"İş için beklemeyi gerçekten sevmiyorum ve çalışmayı seviyorum." Kara Young'ın özgeçmişine bir bakış bunu yeterince açık hale getiriyor. Ama bu sözü satıyor—tıpkı şimdi David Auburn'un 2000 yılından kalma Pulitzer ödüllü oyunu **Proof**'un Broadway'deki ilk yeniden sahnelenmesinde yaptığı gibi. Art arda Tony Ödülleri kazandıktan (2024'te **Purlie Victorious** ve geçen yıl **Purpose** ile) ve **Gruesome Playground Injuries**'de (aranan Lucille Lortel Tiyatrosu beklenenden erken müsait olunca hızla prodüksiyona geçen bir Off-Broadway oyunu) bir Off-Broadway sezonunun ardından oyuncu, en azından oyunculuktan, hak ettiği bir mola vermeyi planlamıştı. Young, 2024'ün sonlarında çektiği iki filmin—Aleshea Harris'in kendi oyunu **Is God Is**'in uyarlaması ve Boots Riley'nin **I Love Boosters**'ı (tesadüfen, gelecekteki **Proof** oyun arkadaşı Don Cheadle'ın da rol aldığı)—yaklaşık aynı zamanlarda çıkacağını biliyordu ve basınla ilgilenmek başlı başına bir iş.

Ama hayat kısa sürede araya girdi. Bir dizi kaçırılan uçuş, uçaktan indirilmeler ve iptaller, **Boosters**'ın South by Southwest galasını kaçırmasına neden oldu—ve ardından telefon geldi. Sağlık sorunları nedeniyle **Proof**'tan ayrılmak zorunda kalan Samira Wiley'in yerine geçer miydi? Young bir Pazartesi günü New York'a döndü, ertesi gün provalara başladı ve bir haftadan biraz fazla bir süre sonra ön gösterimlerdeydi. Süreç "hızlı ve kirliydi, eskiden olduğu gibi," diyor, kariyerinin başlarındaki koşuşturmayı hatırlayarak. "Hızlı çalışıyorsun, seçimler yapıyorsun, ateşin içine atlıyorsun ve sadece gidiyorsun."

Young'ın "sahne kapısındaki tüm çocukların bana bir sahnesini oynadıklarını söyledikleri oyunlardan biri" olarak tanımladığı **Proof**, dahi matematikçi babalarının kaybıyla başa çıkan iki kız kardeşi konu alıyor. Young'ın canlandırdığı karakter Claire, iş odaklı olan ve kontrolü ele almaya hevesli—**Is God Is**'teki karakteri Racine ile paylaştığı bir özellik. Harris'in filmi ise zekice diyalogları, bir çocukluk yangınında kötü şekilde yaralanmış ikizlerin travmalarının kaynağıyla yüzleşmek için bir yolculuğa çıkmasıyla acımasız şiddetle değiştiriyor.

Young, **Proof**'un son birkaç haftasında yıldızlarla dolu bir Off-Broadway yeniden sahnelemesi olan **The Whoopi Monologues** için provalara başlayacak ve bu noktada başka bir tiyatro emektarı Adrienne Warren rolünü devralacak. Ancak bundan önce, karizmatik oyuncu Vogue ile kariyer tesadüfleri, ekrandaki öfke ve Harlem'de büyümek hakkında konuşmak için oturdu.

**Vogue: Claire'i bulmak için yaklaşık iki buçuk haftanız varken, vardığınız noktadan memnun musunuz?**

**Kara Young:** Açıkçası hiçbir süreçte asla memnun olmam. Her zaman daha fazla tarih, daha fazla nüans, daha fazla insanlık inşa etmeye çalışıyorum. Claire tüm bu süre boyunca ailesinden uzakta olmayı yönetiyor. Ailesine bakıldığından emin olmak için büyük bir mali fedakarlık yaptı. Son performansıma kadar inşa etmeye devam edeceğim—durum her zaman böyledir. Her zaman daha fazlası için yer vardır. Sahip olduğumuz beş sahnede birini nasıl onurlandırabilirim? Bu kişiyi sadece o birkaç sahnede nasıl gerçek ve hayat dolu yapabilirim?

