Oto tłumaczenie tekstu na język polski:

„Naprawdę nie lubię czekać na pracę, a uwielbiam pracować.” Jeden rzut oka na CV Kary Young wystarczy, by to potwierdzić. Ale ona sprzedaje tę kwestię – tak jak robi to teraz w pierwszym broadwayowskim wznowieniu **Proof**, nagrodzonej Pulitzerem sztuki Davida Auburna z 2000 roku. Po zdobyciu dwóch kolejnych nagród Tony (za **Purlie Victorious** w 2024 i **Purpose** w zeszłym roku) oraz po off-broadwayowskim występie w **Gruesome Playground Injuries** (który szybko wszedł do produkcji, gdy poszukiwany Lucille Lortel Theater stał się dostępny wcześniej niż oczekiwano), aktorka planowała zasłużoną przerwę – przynajmniej od aktorstwa. Young wiedziała, że dwa filmy, które nakręciła pod koniec 2024 roku – adaptacja własnej sztuki Aleshei Harris **Is God Is** oraz **I Love Boosters** Bootsa Rileya (w którym, przypadkiem, występuje jej przyszły kolega z **Proof**, Don Cheadle) – ukażą się mniej więcej w tym samym czasie, a robienie promocji to praca sama w sobie.

Ale życie szybko stanęło na przeszkodzie. Seria spóźnionych lotów, wysiadania z samolotów i odwołań sprawiła, że przegapiła premierę **Boosters** na festiwalu South by Southwest – a potem nadszedł telefon. Czy mogłaby zastąpić Samirę Wiley, która musiała zrezygnować z **Proof** ze względów zdrowotnych? Young wróciła do Nowego Jorku w poniedziałek, następnego dnia rozpoczęła próby, a nieco ponad tydzień później grała już przedpremierowo. Proces był „szybki i brudny, tak jak kiedyś”, mówi, wspominając pogoń wczesnej kariery. „Pracujesz szybko, podejmujesz decyzje, wskakujesz w ogień i po prostu idziesz”.

**Proof** – który Young opisuje jako „jedną ze sztuk, z których wszystkie dzieci przy drzwiach scenicznych mówią mi, że robiły scenę” – opowiada o dwóch siostrach radzących sobie ze stratą ojca, geniusza matematyki. Postać Young, Claire, jest tą nastawioną na biznes, chętną do przejęcia kontroli – cechę, którą dzieli ze swoją postacią z **Is God Is**, Racine. Film Harris wymienia jednak błyskotliwe dialogi na brutalną przemoc, gdy para bliźniaczek, poważnie oszpeconych w wyniku pożaru w dzieciństwie, wyrusza w podróż, by skonfrontować się ze źródłem swojej traumy.

Young rozpocznie próby do gwiazdorskiego off-broadwayowskiego wznowienia **The Whoopi Monologues** w ostatnich tygodniach grania **Proof**, w którym to momencie inną weterankę teatru, Adrienne Warren, przejmie jej rolę. Ale zanim to nastąpi, charyzmatyczna aktorka usiadła z Vogue, by porozmawiać o zbiegach okoliczności w karierze, gniewie na ekranie i dorastaniu w Harlemie.

**Vogue: Mając około dwóch i pół tygodnia na znalezienie Claire, jesteś zadowolona z tego, gdzie jesteś?**

**Kara Young:** Szczerze mówiąc, nigdy nie jestem zadowolona z żadnego procesu. Zawsze szukam sposobów, by zbudować więcej historii, więcej niuansów, więcej człowieczeństwa. Claire przez cały ten czas radziła sobie z byciem z dala od rodziny. Poniosła ogromne poświęcenie finansowe, aby zapewnić opiekę swojej rodzinie. Będę budować aż do mojego ostatniego występu – tak jest zawsze. Zawsze jest miejsce na więcej. Jak uhonorować kogoś w pięciu scenach, które mamy? Jak sprawić, by ta osoba była prawdziwa i pełna życia w zaledwie tych kilku scenach?

