„Chiar nu-mi place să aștept degeaba ca să lucrez și ador să muncesc.” O singură privire asupra CV-ului lui Kara Young face acest lucru suficient de clar. Dar ea vinde această replică – exact așa cum face acum în prima relansare pe Broadway a piesei Proof, capodopera laureată cu Premiul Pulitzer a lui David Auburn din 2000. După ce a câștigat premii Tony consecutive (pentru Purlie Victorious în 2024 și Purpose anul trecut) și o reprezentație Off-Broadway în Gruesome Playground Injuries (care a intrat rapid în producție când râvnitul Teatru Lucille Lortel a devenit disponibil mai devreme decât era prevăzut), actrița plănuise să își ia o binemeritată pauză – cel puțin de la actorie. Young știa că cele două filme pe care le-a turnat la sfârșitul anului 2024 – adaptarea lui Aleshea Harris a propriei sale piese Is God Is și I Love Boosters al lui Boots Riley (care, coincidență, îl include pe viitorul ei coleg din Proof, Don Cheadle) – vor apărea cam în aceeași perioadă, iar a face promovare este o muncă în sine.

Dar viața a intervenit curând. O serie de zboruri ratate, debarcări și anulări au făcut să rateze premiera de la South by Southwest a filmului Boosters – și apoi a venit telefonul. Ar putea să o înlocuiască pe Samira Wiley, care a trebuit să renunțe la Proof din motive de sănătate? Young s-a întors la New York într-o zi de luni, a început repetițiile a doua zi și era în avanpremiere puțin peste o săptămână mai târziu. Procesul a fost „rapid și dur, așa cum era pe vremuri”, spune ea, amintindu-și de agitația de la începutul carierei sale. „Lucrezi repede, iei decizii, sari în foc și doar mergi mai departe.”

Proof – pe care Young o descrie drept „una dintre piesele din care toți copiii de la ușa scenei îmi spun că au făcut o scenă” – urmărește două surori care se confruntă cu pierderea tatălui lor, un geniu al matematicii. Personajul lui Young, Claire, este cea cu mintea de afaceri, dornică să preia controlul – o trăsătură pe care o împărtășește cu personajul ei din Is God Is, Racine. Filmul lui Harris, însă, face schimb de dialog inteligent cu violență brutală, în timp ce o pereche de gemene, grav cicatrizate în urma unui incendiu din copilărie, pornesc într-o călătorie pentru a înfrunta sursa traumei lor.

Young va începe repetițiile pentru o relansare Off-Broadway cu o distribuție de excepție a piesei The Whoopi Monologues în ultimele săptămâni ale rulării piesei Proof, moment în care o altă veterană a teatrului, Adrienne Warren, îi va prelua rolul. Dar înainte de asta, carismatica actriță a stat de vorbă cu Vogue despre coincidențele din carieră, furia pe ecran și copilăria petrecută în Harlem.

Vogue: Având la dispoziție aproximativ două săptămâni și jumătate pentru a o găsi pe Claire, ești mulțumită de locul în care ai ajuns?

Kara Young: Sincer, nu sunt niciodată mulțumită în niciun proces. Caut mereu să construiesc mai multă istorie, mai multă nuanță, mai multă umanitate. Claire a navigat prin viața departe de familia ei tot acest timp. A făcut un sacrificiu financiar uriaș pentru a se asigura că familia ei este îngrijită. Voi continua să construiesc până la ultima mea reprezentație – așa este întotdeauna. Există întotdeauna loc pentru mai mult. Cum onorez pe cineva în cele cinci scene pe care le avem? Cum fac această persoană reală și plină de viață doar în acele câteva scene?

Cum renunți la interpretările de pe ecran?

