Här är översättningen av texten från engelska till svenska:
"Jag gillar verkligen inte att vänta på att få jobba, och jag älskar att jobba." En blick på Kara Youngs CV gör det tillräckligt tydligt. Men hon säljer repliken – precis som hon gör just nu i den första Broadway-återuppsättningen av Proof, David Auburns Pulitzerprisbelönta pjäs från 2000. Efter att ha vunnit Tony Awards två år i rad (för Purlie Victorious 2024 och Purpose förra året) och en off-Broadway-körning i Gruesome Playground Injuries (som snabbt gick i produktion när den eftertraktade Lucille Lortel-teatern blev tillgänglig tidigare än väntat), hade skådespelerskan planerat att ta en välförtjänt paus – åtminstone från skådespeleriet. Young visste att de två filmer hon spelade in i slutet av 2024 – Aleshea Harris adaption av hennes egen pjäs Is God Is och Boots Rileys I Love Boosters (som, sammanträffande nog, innehåller hennes framtida Proof-motspelare Don Cheadle) – skulle komma ut ungefär samtidigt, och att göra press är ett jobb i sig.
Men livet kom snart i vägen. En rad missade flyg, avstigningar och inställda avgångar innebar att hon missade Boosters premiär på South by Southwest – och sedan kom samtalet. Skulle hon hoppa in för Samira Wiley, som var tvungen att hoppa av Proof av hälsoskäl? Young flög tillbaka till New York en måndag, började repetitionerna nästa dag och var i förhandsvisningar lite över en vecka senare. Processen var "snabb och smutsig, som det brukade vara", säger hon och minns stressen i sin tidiga karriär. "Man jobbar snabbt, man gör val, man hoppar in i elden och bara kör."
Proof – som Young beskriver som "en av de pjäser som alla barn vid scenporten berättar att de har gjort en scen ur" – följer två systrar som hanterar förlusten av sin matematiskt geniala far. Youngs karaktär, Claire, är den affärsinriktade, ivrig att ta befälet – en egenskap hon delar med sin Is God Is-karaktär, Racine. Harris film byter dock kvick dialog mot brutal våldsamhet, när ett par tvillingar, svårt ärrade från en barndomsbrand, ger sig ut på en resa för att konfrontera källan till deras trauma.
Young kommer att börja repetitioner för en stjärnspäckad off-Broadway-återuppsättning av The Whoopi Monologues under de sista veckorna av Proofs speltid, då en annan teaterveteran, Adrienne Warren, kommer att ta över hennes roll. Men innan dess satte sig den karismatiska skådespelerskan ner med Vogue för att prata om karriärsammanfall, ilska på skärmen och att växa upp i Harlem.
Vogue: Med ungefär två och en halv vecka på dig att hitta Claire, är du nöjd med var du har hamnat?
Kara Young: Jag är aldrig nöjd i någon process, ärligt talat. Jag letar alltid efter att bygga mer historia, mer nyans, mer mänsklighet. Claire har navigerat att vara borta från sin familj hela den här tiden. Det har funnits en enorm ekonomisk uppoffring hon har gjort för att se till att hennes familj är omhändertagen. Jag kommer att fortsätta bygga fram till min sista föreställning – så är det alltid. Det finns alltid utrymme för mer. Hur hedrar jag någon i de fem scener vi har? Hur gör jag den här personen verklig och full av liv på bara de få scenerna?
Hur släpper du taget om filmprestationer?
Det är verkligen annorlunda att komma över. Vi hade vår premiär på BAM häromkvällen, och det fanns människor som känner dig och några som inte gör det – en blandning, mestadels av gemenskap, till viss del. Det är tufft, men samtidigt minns jag första gången jag såg den. Jag såg den ensam på en biograf, gick ut och ringde mina nära. De frågade: "Hur känns det att leda en film?" Och jag sa: "Ärligt talat, jag slutade titta på mig själv för att det handlade om berättelsen." Den var så noggrant och konstnärligt sammansatt i Alesheas vision, och varje tagning var så avsiktlig att berättelsen tog mig med på resan. Jag glömde att jag var med i den.
Är du vanligtvis mer självmedveten när du tittar på dig själv?
Absolut! Men också, jag tror inte att jag någonsin har haft den här upplevelsen. Jag har lett filmer och sett dem på bio, men jag har inte haft den här typen av... Pjäsen har nu blivit film. Jag ser resan lite annorlunda nu, efter att ha sett den på Soho Rep 2018. Jag var helt blown away av prestationerna och berättelsen. Att veta vikten och betydelsen av denna kultpjäs som Aleshea har gett oss – den har producerats över hela världen, och nu är den, liksom, inlåst i valvet – det är något med det som känns bortom mig. Min prestation är inte ens huvudsaken, du vet?
Vad betyder den här berättelsen för dig? Den är full av myter och börjar liksom som Odysséen, men sedan är den inte alls det. Den trotsar alla förväntningar.