**Jak odcinasz się od występów ekranowych?**

Przejście nad tym jest naprawdę trudne. Mieliśmy premierę w BAM kilka dni temu i byli tam ludzie, którzy cię znają, i tacy, którzy nie – mieszanka, w większości społeczność, w pewnym stopniu. To trudne, ale jednocześnie pamiętam, jak oglądałam to po raz pierwszy. Oglądałam to sama w kinie, wyszłam i zadzwoniłam do swoich ludzi. Zapytali: „Jak to jest być główną aktorką w filmie?” A ja odpowiedziałam: „Szczerze, przestałam oglądać siebie, bo chodziło o historię”. To było tak starannie i artystycznie złożone w wizji Aleshei, a każdy ujęcie było tak celowe, że historia zabrała mnie w podróż. Zapomniałam, że w tym byłam.

**Czy zwykle jesteś bardziej skrępowana, oglądając siebie?**

Na pewno! Ale też myślę, że nigdy nie miałam takiego doświadczenia. Grałam główne role w filmach i oglądałam je w kinach, ale nie miałam czegoś takiego. Sztuka została teraz zaadaptowana na film. Widzę tę podróż nieco inaczej, odkąd zobaczyłam ją w Soho Rep w 2018 roku. Byłam całkowicie oszołomiona występami i historią. Znając wagę i znaczenie tego kultowego utworu, który dała nam Aleshea – był wystawiany na całym świecie, a teraz jest jakby zamknięty w skarbcu – jest w tym coś, co wydaje się wykraczać poza mnie. Mój występ nie jest nawet najważniejszy, wiesz?

**Co ta historia dla ciebie znaczy? Jest pełna mitów i zaczyna się trochę jak **Odyseja**, ale potem wcale taka nie jest. Przekracza wszelkie oczekiwania.**

Dla mnie ta historia opowiada o dwóch młodych kobietach, które przeszły przez świat jako ocalałych. To odporne osoby, które dorastały w systemie pieczy zastępczej po traumatycznym pożarze, który zabił ich matkę. Tylko to znały. Zbudowały świat tak radosny, jak to możliwe, i dobrze im razem. Oczywiście świat traktuje je bardzo różnie, ale one istnieją razem. Potem dostają list, że ich matka jest właściwie na łożu śmierci i chce, żeby ją odwiedziły. Więc podróż staje się prawie jak wyprawa, by zrozumieć siebie trochę lepiej. Kiedy spotykają matkę, ta mówi im, że ojciec próbował je zabić, a jej umierającym życzeniem jest, żeby go zabiły. Chodzi o odcięcie korzenia bólu. **Is God Is** to najbardziej epicka, południowa, grecko-odysejska historia siostrzanej podróży. Chodzi o zrozumienie, skąd pochodzimy, i odcięcie tego korzenia.

**Film ma ciekawe podejście do przemocy. Chodzi o odcięcie korzenia traumy, ale nie zdradzając niczego, główne bohaterki nie są disnejowskimi bohaterami. Korzenie tej przemocy rozprzestrzeniły się wszędzie. Co o tym myślisz?**

To, co naprawdę mnie uderzyło, to fakt, że jedna postać wierzy, że jest zabójczynią. Jest taka kwestia: „Pochodzimy od mężczyzny, który próbował zabić naszą mamę, a nasza mama chce zabić tego mężczyznę. To jest we krwi”. Jest coś w akceptowaniu tego jako tego, kim jesteś. Ale wcześniej tego nie wiedziałam. Pomyśl o dziecku, które nigdy nie wiedziało, kim jest, a teraz wie. Przemoc w filmie na pewno jest, ale jest coś w tym, że Racine do niej dąży, podczas gdy Anaia nie chce. To reprezentuje nadzieję i przełamywanie cykli, nawet dłubanie w naszych bliznach, ale one nadal krwawią. Czy Racine ma rację? To ludzie muszą zdecydować. Publiczność, z którą to oglądałam, reagowała gwałtownie, gdy coś się działo. Dłubanie w bliznach i ponowne otwieranie ran może nigdy nie być najzdrowsze, ale jeśli nie otworzysz rany, ona wciąż tam jest i wciąż wiesz, że tam jest. To jest podróż Racine – całkowite ponowne otwarcie, zniszczenie i przeprowadzenie operacji na ranie.