Este foarte diferit să treci peste. Am avut premiera la BAM acum câteva nopți și au fost oameni care te cunosc și alții care nu – un amestec, în mare parte comunitate, într-o anumită măsură. Este greu, dar în același timp, îmi amintesc prima dată când l-am văzut. L-am văzut singură într-un cinematograf, am ieșit afară și mi-am sunat oamenii. M-au întrebat: „Cum se simte să conduci un film?” Și am spus: „Sincer, am încetat să mă mai uit la mine pentru că era vorba despre poveste.” A fost atât de atent și artistic construit în viziunea lui Aleshea, iar fiecare cadru a fost atât de intenționat încât povestea m-a purtat în călătorie. Am uitat că eram în el.

De obicei ești mai conștientă de tine când te privești?

Cu siguranță! Dar, de asemenea, nu cred că am mai avut această experiență. Am condus filme și le-am văzut în cinematografe, dar nu am avut acest gen de... Piesa a fost acum adaptată într-un film. Văd călătoria puțin diferit acum, după ce am văzut-o la Soho Rep în 2018. Am fost complet uimită de interpretări și de poveste. Știind greutatea și importanța acestei piese de cult pe care Aleshea ne-a oferit-o – a fost produsă în întreaga lume, iar acum este, cumva, închisă în seif – există ceva în asta care pare dincolo de mine. Interpretarea mea nici măcar nu este principalul, știi?

Ce înseamnă această poveste pentru tine? Este plină de mituri și începe cam ca Odiseea, dar apoi nu este deloc așa. sfidează orice așteptare.

Pentru mine, povestea este despre două tinere care și-au croit drum prin lume ca supraviețuitoare. Sunt oameni rezistenți care au crescut în sistemul de plasament după ce un incendiu traumatic le-a ucis mama. Asta e tot ce au cunoscut. Au construit o lume care este cât se poate de veselă și sunt bine împreună. Desigur, lumea le tratează foarte diferit, dar ele există împreună. Apoi primesc o scrisoare prin care li se spune că mama lor este de fapt pe patul de moarte și vrea să o viziteze. Așadar, călătoria devine aproape ca o excursie pentru a se înțelege puțin mai bine pe ele însele. Când o întâlnesc pe mama lor, aceasta le spune că tatăl lor a încercat să le ucidă, iar ultima ei dorință este ca ele să îl ucidă. Este vorba despre tăierea rădăcinii durerii. Is God Is este cea mai epică, sudistă, odisee-greacă-drumetie, poveste de soră. Este despre a înțelege de unde venim și a tăia acea rădăcină.

Filmul are o abordare interesantă a violenței. Este despre tăierea rădăcinii traumei, dar fără a dezvălui nimic, personajele principale nu sunt eroi Disney. Rădăcinile acelei violențe s-au răspândit peste tot. Ce părere ai despre asta?

Ceea ce m-a impresionat cu adevărat este că un personaj crede că este o criminală. Există acea replică: „Venim dintr-un bărbat care a încercat să ne ucidă mama, iar mama noastră vrea să ucidă acel bărbat. Este în sânge.” Există ceva în a accepta asta ca fiind ceea ce ești. Dar nu știam asta înainte. Gândește-te la un copil care nu a știut niciodată cine este, iar acum știe. Violența din film este cu siguranță acolo, dar există ceva în modul în care Racine o urmărește, în timp ce Anaia nu vrea. Reprezintă speranța și ruperea ciclurilor, chiar și când ne scărpinăm cicatricile, dar ele continuă să sângereze. Are Racine dreptate? Asta trebuie să decidă oamenii. Publicul cu care l-am văzut a reacționat puternic când s-a întâmplat ceva. Să scărpinăm cicatricile și să redeschidem rănile s-ar putea să nu fie niciodată cel mai sănătos lucru, dar dacă nu deschizi rana, ea este tot acolo și știi în continuare că este acolo. Aceasta este călătoria lui Racine – redeschiderea completă, obliterarea și efectuarea unei operații pe rană.

Filmul este cu adevărat sângeros. Ești sensibilă?

