Herr Armani var en av de designerne som har inspirert, veiledet og støttet meg mest gjennom årene. En ekte gentleman, full av ynde – og ja, utvilsomt kjekk. Jeg flyttet til Milano da jeg var tretti, og skjønte raskt at han på mange måter var byens sjel. Hans effortlesse eleganse og hans nektelse på å ta seg selv for alvorlig legemliggjør den distinkte italienske stilen som verden så beundrer.

Første gangen jeg håndhilste på ham var under en basketballkamp mellom Olimpia og Virtus, men jeg var for sjenert til å introdusere meg skikkelig da. Motet fant jeg endelig på en moteshow. Under kampen følte jeg meg litt klein fordi jeg heiet på det andre laget. Likevel var det umulig å ikke bli fortryllet av hans isblå øyne og hans faste, selvsikre håndtrykk – som jeg alltid har tatt som et tegn på hans sterke nærvær og varige vennskap overfor magasinet jeg nå leder.

Armanis historie er vevd inn i selve begynnelsen av Vogue Italia. Flavio Lucchini, magasinets første kunstneriske direktør, designet den originale Giorgio Armani-logoen rett i redaksjonskontoret. Da den unge designeren bestemte seg for å gå ut på egen hånd, laget vennen hans merkevarens grafikk med samme Bodoni-skrift som Vogue, og ga ham til og med noen annonsesider for lykke. Resten, som de sier, er historie. Den historien har alltid blitt hos meg fordi den fanger essensen av den ånden jeg håper på i vår bransje i dag – en bygget på dristige, menneskelige forbindelser mellom mennesker med store ideer og enda større drømmer, som jobber sammen for å realisere dem. En verden hvor kultur uttrykkes gjennom hjertelig, utrettelig arbeid, og hvor vi alltid husker at vår bransje handler om mennesker. Spesielt de som står ved din side for livet fordi de tror på en felles visjon. Herr Armani forsto at ingenting gir en person verdighet som arbeid, og jeg følte alltid at det var det han ønsket å innpode i teamet sitt.

Han alltid tok seg tid til oss journalister, og viste varme og oppmerksomhet uten mange ord – de sparte han til når de virkelig betydde noe. Jeg setter fremdeles stor pris på hans lykkeønskinger for mitt bryllup og fødselen av min datter, samt komplimentene han ga når en artikkel eller et bilde virkelig fanget essensen av hans arbeid. Han ønsket at moten hans skulle forstås og bringes til live, og det var derfor han støttet oss selv når andre stilte spørsmål ved hva vi gjorde. En gang svarte han til og med i vårt magasin på et brev fra et barn sendt til en anonym Giorgio Armani-postboks. Luca, nesten ni år gammel, ville vise frem sin samling av moderne romdrakter: kamuflasjedrakter, superrask drakter, og en som kunne gjøre deg usynlig. Han skrev: "Vær så snill å si fra om du likte dem." Herr Armani svarte med undring og takknemlighet: "Jeg er så glad for at du tenkte på meg. Jeg skulle ønske jeg kunne lage dem – de er magiske. De lar deg hoppe, fly, bli usynlig, og de ville absolutt vært nyttige i disse vanskelige og kompliserte tidene. Aldri stopp å drømme! Giorgio Armani." Dette var i 2020, på høyden av Covid, og der var vi, vitne til en usedvanlig utveksling om mote mellom en åtte år gammel gutt og en åttifem år gammel mann.

Han la merke til alt og fortærte historier døgnet rundt – kultur, mote, samfunn, stil. Vi vet alle hvor mye vennskapet hans med Franca Sozzani betydde for ham; hun var hans partner i utallige eventyr. Jeg husker at for showet i Venezia i september 2023, insisterte han på at Francas sønn, Francesco Carrozzini, skulle være der med sin kone, Bee. Fordi Venezia var drømmen, og Franca var dens ånd. Likevel overskygget det aldri den dype respekt han hadde for Emanuele Farneti, som videreførte Francas arv. Jeg vil aldri glemme et haute couture-show i Paris: på slutten gikk herr Armani frem og rakte hånden til Emanuele.

Han var en mann som rakte ut hånden. Og hver gang noen av oss poserte for et bilde med ham, ville han alltid håndhilse på deg.Han hadde et veldig fast håndtrykk. En gest som er nesten usynlig for de fleste, likevel kraftfull og dyp for de som opplevde den. Det er sannsynligvis derfor jeg hver gang jeg hadde på meg et av hans plagg, følte meg både elegant og tilpass. Fordi hver silhuett var mer enn bare upåklagelige kutt og stoffer – den bar på hans milde berøring.