**Ekran performanslarını nasıl geride bırakıyorsunuz?**

Üstesinden gelmesi gerçekten farklı. Geçen gece BAM'da galamız vardı ve seni tanıyanlar ve tanımayanlar vardı—bir dereceye kadar çoğunlukla topluluktan oluşan bir karışım. Bu zor, ama aynı zamanda ilk izlediğim anı hatırlıyorum. Bir tiyatroda yalnız izledim, dışarı çıktım ve yakınlarımı aradım. "Bir filme liderlik etmek nasıl bir his?" diye sordular. "Dürüst olmak gerekirse, kendimi izlemeyi bıraktım çünkü hikayeyle ilgiliydi," dedim. Aleshea'nın vizyonunda çok özenle ve sanatsal bir şekilde bir araya getirilmişti ve her çekim o kadar bilinçliydi ki hikaye beni yolculuğa çıkardı. İçinde olduğumu unuttum.

**Genelde kendinizi izlerken daha mı bilinçli oluyorsunuz?**

Kesinlikle! Ama ayrıca, bu deneyimi daha önce hiç yaşadığımı sanmıyorum. Filmlere liderlik ettim ve onları tiyatrolarda izledim, ama bu tür bir deneyimim olmamıştı. Oyun artık filme uyarlandı. 2018'de Soho Rep'te gördüğümden beri yolculuğu biraz farklı görüyorum. Performanslardan ve hikayeden tamamen büyülenmiştim. Aleshea'nın bize verdiği bu kült oyunun ağırlığını ve önemini bilerek—dünyanın her yerinde sahnelendi ve şimdi, sanki kasadakilitli gibi—bunda bana ait olmayan bir şey var. Performansım ana şey bile değil, anlıyor musun?

**Bu hikaye sizin için ne ifade ediyor? Mitlerle dolu ve başlangıçta biraz **Odysseia** gibi, ama sonra hiç de öyle değil. Her beklentiyi altüst ediyor.**

Bana göre hikaye, hayatta kalanlar olarak dünyada kendi yollarını çizmiş iki genç kadın hakkında. Travmatik bir yangın annelerini öldürdükten sonra koruyucu aile sisteminde büyümüş dirençli insanlar. Bildikleri tek şey bu. Mümkün olduğunca neşeli bir dünya inşa ettiler ve birlikte iyiler. Tabii ki dünya onlara çok farklı davranıyor, ama birlikte var oluyorlar. Sonra annelerinin aslında ölüm döşeğinde olduğunu ve onları ziyaret etmek istediğini söyleyen bir mektup alıyorlar. Böylece yolculuk neredeyse kendilerini biraz daha anlamak için bir gezi haline geliyor. Anneleriyle tanıştıklarında, onlara babalarının onları öldürmeye çalıştığını söylüyor ve ölüm döşeğindeki son dileği onu öldürmeleri oluyor. Acının kökünü kesmekle ilgili. **Is God Is** en epik, Güneyli, Yunan-odysseia-yolculuğu-kardeşlik hikayesi. Nereden geldiğimizi anlamak ve o kökü kesmekle ilgili.

**Filmin şiddete ilginç bir bakış açısı var. Travmanın kökünü kesmekle ilgili, ama fazla bir şey vermeden, ana karakterler Disney kahramanları değil. Şiddetin kökleri her yere yayılmış. Bunun hakkında ne düşünüyorsunuz?**

Beni gerçekten etkileyen şey, bir karakterin kendini bir katil olarak görmesi. Şu replik var: "Annemizi öldürmeye çalışan bir adamdan geliyoruz ve annemiz o adamı öldürmek istiyor. Bu kanda var." Bunu olduğun gibi kabul etmekle ilgili bir şey var. Ama daha önce bunu bilmiyordum. Kim olduğunu hiç bilmeyen ve şimdi bilen bir çocuğu düşünün. Filmdeki şiddet kesinlikle var, ama Racine'in onu arzularken Anaia'nın istememesiyle ilgili bir şey var. Umudu ve döngüleri kırmayı temsil ediyor, hatta yaralarımızı kurcalamayı bile, ama kanamaya devam ediyorlar. Racine haklı mı? Bunu insanlar karar verecek. Birlikte izlediğim seyirci bir şey olduğunda güçlü tepki verdi. Yaraları kurcalamak ve yeniden açmak hiçbir zaman en sağlıklı şey olmayabilir, ama yarayı açmazsanız, hala oradadır ve hala orada olduğunu bilirsiniz. Racine'in yolculuğu bu—yarayı tamamen yeniden açmak, yok etmek ve ameliyat yapmak.

