Love Boosters je naprosto šílený, tak jsem šla do zvukové scény a – do prdele. Byla to scéna s Demi Moore a pojízdným vozíkem. Říkala jsem si, To je tak cool. Boots už zmínil, že chce někoho na tuto roli, a zeptal se, jestli jsem k dispozici. Pak řekl: „Myslím, že právě teď máš zkoušku kostýmů.“
Ale ten druhý příběh je ještě šílenější. Povídala jsem si s tím chlápkem, jen tak. Měl protézy, takže jsem pořádně neviděla, jak vypadá. A Boots říká: „Víš, že je to Don Cheadle, že?“ Nikdy předtím jsme se nepotkali. Takže na place mluvíme o divadle a on mi říká, že po něm chtějí, aby si přečetl Proof. Říkám mu, že je to skvělá hra, a pak mi zavibruje telefon se zprávou: „Nabídka na čtení Proof.“
Proč jste tu nabídku na Proof nesledovala?
Prostě rozhodnutí – chtěla jsem zůstat k dispozici pro film a televizi.
Jak dlouho vám Boosters zabral?
Myslím, že jsem tam byla jen tři dny. Většina mé hlasové práce a pozdějších scén byla buď provedena po telefonu, nebo nahrána poté, co jsme točili.
Boots vypadá jako typ člověka, se kterým si buď okamžitě padnete do noty, nebo ne, ale pokud ano, je tam okamžitá důvěra.
Jo, naprosto. Boots je vizionář, jeho představivost je radikální. Jako, jak vypadá svoboda ve vaší mysli? Kam mohou naše myšlenky jako umělců směřovat? Vešla jsem na tu zvukovou scénu a byla naprosto ohromena. Opravdu přemýšlí mimo krabici. Je neustále v režimu tvoření, bez ohledu na cokoliv. Boots Riley: navždy inspirace.
Foto: Jenny Anderson
Poslední věc, o které veřejnost ví, že na ní pracujete, je premiéra hry Dominique Morisseau Mix and Master na Broadwayi začátkem příštího roku. Je to příběh z Bronxu, ale vy jste z Harlemu – o co jde?
Nemůžu se dočkat, až lidé uvidí tohoto absolutního génia. Udělali jsme spolu několik workshopů za poslední rok, ale teď budujeme ten svět a vstupujeme do něj. Někteří lidé nevědí, že jsem se narodila v nemocnici v Harlemu, ale první pár let jsem strávila v Bronxu. Jako Newyorčanka, jako obyvatelka Harlemu, jsou si tato dvě místa velmi blízká. Miluji Bronx, opravdu. Je to o uctění těch, kteří přišli před vámi, lidí, na jejichž ramenou stojíte. Uvnitř příběhu jsou příběhy, ale je to o dvou lidech, kde jeden skutečně vzhlíží k druhému, a odehrává se to v posledním stojícím obchodě s deskami v Bronxu. Gentrifikace je všude a připadá to beznadějné, upřímně, protože jsem z Harlemu a viděla jsem ty věci. Ale je to také o snaze zachránit život, o snaze říct někomu, kolik pro vás znamená, a o tom, jak vás hudba může změnit, jak může posunout tolik věcí uvnitř vás a připomenout vám vaši přítomnost na planetě.
To bude newyorský příběh, Boosters je příběh z Bay Area, Is God Is je jižanská gotika. Jaký je harlemský příběh, který jste ještě nevyprávěla?
Nemám tyhle sny o vysněných rolích, ale vždycky jsem se viděla v epickém harlemském filmu ze 70. let. Mluvím o tom, co znamená tančit a být svobodný. Kdy byla doba, kdy jsme byli prostě svobodní? Nevím, jak to popsat. Měla jsem být dospělá v 70. letech. Byla to doba, kdy Harlem obývali černoši, a přála bych si, abych se mohla vrátit v čase. Pokaždé, když vidím videa nebo obrázky černošek v Harlemu v 70. letech, říkám si, vezmi mě tam hned teď.
Tento rozhovor byl upraven a zkrácen pro přehlednost.
Často kladené otázky
Zde je seznam nejčastějších otázek o tom, že Kara Young bere výhru na základě nejběžnějšího kontextu
Obecné otázky pro začátečníky
Q Kdo je Kara Young
A Kara Young je vysoce uznávaná americká divadelní a filmová herečka Je nejznámější pro své silné výkony v broadwayských hrách jako Clydes Purlie Victorious a Cost of Living
Q Jakou cenu právě vyhrála Kara Young
A Vyhrála cenu Tony za nejlepší herečku ve vedlejší roli ve hře za svou roli v Purlie Victorious A NonConfederate Romp Through the Cotton Patch
Q Kdy tuto cenu vyhrála
A Vyhrála na 77. ročníku udílení cen Tony, které se konalo 16. června 2024
Q Je to její první cena Tony
A Ano, toto je její první vítězství na cenách Tony Byla to její třetí nominace ve třech po sobě jdoucích letech
Pokročilé kontextuální otázky
Q Proč je toto vítězství považováno za historické nebo významné
A Je významné z několika důvodů 1 Zapsala se do historie jako první černošská herečka nominovaná na cenu Tony tři roky po sobě 2 Její vítězství bylo považováno za velké překvapení, protože soutěžila proti dvěma dalším neuvěřitelně silným nominovaným ze stejné hry 3 Upevnilo její pozici jedné z nejdominantnějších dramatických hereček na Broadwayi
Q Koho porazila, aby cenu vyhrála
A Porazila své vlastní kolegy z obsazení Leslie Uggams a Lillias White, stejně jako Quincy Tyler Bernstine a Susannah Flood
Q Jakou roli hrála v Purlie Victorious
A Hrála roli Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, naivní, ale energické mladé ženy, která se snaží získat dědictví
Q Jaká byla její reakce na vítězství
A Její reakce byla emocionální a radostná Na pódiu byla viditelně šokovaná a v slzách a pronesla upřímnou děkovnou řeč, ve které poděkovala dramatikovi Ossie Davisovi, své rodině a svým kolegům z obsazení
Praktické