**Film jest naprawdę makabryczny. Czy jesteś wrażliwa?**

Siedziałam ostatnio obok mojej mamy, a ona ciągle mówiła: „Nie!” Jest bardzo wrażliwa. Nie powiem, że to lubię. Właściwie nie wiem, co lubię. Naprawdę nie wiem. Ale cieszę się tym, co widzę – usprawiedliwionym gniewem na ekranie. Słyszałam, jak Aleshea powiedziała kiedyś coś w stylu: „Bycie świadkiem pełnego spektrum naszego gniewu, naszego człowieczeństwa – nigdy nie widzieliśmy tego na ekranie. Nigdy nie doświadczyliśmy tego od czarnoskórych postaci, widząc pełne spektrum naszego człowieczeństwa”. I ten gniew, nasz gniew, istnieje. Gdy ludzie to oglądają, zwłaszcza osoby kolorowe i czarnoskóre kobiety, jest w tym katharsis w tym, co znaczy leczyć się i mieć nadzieję, i dotrzeć do sedna tego, co cię złości i napełnia gniewem. To są ważne uczucia. Widzieliśmy, jak patriarchat robi to na ekranie wielokrotnie. To jest wryte w nasze umysły. Ale nigdy nie widzieliśmy czarnoskórych kobiet w ten sposób, nigdy. To jest greckie! To jak Medea zabijająca swoje dzieci.

**Opowiedz mi o **Boosters**. Wiem, że pracowałaś już z Bootsem. To taka fajna rola – nie widziałam tego!**

Żartujesz? Co wiesz o tym? Cóż, znam historię. Przeczytałam scenariusz i pomyślałam, że to naprawdę szalona przejażdżka.

**Więc nie wiesz, jak wyglądasz w filmie?**

Nie wiem! Oto, co wiem: byłam na planie. Skończyłam kręcić **Is God Is** pod koniec 2024 roku i zostałam dodatkowy tydzień w Nowym Orleanie. Mam tam dużo rodziny, więc spędziłam swoje pierwsze Święto Dziękczynienia w mieście i pomyślałam: polecę do Atlanty, gdzie kręcono **Boosters**, i przywitam się z Bootsem. To krótki lot. Jestem na Południu, więc czemu nie? Chciałam odwiedzić plan, bo kiedy kręciliśmy **I’m a Virgo**, kręciłam się nawet, gdy nie filmowałam. Słyszałam, że świat **I Love Boosters** jest totalnie szalony, więc poszłam na scenę dźwiękową i – o cholera. To była scena z Demi Moore i wózkiem. Pomyślałam: To takie fajne. Boots już wcześniej wspominał, że chce kogoś do tej roli i zapytał, czy jestem dostępna. Potem powiedział: „Myślę, że masz teraz przymiarkę”.

Ale druga historia jest jeszcze bardziej szalona. Rozmawiałam z tym facetem, po prostu gawędziłam. Miał protezy, więc nie mogłam zobaczyć, jak wygląda. A Boots mówi: „Wiesz, że to Don Cheadle, prawda?” Nigdy wcześniej się nie spotkaliśmy. Więc na planie rozmawiamy o teatrze, a on mówi mi, że chcą, żeby przeczytał do **Proof**. Mówię mu, że to świetna sztuka, a potem mój telefon brzęczy z wiadomością: „Oferta czytania do **Proof**”.

**Dlaczego nie skorzystałaś z tej oferty **Proof**?**

Po prostu decyzje – chciałam być dostępna dla filmu i telewizji.

**Jak długo zajęły ci **Boosters**?**

Myślę, że byłam tam tylko trzy dni. Większość mojej pracy głosowej i późniejszych scen była zrobiona przez telefon lub nagrana po zdjęciach.

**Boots wydaje się być typem osoby, z którą albo od razu łapiesz kontakt, albo nie, ale jeśli tak, to jest natychmiastowe zaufanie.**

Tak, całkowicie. Boots jest wizjonerem, jego wyobraźnia jest radykalna. Jak wygląda wolność w twoim umyśle? Dokąd mogą pójść nasze myśli jako artystów? Weszłam na tę scenę dźwiękową i byłam całkowicie oszołomiona. On naprawdę myśli nieszablonowo. Zawsze jest w trybie tworzenia, bez względu na wszystko. Boots Riley: wieczna inspiracja.