Under mitt nylige besøk på utstillingen som feiret 20-årsjubileet til Giorgio Armani Privé-linjen på Armani/Silos, ble jeg minnet om et spørsmål Lucia Annunziata en gang stilte meg i sitt TV-program: Hvorfor skulle arbeiderklassen bry seg om skjønnhet? Om mote? Fordi skjønnhet berører alle. Den resonnerer dypt med hver og en av oss, på forskjellige måter. Akkurat som herr Armani gjorde. Han rørte ved mennesker. De fulgte ham, de elsket ham, og han svarte alltid med takknemlighet og ydmykhet, og tok aldri deres hengivenhet for gitt. Bak de mørke solbrillene og det reserverte vesenet, snakket han til Italia og verden. Hans essens var krystallklar.

Jeg var til stede på mange av hans moteshow. Vi var sammen på La Scala, som han hadde dekorert med blomster etter pandemien. Jeg besøkte hjemmet hans for å fotografere en hyllest til Scorseses ikoniske dokumentar Made in Milan. Men kanskje min mest gripende minne med ham går tilbake til september i fjor, for Vogue Italias 60-årsjubileum. Noen designere hadde avslått invitasjonen til utstillingen vår på Palazzo Citterio, og sagt de var for opptatt under uken. Men han tok seg tid til å entusiastisk akseptere Anna Wintours og min invitasjon til å besøke installasjonen og feire sammen med oss.

Jeg hadde nettopp født og var veldig emosjonell. Jeg husker tydelig hvordan hjertet mitt banket mens jeg ventet på ham ved inngangen til Palazzo. Han dukket opp, som han alltid gjorde – for Vogue Italia, for vårt lands andre gode magasiner, for skjønnhet. En frittalende drømmer, drevet av stor lidenskap.

Jeg er takknemlig for å ha kjent ham, og vi vil absolutt fortsette å dele hans visjon om mote på sidene til Vogue Italia. Utover hans talent og visjon, vil vi for alltid huske mannen selv og hans kjærlighet til sitt håndverk.

Ofte stilte spørsmål
Ofte stilte spørsmål om Francesca Ragazzis hyllest til Giorgio Armani



1 Hvem er Francesca Ragazzi

Francesca Ragazzi er en moteredaktør og skribent kjent for sitt arbeid i publikasjoner som Vogue, hvor hun har dekket designere og trender, inkludert Giorgio Armanis bidrag.



2 Hva handler hyllesten om

Hyllesten er en hjertelig anerkjennelse av Giorgio Armanis innflytelse og arv innen moteverdenen, og uttrykker at selv om han vil bli savnet, vil arbeidet hans fortsatt bli feiret og presentert i deres publikasjon.



3 Hvorfor er Giorgio Armani viktig innen moteverdenen

Giorgio Armani er en legendarisk italiensk designer som revolusjonerte moteverdenen med sine elegante, tidløse design, spesielt innen herre- og dameklær, med vekt på sofistikering og enkelhet.



4 Hva betyr "vi vil fortsette å presentere moten hans"

Det betyr at avisen eller publikasjonen planlegger å fortsette å vise frem Armanis design, kolleksjoner og innflytelse i fremtidige utgaver, og dermed ære hans vedvarende innvirkning.



5 Går Giorgio Armani av med pensjon eller trekker seg tilbake

Hyllesten antyder en følelse av endring eller overgang, men den sier ikke eksplisitt at han går av med pensjon; det kan referere til en redusert rolle eller en symbolsk avskjed, samtidig som den bekrefter hans varige nærvær.



6 Hvordan har Armani påvirket moderne mote

Armani introduserte avslappede, men likevel raffinerte silhuetter, populariserte power dressing på 1980-tallet og satte standarder for luksus ferdigkonfeksjon, og kombinerte italiensk håndverk med bar eleganse.



7 Hva er noen ikoniske plagg designet av Giorgio Armani

Viktige plagg inkluderer den dekonstruerte jakken, skreddersydde dresser for kvinner og den berømte Armani-dressen for menn, kjent for sine rene linjer og nøytrale fargepaletter.



8 Hvorfor kan noen savne ham i moteverdenen

Som en banebrytende skikkelse kan hans direkte involvering eller nærvær bli mindre hyppig på grunn av alder eller skiftende roller, noe som fører til nostalgi for hans epokedefinerende bidrag.



9 Hvordan kan lesere engasjere seg med Armanis mote gjennom avisen

Ved å lese reportasjer, se på redaksjonelle sider eller spalter dedikert til hans design, og følge med på oppdateringer om nye kolleksjoner eller tilbakeblikk dekket av publikasjonen.



10 Hva er den følelsesmessige tonen i denne hyllesten

Den er respektfull og takknemlig, og blander sorg over hans reduserte rolle med optimisme om å holde arven hans i live gjennom fortsatt dekning.