Stăteam lângă mama mea zilele trecute și nu înceta să spună: „Nu!” Este foarte sensibilă. Nu voi spune că îmi place. Nu știu ce îmi place, de fapt. Chiar nu știu. Dar mă bucur de ceea ce văd – o furie justificată pe ecran. L-am auzit pe Aleshea spunând zilele trecute ceva de genul: „Să fii martor la spectrul complet al furiei noastre, al umanității noastre – nu am văzut niciodată asta pe ecran. Nu am experimentat niciodată asta de la personaje de culoare, văzând spectrul complet al umanității noastre.” Și acea furie, furia noastră, există într-adevăr. Pe măsură ce oamenii urmăresc asta, în special oamenii de culoare și femeile de culoare, există o catharsis în ceea ce înseamnă să te vindeci și să fii plin de speranță și să ajungi la miezul a ceea ce te face furios și plin de mânie. Acestea sunt sentimente valide. Am văzut patriarhatul făcând asta pe ecran din nou și din nou. Este înrădăcinat în mințile noastre. Dar nu am văzut niciodată femei de culoare așa, vreodată. Este grecesc! Este ca Medeea ucigându-și copiii.

Spune-mi despre Boosters. Știu că ai mai lucrat cu Boots înainte. Este o parte atât de distractivă – nu am văzut asta!

Glumești? Ce știi? Despre asta? Ei bine, știu povestea. Am citit scenariul și am crezut că este o călătorie cu adevărat sălbatică.

Deci nu știi cum arăți în film?

Nu! Iată ce știu: am fost pe platou. Am terminat filmările pentru Is God Is la sfârșitul anului 2024 și am rămas încă o săptămână în New Orleans. Am multă familie acolo, așa că mi-am petrecut prima Ziua Recunoștinței în oraș și m-am gândit, hai să zbor la Atlanta, unde se filma Boosters, și să îl salut pe Boots. Este un zbor scurt. Sunt în Sud, așa că de ce nu? Am vrut să vizitez platoul pentru că, atunci când filmam I’m a Virgo, stăteam prin preajmă chiar și când nu filmam. Auzisem că lumea lui I Love Boosters este complet nebună, așa că m-am dus la platoul de filmare și – Doamne sfinte. Era scena cu Demi Moore și căruciorul. M-am gândit, este atât de mișto. Boots menționase deja că vrea pe cineva pentru acest rol și m-a întrebat dacă sunt disponibilă. Apoi a spus: „Cred că ai o probă de costum chiar acum.”

Dar cealaltă poveste este și mai nebună. Vorbeam cu un tip, doar discutam. Era în proteze, așa că nu puteam vedea cu adevărat cum arăta. Și Boots spune: „Știi că acela este Don Cheadle, nu?” Nu ne întâlniserăm niciodată înainte. Așadar, pe platou, vorbim despre teatru, iar el îmi spune că vor să îl pună să citească pentru Proof. Îi spun că este o piesă grozavă, iar apoi telefonul meu vibrează cu un mesaj: „Ofertă de lectură pentru Proof.”

De ce nu ai urmărit acea ofertă pentru Proof?

Doar decizii – am vrut să rămân disponibilă pentru film și televiziune.

Cât timp te-a luat Boosters?

Cred că am fost acolo doar trei zile. Cea mai mare parte a muncii mele vocale și scenele ulterioare au fost fie făcute la telefon, fie înregistrate după ce am filmat.

Boots pare genul de persoană cu care fie te înțelegi imediat, fie nu, dar dacă o faci, există o încredere instantanee.

Da, total. Boots este un vizionar, imaginația lui este radicală. Genul, cum arată libertatea în mintea ta? Unde pot merge gândurile noastre ca artiști? Am intrat pe acel platou de filmare și am fost complet uimită. El chiar gândește în afara cutiei. Este întotdeauna în modul de creație, indiferent de ce. Boots Riley: pentru totdeauna o inspirație.

Foto: Jenny Anderson

Ultimul lucru despre care publicul știe că lucrezi este premiera piesei Mix and Master de Dominique Morisseau pe Broadway la începutul anului viitor. Este o poveste din Bronx, dar tu ești din Harlem – despre ce este vorba?