Zdjęcie: Jenny Anderson

**Ostatnią rzeczą, o której publiczność wie, że pracujesz, jest premiera **Mix and Master** Dominique Morisseau na Broadwayu na początku przyszłego roku. To historia z Bronksu, ale ty jesteś z Harlemu – o co w tym chodzi?**

Nie mogę się doczekać, aż ludzie zobaczą tego absolutnego geniusza. Zrobiłyśmy kilka warsztatów razem w ciągu ostatniego roku, ale teraz budujemy ten świat i wkraczamy w niego. Niektórzy nie wiedzą, że urodziłam się w Harlem Hospital, ale pierwsze kilka lat spędziłam w Bronksie. Jako nowojorczyk, jako mieszkaniec Harlemu, te dwa miejsca są bardzo blisko. Kocham Bronx, naprawdę. Chodzi o uhonorowanie tych, którzy byli przed tobą, ludzi, na których ramionach stoisz. Są historie w historii, ale chodzi o dwoje ludzi, gdzie jedno naprawdę podziwia drugie, a akcja rozgrywa się w ostatnim istniejącym sklepie płytowym w Bronksie. Gentrifikacja jest wszędzie i czuję się beznadziejnie, szczerze mówiąc, bo jestem z Harlemu i widziałam te rzeczy. Ale chodzi też o próbę uratowania życia, próbę powiedzenia komuś, ile dla ciebie znaczy, i jak muzyka może cię zmienić, jak może przesunąć tak wiele w tobie i przypomnieć ci o twojej obecności na planecie.

**To będzie nowojorska historia, **Boosters** to historia z Zatoki, **Is God Is** to południowy gotyk. Jaka jest historia z Harlemu, której jeszcze nie opowiedziałaś?**

Nie mam takich wymarzonych ról, ale zawsze widziałam siebie w epickim filmie o Harlemie z lat 70. Mówię o tym, co znaczy tańczyć i być wolnym. Kiedy był czas, gdy byliśmy po prostu wolni? Nie wiem, jak to opisać. Powinnam być dorosła w latach 70. To był czas, gdy czarni ludzie zamieszkiwali Harlem i chciałabym móc po prostu cofnąć się w czasie. Za każdym razem, gdy widzę filmy lub zdjęcia czarnych kobiet w Harlemie w latach 70., myślę: zabierzcie mnie tam teraz.

Ta rozmowa została zredagowana i skrócona dla przejrzystości.

**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących zwycięstwa Kary Young, oparta na najczęstszym kontekście.

**Pytania ogólne dla początkujących**

**P: Kim jest Kara Young?**
O: Kara Young to wysoko ceniona amerykańska aktorka sceniczna i ekranowa. Jest najbardziej znana ze swoich potężnych występów w broadwayowskich sztukach, takich jak Clydes, Purlie Victorious i Cost of Living.

**P: Jaką nagrodę właśnie zdobyła Kara Young?**
O: Zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej aktorki drugoplanowej w sztuce za rolę w **Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch**.

**P: Kiedy zdobyła tę nagrodę?**
O: Zdobyła ją podczas 77. ceremonii wręczenia nagród Tony, która odbyła się 16 czerwca 2024 roku.

**P: Czy to jej pierwsza nagroda Tony?**
O: Tak, to jej pierwsze zwycięstwo w nagrodzie Tony. Była to jej trzecia nominacja z rzędu w ciągu trzech kolejnych lat.

**Pytania zaawansowane/kontekstowe**

**P: Dlaczego to zwycięstwo jest uważane za historyczne lub znaczące?**
O: Jest znaczące z kilku powodów: 1. Zapisała się w historii jako pierwsza czarnoskóra aktorka nominowana do nagrody Tony trzy lata z rzędu. 2. Jej zwycięstwo było postrzegane jako duża niespodzianka, ponieważ rywalizowała z dwiema innymi niezwykle silnymi nominowanymi z tej samej sztuki. 3. Umocniło jej pozycję jako jednej z najbardziej dominujących aktorek dramatycznych na Broadwayu.

**P: Kogo pokonała, aby zdobyć nagrodę?**
O: Pokonała swoje własne koleżanki z obsady, Leslie Uggams i Lillias White, a także Quincy Tyler Bernstine i Susannah Flood.

**P: Jaką rolę zagrała w **Purlie Victorious**?**
O: Zagrała rolę Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, naiwnej, ale pełnej ducha młodej kobiety próbującej odzyskać spadek.

**P: Jaka była jej reakcja na zwycięstwo?**
O: Jej reakcja była emocjonalna i radosna. Była wyraźnie zszokowana i zalana łzami na scenie, wygłaszając serdeczne przemówienie, w którym dziękowała dramaturgowi Ossie Davisowi, swojej rodzinie i kolegom z obsady.