Herr Armani var en av de designers som mest inspirerade, vägledde och stödde mig genom åren. En sann gentlemän, full av grace – och ja, obestridligt stilig. Jag flyttade till Milano när jag var trettio och insåg snabbt att han på många sätt var stadens själ. Hans lätta elegans och hans vägran att ta sig själv på för stort allvar förkroppsligar den distinkta italienska stil som världen så beundrar.

Första gången jag skakade hans hand var vid en basketmatch mellan Olimpia och Virtus, även om jag var för blyg för att riktigt introducera mig själv då. Jag fann slutligen modet vid en modeshow. Vid matchen kände jag mig lite besvärlig eftersom jag hejade på det andra laget. Ändå var det omöjligt att inte charmas av hans isblå ögon och hans fasta, självsäkra handslag – som jag alltid har sett som ett tecken på hans starka närvaro och varaktiga vänskap mot tidningen jag nu leder.

Armanis historia är vävd in i Vogue Italias allra första början. Flavio Lucchini, tidningens första art director, designade den ursprungliga Giorgio Armani-logotypen precis på redaktionen. När den unge designern bestämde sig för att gå ut själv skapade hans vän märkets grafik med samma Bodoni-typsnitt som Vogue och gav honom till och med några annonssidor för lycka till. Resten, som man säger, är historia. Den historien har alltid stannat kvar hos mig eftersom den fångar den anda jag hoppas på i vår bransch idag – en som bygger på djärva, mänskliga förbindelser mellan människor med stora idéer och ännu större drömmar, som arbetar tillsammans för att förverkliga dem. En värld där kultur uttrycks genom hjärtligt, outtröttligt arbete, och där man alltid minns att vår verksamhet handlar om människor. Särskilt de som står vid din sida för livet eftersom de tror på en gemensam vision. Herr Armani förstod att inget ger en människa värdighet som arbete, och jag kände alltid att det var vad han ville inge i sitt team.

Han tog alltid tid för oss journalister, visade värme och uppmärksamhet utan många ord – dem sparade han till när de verkligen betydde något. Jag värdesätter fortfarande hans lyckönskningar till min bröllopsdag och min dotters födelse, liksom de komplimanger han gav när en artikel eller ett foto verkligen fångade essensen av hans arbete. Han ville att hans mode skulle förstås och förverkligas, vilket är anledningen till att han stödde oss även när andra ifrågasatte vad vi gjorde. En gång svarade han till och med i vår tidning på ett brev från ett barn som skickats till en anonym Giorgio Armani-postlåda. Luca, nästan nio år gammal, ville visa upp sin samling moderna rymddräkter: kamouflagedräkter, supersnabba dräkter och en som kunde göra dig osynlig. Han skrev: "Var snäll och låt mig veta om du gillade dem." Herr Armani svarade med förundran och tacksamhet: "Jag är så glad att du tänkte på mig. Jag önskar att jag kunde tillverka dem – de är magiska. De låter dig hoppa, flyga, bli osynlig, och de skulle säkert vara användbara i dessa svåra och komplicerade tider. Sluta aldrig drömma! Giorgio Armani." Detta var 2020, under Covid-pandemin, och där var vi, vittnen till en extraordinär utbyte om mode mellan en åttaårig pojke och en åttiofemårig man.

Han märkte allt och slukade berättelser dygnet runt – kultur, mode, samhälle, stil. Vi vet alla hur mycket hans vänskap med Franca Sozzani betydde för honom; hon var hans partner i otaliga äventyr. Jag minns att för visningen i Venedig i september 2023 insisterade han på att Francas son, Francesco Carrozzini, skulle vara där med sin fru, Bee. För Venedig var drömmen, och Franca var dess själ. Men det överskuggade aldrig det djupa respekt han hade för Emanuele Farneti, som fortsatte Francas arv. Jag kommer aldrig att glömma en haute couture-visning i Paris: i slutet klev herr Armani fram och sträckte fram handen till Emanuele.

Han var en man som sträckte ut handen. Och närhelst någon av oss poserade för ett foto med honom, skulle han alltid skaka din hand. Han hade en mycket stark hand. En gest nästan osynlig för de flesta, men kraftfull och djupt personlig för dem som upplevde den. Det är förmodligen därför jag varje gång jag bar en av hans kreationer kände mig både elegant och avslappnad. För varje siluett var mer än bara oklanderliga snitt och tyger – den bar hans milda beröring.