**Film gerçekten tüyler ürpertici. Mideniz bulanır mı?**

Geçen gün annemin yanında oturuyordum ve sürekli "Hayır!" diyordu. Onun midesi çok bulanır. Beğendiğimi söylemeyeceğim. Aslında neyi beğendiğimi bilmiyorum. Gerçekten bilmiyorum. Ama ekranda gördüklerimden keyif alıyorum—haklı bir öfke. Geçen gün Aleshea'nın şöyle bir şey söylediğini duydum: "Öfkemizin, insanlığımızın tüm yelpazesine tanık olmak—bunu ekranda hiç görmedik. Siyah karakterlerden, insanlığımızın tüm yelpazesini hiç deneyimlemedik." Ve bu öfke, bizim öfkemiz, gerçekten var. İnsanlar bunu izlerken, özellikle beyaz olmayan insanlar ve Siyah kadınlar, iyileşmenin ve umutlu olmanın ve sizi öfkelendiren ve öfkeyle dolduran şeyin özüne ulaşmanın ne anlama geldiğine dair bir arınma var. Bunlar geçerli duygular. Ataerkilliğin bunu ekranda defalarca yaptığını gördük. Zihnimize kazınmış durumda. Ama Siyah kadınları hiç böyle görmedik, asla. Bu Yunan trajedisi! Medea'nın çocuklarını öldürmesi gibi.

**Bana Boosters'dan bahset. Boots'la daha önce çalıştığını biliyorum. Çok eğlenceli bir rol—bunu görmedim!**

Dalga mı geçiyorsun? Bunun hakkında ne biliyorsun? Şey, hikayeyi biliyorum. Senaryoyu okudum ve gerçekten çılgın bir yolculuk olduğunu düşündüm.

**Yani filmde nasıl göründüğünü bilmiyor musun?**

Bilmiyorum! Bildiğim şu: Setteydim. **Is God Is**'in çekimlerini 2024'ün sonlarında bitirdim ve New Orleans'ta fazladan bir hafta kaldım. Orada çok akrabam var, bu yüzden şehirdeki ilk Şükran Günümü geçirdim ve kendi kendime, hadi **Boosters**'ın çekildiği Atlanta'ya uçayım ve Boots'a merhaba diyeyim dedim. Kısa bir uçuş. Güney'deyim, neden olmasın? Seti ziyaret etmek istedim çünkü **I'm a Virgo**'yu çekerken, çekim yapmasam bile takılırdım. **I Love Boosters**'ın dünyasının tamamen çılgın olduğunu duymuştum, bu yüzden ses sahnesine gittim ve—vay anasını. Demi Moore ve yuvarlanan arabayla olan sahneydi. Bunun çok havalı olduğunu düşündüm. Boots daha önce bu rol için birini istediğinden bahsetmişti ve müsait olup olmadığımı sordu. Sonra "Sanırım şu anda bir provan var," dedi.

**Ama diğer hikaye daha da çılgın. Bir adamla konuşuyordum, sohbet ediyordum. Protez takıyordu, bu yüzden neye benzediğini gerçekten göremiyordum. Ve Boots, "Bunun Don Cheadle olduğunu biliyorsun, değil mi?" dedi. Daha önce hiç tanışmamıştık. Sette tiyatro hakkında konuşuyoruz ve bana ondan **Proof** için okuma yapmasını istediklerini söylüyor. Ona bunun harika bir oyun olduğunu söylüyorum ve sonra telefonum bir mesajla titriyor: "Proof okuma teklifi."**

**Neden bu **Proof** teklifini takip etmedin?**

Sadece kararlar—film ve televizyon için müsait kalmak istedim.

**Boosters seni ne kadar sürdü?**

Sanırım sadece üç gün oradaydım. Seslendirme çalışmalarımın çoğu ve sonraki sahneler ya telefonla yapıldı ya da çekimden sonra kaydedildi.

**Boots, ya hemen anlaştığın ya da anlaşamadığın, ama anlaşırsan anında güvenin oluştuğu türden biri gibi görünüyor.**

Evet, kesinlikle. Boots vizyoner, hayal gücü radikal. Mesela, zihninde özgürlük neye benziyor? Sanatçılar olarak düşüncelerimiz nereye gidebilir? O ses sahnesine yürüdüm ve tamamen büyülendim. Gerçekten kalıpların dışında düşünüyor. Ne olursa olsun her zaman yaratım modunda. Boots Riley: sonsuza dek bir ilham kaynağı.