För mig handlar berättelsen om två unga kvinnor som har tagit sig genom världen som överlevare. De är motståndskraftiga människor som växte upp i fosterhemssystemet efter en traumatisk brand som dödade deras mor. Det är allt de har känt till. De har byggt en värld som är så glädjefylld som möjligt, och de har det bra tillsammans. Naturligtvis behandlar världen dem väldigt olika, men de existerar tillsammans. Sedan får de ett brev som säger att deras mor faktiskt ligger på sin dödsbädd och vill att de ska besöka henne. Så resan blir nästan som en tripp för att förstå sig själva lite mer. När de träffar sin mor berättar hon att deras far försökte döda dem, och hennes döende önskan är att de ska döda honom. Det handlar om att skära av roten till smärtan. Is God Is är den mest episka, sydländska, grekisk-odyssé-liknande systerskapsberättelsen. Det handlar om att förstå var vi kommer ifrån och skära av den roten.
Filmen har ett intressant grepp om våld. Det handlar om att skära av roten till trauma, men utan att avslöja något, huvudkaraktärerna är inga Disney-hjältar. Rötterna till det våldet har spridit sig överallt. Vad tycker du om det?
Vad som verkligen slog mig är att en karaktär tror att hon är en mördare. Det finns den repliken: "Vi kommer från en man som försökte döda vår mamma, och vår mamma vill döda den mannen. Det ligger i blodet." Det är något med att acceptera det som vem du är. Men jag visste inte det innan. Tänk på ett barn som aldrig visste vem de var, och nu vet de det. Våldet i filmen är definitivt där, men det är något med att Racine strävar efter det medan Anaia inte vill. Det representerar hopp och att bryta cykler, även att peta i våra ärr, men de fortsätter att blöda. Har Racine rätt? Det är upp till folk att bestämma. Publiken jag såg den med reagerade starkt när något hände. Att peta i ärr och återöppna sår kanske aldrig är det hälsosammaste, men om du inte öppnar såret är det fortfarande där, och du vet fortfarande att det är där. Det är Racines resa – att helt återöppna, utplåna och utföra kirurgi på såret.
Filmen är verkligen grym. Är du lättkränkt?
Jag satt bredvid min mamma häromdagen, och hon sa hela tiden: "Nej!" Hon är väldigt lättkränkt. Jag ska inte säga att jag gillar det. Jag vet inte vad jag gillar, faktiskt. Det gör jag verkligen inte. Men jag njuter av vad jag ser – en berättigad ilska på skärmen. Jag hörde Aleshea säga häromdagen något i stil med: "Att bevittna hela spektrat av vår ilska, av vår mänsklighet – vi har aldrig sett det på skärmen. Vi har aldrig upplevt det från svarta karaktärer, att se hela spektrat av vår mänsklighet." Och den ilskan, vår ilska, finns verkligen. När folk tittar på detta, särskilt färgade personer och svarta kvinnor, finns det en katarsis i vad det innebär att läka och att vara hoppfull, och att komma till kärnan av vad som gör dig arg och full av ilska. Det är giltiga känslor. Vi har sett patriarkatet göra det på skärmen om och om igen. Det är inpräntat i våra sinnen. Men vi har aldrig sett svarta kvinnor så här, någonsin. Det är grekiskt! Det är som Medea som dödar sina barn.
Berätta om Boosters. Jag vet att du har jobbat med Boots förut. Det är en så rolig roll – jag har inte sett den!
Skojar du? Vad vet du om det? Tja, jag vet historien. Jag läste manuset och tyckte att det var en riktigt vild resa.
Så du vet inte hur du ser ut i filmen?
Det gör jag inte! Det här är vad jag vet: Jag var på inspelningen. Jag slutade spela in Is God Is i slutet av 2024 och stannade en extra vecka i New Orleans. Jag har mycket familj där, så jag tillbringade min första Thanksgiving i staden och tänkte, låt mig flyga till Atlanta, där Boosters spelades in, och säga hej till Boots. Det är en snabb flygning. Jag är i södern, så varför inte? Jag ville besöka inspelningen för att, när vi spelade in I'm a Virgo, hängde jag runt även när jag inte filmade. Jag hade hört att världen i I Love Boosters är helt galen, så jag gick till ljudscenen och – holy shit. Det var scenen med Demi Moore och den rullande vagnen. Jag tänkte, Det här är så coolt. Boots hade redan nämnt att han ville ha någon för den här rollen och frågade om jag var tillgänglig. Sedan sa han: "Jag tror att du har en provning just nu."
Men den andra historien är ännu galnare. Jag pratade med den här killen, bara småpratade. Han hade proteser, så jag kunde inte riktigt se hur han såg ut. Och Boots säger: "Du vet att det är Don Cheadle, eller hur?" Vi hade aldrig träffats förut. Så på inspelningen pratar vi om teater, och han berättar att de vill att han ska läsa för Proof. Jag säger att det är en bra pjäs, och sedan piper min telefon med ett meddelande: "Proof-läsningserbjudande."