Under mitt senaste besök på utställningen som firar 20-årsjubileet av Giorgio Armani Privé-linjen på Armani/Silos, påminde jag mig om en fråga som Lucia Annunziata en gång ställde till mig i sitt TV-program: Varför ska arbetarklassen bry sig om skönhet? Om mode? Därför att skönhet berör alla. Den resonerar djupt inom var och en av oss, på olika sätt. Precis som herr Armani gjorde. Han rörde människor. De följde honom, de älskade honom, och han svarade alltid med tacksamhet och ödmjukhet, och tog aldrig deras hängivenhet för given. Bakom de mörka glasögonen och det reserverade uppträdandet talade han till Italien och världen. Hans essens var kristallklar.

Jag bevistade många av hans modevisningar. Vi var tillsammans på La Scala, som han hade dekorerat med blommor efter pandemin. Jag besökte hans hem för att fotografera en hyllning till Scorseses ikoniska dokumentär Made in Milan. Men min kanske mest rörande minne med honom går tillbaka till förra september, för Vogue Italias 60-årsjubileum. Vissa designers hade tackat nej till inbjudan till vår utställning på Palazzo Citterio med motiveringen att de var för upptagna under modeveckan. Men han tog sig tid att entusiastiskt acceptera Anna Wintours och min inbjudan att besöka installationen och fira med oss.

Jag hade precis fött barn och var mycket känslosam. Jag minns tydligt hur hjärtat bultade när jag väntade på honom vid palatsets ingång. Han dök upp, som han alltid gjorde – för Vogue Italia, för vår lands andra fina tidningar, för skönhet. En fridriven drömmare, driven av stor passion.

Jag är tacksam för att ha känt honom, och vi kommer säkert att fortsätta att dela hans syn på mode på sidorna av Vogue Italia. Bortom hans talang och vision kommer vi för alltid att minnas mannen själv och hans kärlek till sitt hantverk.

Vanliga frågor
Vanliga frågor om Francesca Ragazzis hyllning till Giorgio Armani



1 Vem är Francesca Ragazzi?

Francesca Ragazzi är en modejournalist och skribent känd för sitt arbete i publikationer som Vogue, där hon har täckt designers och trender, inklusive Giorgio Armanis bidrag.



2 Vad handlar hyllningen om?

Hyllningen är en hjärtlig erkännande av Giorgio Armanis inflytande och arv inom mode, och uttrycker att medan han kommer att saknas, kommer hans arbete fortsättningsvis att hyllas och presenteras i deras publikation.



3 Varför är Giorgio Armani viktig inom mode?

Giorgio Armani är en legendarisk italiensk designer som revolutionerade mode med sina eleganta, tidlösa design, särskilt inom herr- och damkläder, med betoning på sofistikering och enkelhet.



4 Vad betyder "vi kommer att fortsätta att presentera hans mode"?

Det betyder att tidningen eller publikationen planerar att fortsätta att visa upp Armanis design, kollektioner och inflytande i framtida nummer, till ära för hans pågående inverkan.



5 Går Giorgio Armani i pension eller drar han sig tillbaka?

Hyllningen antyder en känsla av förändring eller övergång, men den anger inte explicit pensionering; det kan hänvisa till en minskad roll eller en symbolisk avskedshälsning samtidigt som man bekräftar hans varaktiga närvaro.



6 Hur har Armani påverkat modern mode?

Armani introducerade avslappnade men raffinerade siluetter, populariserade power dressing på 1980-talet och satte standarder för lyxiga färdigkläder genom att kombinera italiensk hantverksskicklighet med bärbar elegans.



7 Vilka är några ikoniska plagg av Giorgio Armani?

Viktiga plagg inkluderar den dekonstruerade kavajen, skräddarsydda kostymer för kvinnor och den berömda Armani-kostymen för män, känd för sina rena linjer och neutrala färgpaletter.



8 Varför kan någon sakna honom i modevärlden?

Som en banbrytande figur kan hans direkta involvering eller närvaro bli mindre frekvent på grund av ålder eller skiftande roller, vilket leder till nostalgi för hans epokdefinierande bidrag.



9 Hur kan läsare engagera sig med Armanis mode genom tidningen?

Genom att läsa reportage, titta på redaktionella spalter eller sidor dedikerade till hans design, och följa uppdateringar om nya kollektioner eller retrospektiver som täcks av publikationen.



10 Vilken är den känslomässiga tonen i denna hyllning?

Den är respektfull och uppskattande, och blandar sorg över hans minskade roll med optimism om att bevara hans arv genom fortsatt rapportering.