Fotoğraf: Jenny Anderson

**Halkın üzerinde çalıştığını bildiği son şey, gelecek yılın başlarında Broadway'de Dominique Morisseau'nun **Mix and Master**'ının prömiyeri. Bu bir Bronx hikayesi, ama sen Harlem'lisin—bu neyle ilgili?**

İnsanların bu mutlak dehayı görmesi için sabırsızlanıyorum. Geçtiğimiz yıl boyunca birlikte birkaç atölye çalışması yaptık, ama şimdi o dünyayı inşa ediyor ve içine adım atıyoruz. Bazı insanlar Harlem Hastanesi'nde doğduğumu bilmez, ama ilk birkaç yılımı Bronx'ta geçirdim. Bir New York'lu olarak, bir Harlem'li olarak, ikisi çok yakın. Bronx'u seviyorum, gerçekten. Senden önce gelenleri, omuzlarında durduğun insanları onurlandırmakla ilgili. Hikayenin içinde hikayeler var, ama birinin diğerine gerçekten hayran olduğu iki kişiyle ilgili ve Bronx'ta ayakta kalan son plak dükkanında geçiyor. Soylu kesim her yerde ve dürüst olmak gerekirse umutsuz hissettiriyor çünkü ben Harlem'liyim ve bunları gördüm. Ama aynı zamanda bir hayatı kurtarmaya çalışmak, birine senin için ne kadar önemli olduğunu anlatmaya çalışmak ve müziğin seni nasıl değiştirebileceği, içinde ne kadar çok şeyi değiştirebileceği ve gezegendeki varlığını sana nasıl hatırlatabileceğiyle ilgili.

**Bu bir New York hikayesi olacak, **Boosters** bir Körfez Bölgesi hikayesi, **Is God Is** Güney Gotiği. Henüz anlatmadığın Harlem hikayesi nedir?**

Bu tür hayal-rol türü şeylerim yok, ama kendimi her zaman epik bir 70'ler Harlem filminde gördüm. Dans etmenin ve özgür olmanın ne anlama geldiğinden bahsediyorum. Sadece özgür olduğumuz bir zaman neydi? Nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum. 70'lerde bir yetişkin olmam gerekiyordu. Siyah insanların Harlem'i doldurduğu bir zamandı ve keşke zamanda geriye gidebilseydim. 70'lerde Harlem'deki Siyah kadınların videolarını veya resimlerini her gördüğümde, sadece, beni hemen oraya götür diyorum.

Bu röportaj netlik sağlamak amacıyla düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

**Sıkça Sorulan Sorular**

İşte Kara Young'ın en yaygın bağlama dayalı olarak kazandığı zafer hakkında SSS listesi

**Genel / Başlangıç Soruları**

**S: Kara Young kimdir?**
**C:** Kara Young, son derece beğenilen Amerikalı bir sahne ve ekran oyuncusudur. En çok *Clyde's*, *Purlie Victorious* ve *Cost of Living* gibi Broadway oyunlarındaki güçlü performanslarıyla tanınır.

**S: Kara Young az önce hangi ödülü kazandı?**
**C:** *Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch* oyunundaki rolüyle En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Tony Ödülü'nü kazandı.

**S: Bu ödülü ne zaman kazandı?**
**C:** 16 Haziran 2024'te gerçekleşen 77. Tony Ödülleri'nde kazandı.

**S: Bu onun ilk Tony Ödülü mü?**
**C:** Evet, bu onun ilk Tony Ödülü zaferi. Üst üste üçüncü yıldaki üçüncü adaylığıydı.

**İleri Düzey / Bağlamsal Sorular**

**S: Bu zafer neden tarihi veya önemli kabul ediliyor?**
**C:** Birkaç nedenden dolayı önemlidir: 1) Üst üste üç yıl Tony Ödülü'ne aday gösterilen ilk Siyah kadın oyuncu olarak tarih yazdı. 2) Zaferi, aynı oyundan diğer iki inanılmaz güçlü adayla rekabet ettiği için büyük bir sürpriz olarak görüldü. 3) Broadway'deki en baskın dramatik oyunculardan biri olarak konumunu sağlamlaştırdı.

**S: Ödülü kazanmak için kimi yendi?**
**C:** Kendi oyun arkadaşları Leslie Uggams ve Lillias White'ın yanı sıra Quincy Tyler Bernstine ve Susannah Flood'u yendi.

**S: *Purlie Victorious*'ta hangi rolü oynadı?**
**C:** Bir miras talep etmeye çalışan saf ama canlı genç bir kadın olan Lutiebelle Gussie Mae Jenkins rolünü oynadı.

**S: Kazandığında tepkisi ne oldu?**
**C:** Tepkisi duygusal ve neşeliydi. Sahnede gözle görülür şekilde şok olmuş ve gözyaşları içindeydi, oyun yazarı Ossie Davis'e, ailesine ve oyun arkadaşlarına teşekkür eden içten bir konuşma yaptı.