Varför följde du inte upp det Proof-erbjudandet?
Bara beslut – jag ville vara tillgänglig för film och TV.
Hur lång tid tog Boosters för dig?
Jag tror att jag bara var där i tre dagar. Det mesta av mitt röstarbete och de senare scenerna gjordes antingen över telefon eller spelades in efter att vi filmat.
Boots verkar vara den typen av person som du antingen klickar med direkt eller inte, men om du gör det finns det omedelbart förtroende.
Ja, helt. Boots är en visionär, hans fantasi är radikal. Liksom, hur ser frihet ut i ditt sinne? Vart kan våra tankar ta vägen som konstnärer? Jag gick in på den ljudscenen och var helt blown away. Han tänker verkligen utanför boxen. Han är alltid i skaparläge, oavsett vad. Boots Riley: för alltid en inspiration.
Foto: Jenny Anderson
Det sista allmänheten vet att du jobbar med är premiären av Dominique Morisseaus Mix and Master på Broadway i början av nästa år. Det är en Bronx-berättelse, men du är en Harlem-bo – vad handlar det om?
Jag kan inte vänta på att folk ska få se denna absoluta genialitet. Vi har gjort några workshops tillsammans under det senaste året, men nu bygger vi den världen och kliver in i den. Vissa människor vet inte att jag föddes på Harlem Hospital, men jag tillbringade mina första år i Bronx. Som New York-bo, som Harlem-bo, är de två väldigt nära. Jag älskar Bronx, det gör jag verkligen. Det handlar om att hedra dem som kom före dig, människorna vars axlar du står på. Det finns berättelser inom berättelsen, men det handlar om två personer där den ena verkligen ser upp till den andra, och det utspelar sig i den sista kvarvarande skivbutiken i Bronx. Gentrifiering är överallt, och det känns hopplöst, ärligt talat, för jag är från Harlem och jag har sett de sakerna. Men det handlar också om att försöka rädda ett liv, att försöka berätta för någon hur mycket de betyder för dig, och hur musik kan förändra dig, hur den kan skifta så mycket inom dig och påminna dig om din närvaro på planeten.
Det kommer att bli en New York-berättelse, Boosters är en Bay Area-berättelse, Is God Is är sydländsk gotik. Vad är Harlem-berättelsen du inte har berättat än?
Jag har inte dessa drömrolls-liknande saker, men jag har alltid sett mig själv i en episk 70-tals Harlem-film. Jag pratar om vad det innebär att dansa och vara fri. Vad var en tid när vi bara var fria? Jag vet inte hur jag ska beskriva det. Jag borde ha varit vuxen på 70-talet. Det var en tid när svarta människor befolkade Harlem, och jag önskar att jag bara kunde resa tillbaka i tiden. Varje gång jag ser videor eller bilder på svarta kvinnor i Harlem på 70-talet, tänker jag bara, ta mig dit just nu.
Just nu har denna konversation redigerats och kortats ner för att göra den tydligare.
Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om Kara Young tar hem segern baserat på den vanligaste kontexten
Allmänna Nybörjarfrågor
F Vem är Kara Young
S Kara Young är en mycket hyllad amerikansk scen- och skådespelerska Hon är mest känd för sina kraftfulla prestationer i Broadway-pjäser som Clydes Purlie Victorious och Cost of Living
F Vilket pris vann Kara Young nyss
S Hon vann Tony Award för bästa kvinnliga biroll i en pjäs för sin roll i Purlie Victorious A NonConfederate Romp Through the Cotton Patch
F När vann hon detta pris
S Hon vann vid den 77:e årliga Tony Awards som ägde rum den 16 juni 2024
F Är detta hennes första Tony Award
S Ja detta är hennes första Tony Award-vinst Det var hennes tredje nominering under tre år i rad
Avancerade Kontextuella frågor
F Varför anses denna vinst vara historisk eller betydelsefull
S Den är betydelsefull av flera anledningar 1 Hon gjorde historia som den första svarta skådespelerskan att nomineras till en Tony Award tre år i rad 2 Hennes vinst sågs som en stor skräll eftersom hon tävlade mot två andra otroligt starka nominerade från samma pjäs 3 Det befäste henne som en av de mest dominerande dramatiska skådespelerskorna på Broadway
F Vem slog hon för att vinna priset
S Hon slog sina egna cast-kollegor Leslie Uggams och Lillias White samt Quincy Tyler Bernstine och Susannah Flood
F Vilken roll spelade hon i Purlie Victorious
S Hon spelade rollen som Lutiebelle Gussie Mae Jenkins en naiv men livlig ung kvinna som försöker göra anspråk på ett arv
F Vad var hennes reaktion på att vinna
S Hennes reaktion var känslosam och glädjefylld Hon var synbart chockad och tårögd på scenen och höll ett innerligt tal där hon tackade pjäsförfattaren Ossie Davis sin familj och sina cast-kollegor
Praktisk