Abia aștept ca oamenii să vadă acest geniu absolut. Am făcut câteva ateliere împreună în ultimul an, dar acum construim acea lume și pășim în ea. Unii oameni nu știu că m-am născut la Spitalul Harlem, dar mi-am petrecut primii ani în Bronx. Ca newyorkeză, ca locuitoare a Harlemului, cele două sunt foarte apropiate. Iubesc Bronxul, chiar îl iubesc. Este vorba despre a-i onora pe cei care au venit înaintea ta, oamenii pe ale căror umeri stai. Există povești în cadrul poveștii, dar este vorba despre doi oameni în care unul îl admiră cu adevărat pe celălalt, iar acțiunea se petrece în ultimul magazin de discuri rămas în Bronx. Gentrificarea este peste tot și se simte fără speranță, sincer, pentru că sunt din Harlem și am văzut acele lucruri. Dar este și despre încercarea de a salva o viață, de a spune cuiva cât de mult înseamnă pentru tine și cum muzica te poate schimba, cum poate schimba atât de multe în tine și îți poate reaminti de prezența ta pe planetă.

Aceasta va fi o poveste newyorkeză, Boosters este o poveste din zona golfului, Is God Is este gotic sudist. Care este povestea din Harlem pe care nu ai spus-o încă?

Nu am aceste lucruri de tip „rol de vis”, dar m-am văzut întotdeauna într-un film epic din Harlemul anilor ’70. Vorbesc despre ce înseamnă să dansezi și să fii liber. Care a fost o perioadă în care eram doar liberi? Nu știu cum să descriu. Ar fi trebuit să fiu adult în anii ’70. A fost o perioadă în care oamenii de culoare populau Harlemul și mi-aș dori să mă pot întoarce în timp. De fiecare dată când văd videoclipuri sau poze cu femei de culoare în Harlem în anii ’70, mă gândesc, du-mă acolo chiar acum.

Această conversație a fost editată și scurtată pentru a fi mai clară.

Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre Kara Young câștigătoare, bazată pe cel mai comun context

Întrebări generale pentru începători

Î: Cine este Kara Young?
R: Kara Young este o actriță americană de scenă și ecran extrem de apreciată. Este cel mai bine cunoscută pentru interpretările sale puternice în piese de Broadway precum Clydes, Purlie Victorious și Cost of Living.

Î: Ce premiu tocmai a câștigat Kara Young?
R: A câștigat Premiul Tony pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar într-o piesă de teatru pentru rolul său din Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch.

Î: Când a câștigat acest premiu?
R: A câștigat la cea de-a 77-a ediție a Premiilor Tony, care a avut loc pe 16 iunie 2024.

Î: Este acesta primul ei premiu Tony?
R: Da, aceasta este prima ei victorie la Premiile Tony. A fost a treia nominalizare în trei ani consecutivi.

Întrebări avansate de context

Î: De ce este această victorie considerată istorică sau semnificativă?
R: Este semnificativă din mai multe motive: 1. A făcut istorie ca prima actriță de culoare nominalizată la un premiu Tony trei ani la rând. 2. Victoria ei a fost văzută ca o mare surpriză, deoarece concura împotriva altor două nominalizate extrem de puternice din aceeași piesă. 3. A consolidat-o ca una dintre cele mai dominante actrițe dramatice de pe Broadway.

Î: Pe cine a învins pentru a câștiga premiul?
R: A învins propriile colege de distribuție, Leslie Uggams și Lillias White, precum și pe Quincy Tyler Bernstine și Susannah Flood.

Î: Ce rol a jucat în Purlie Victorious?
R: A jucat rolul lui Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, o tânără naivă, dar plină de spirit, care încearcă să revendice o moștenire.

Î: Care a fost reacția ei la câștig?
R: Reacția ei a fost emoționantă și plină de bucurie. A fost vizibil șocată și în lacrimi pe scenă, ținând un discurs plin de suflet în care a mulțumit dramaturgului Ossie Davis, familiei sale și colegilor de distribuție.