런던 V&A 박물관의 새로운 대형 패션 전시인, 열렬히 기다려진 "마리 앙투아네트 스타일"은 거의 강령회와도 같은 느낌을 준다. 이 전시는 사치스러운 프랑스 왕비에 대한 화려하고 오트쿠튀르로 가득한 재조명에서 기대할 수 있는 모든 것—화려함과 의식, 눈부신 드레스, 반짝이는 보석, 엄청나게 우아한 가구, 빛나는 초상화, 그리고 베르사유를 떠난 적이 없는 아이템들—을 갖추고 있지만, 그보다 더 놀라운 것은 그녀의 정신을 모든 복잡성 속에서 구현해내고 있다는 점이다.

"마리 앙투아네트의 유산은 패션과 스타일에서 가장 명확하게 드러나며, 이는 그녀 생전에도 마찬가지였습니다," 라고 전시 큐레이터인 사라 그랜트 박사는 개막을 앞두고 말한다. "그녀는 후원을 통해 장식 예술, 음악, 정원 디자인 등 다양한 분야에 영향을 미쳤습니다. 하지만 저는 의류와 액세서리가 매우 친밀한 무언가를 지니고 있다고 생각하는데, 이것이 그녀의 이야기와 더 개인적인 연결을 만드는 열쇠처럼 느껴졌습니다."

그리고 그것은 효과가 있다. 방문객들은 먼저 베르사유를 연상시키는 체크 무늬 바닥과 그녀가 가장 좋아하는 화가인 엘리자베트 비제 르 브룅이 그린 비단과 리본으로 감싸인 22세时的 초상화를 통해, 적절하게 분홍빛으로 물든 오프닝 룸에서 왕비를 만난다. 그런 다음, 여러 눈길을 사로잡는 공간 중 첫 번째인 반짝이는 조명기구로 빛나는 웅장한 거울 방으로 이동하게 되는데, 이곳에서는 1770년, 14세 소녀 마리가 궁정에서 보낸 삶에 빠져들게 된다.

이 방에는 18세기의 특별한 드레스들—넓고 과장된 스커트, 플로럴, 자수, 끝없는 러플, 크리미한 실크, 그리고 핑크 캔디 줄무늬 패턴으로 정교하게 만들어진 작품들—이 전시되어 있지만, 돌로 거의 조각된 것처럼 보이는 보디스와 함께 믿을 수 없을 정도로 디테일한 브로케이드 실크와 은실 웨딩드레스보다 더 인상적인 것은 없다. 여기의 마네킹은 더 작고 어린아이 같아서, 마리의 어린 시절을 애절하게 상기시킨다.

하지만 이 드레스들은 실제로 마리의 것이 아니다—그녀가 유행시킨 스타일들이다. "그녀의 완전한 드레스는 단 한 점도 남아있지 않습니다," 라고 그랜트는 설명한다. 혁명 이후, "그녀의 옷장은 약탈당했고, 조각내어 팔렸으며, 모든 것이 흩어졌습니다."

그 결과, "마리 앙투아네트 스타일"을 위한 유물들을 모으는 것은 광범위한 탐정 작업이 필요했다. 마리가 좋아한 패브릭, 스타일, 실루엣에 대한 기록과 그림, 판화, 그리고 그녀의 1782년 "옷장 책"—여기에 패브릭 스워치와 메모와 함께 전시됨—을 사용하여, 그녀가 입었을 것들을 반영하도록 작품들을 신중하게 선택했다. 예를 들어, 웨딩드레스는 원본이나 정확한 복제품이 아니라, 마리 자신의 것과 눈에 띄게 유사하다. "이것은 마리 앙투아네트가 결혼식 날 어떤 모습이었을지 우리가 볼 수 있는 가장 가까운 것입니다," 라고 그랜트는 확인시켜준다.

이 접근법은 타협처럼 느껴지기보다는, 오히려 전시 라벨에 여왕의 독특한 문양으로 표시된, 진정으로 마리에게 속했던 아이템들을 더 특별하게 느끼게 한다: 섬세한 검은 레이스 칼라, 정교한 구슬 장식 신발, 그리고 촛불 아래에서 반짝이도록 디자인된 두 개의 풍부하게 장식된 궁정 드레스 조각들. "이 두 개의 남아있는 샘플을 갖고 있다는 것은," 라고 그랜트는 말한다, "그녀의 드레스들이 얼마나 특별했을지에 대한 감각을 줍니다."

다음으로, 전시는 그녀의 보석들을 파고든다. 마리의 개인적인 보석들은 프랑스에서 밀반출되어 그녀의 유일한 생존 자녀인 마리 테레즈가 보관했다. "마리 앙투아네트 스타일"에서, 이 작품들 중 많은 것이 그녀의 죽음 이후 처음으로 마리 자신의 우아한 보석함과 재회한다. 여기에서 눈부신 다이아몬드, 브로치, 펜던트들을 찾을 수 있으며, 그 후 전시는 계속된다... 전시는 마리 앙투아네트의 헤어스타일, 그녀의 헤어디자이너 레오나르드 씨, 그리고 그녀의 스타일리스트 로즈 베르탱의 작업을 탐구하는 갤러리들을 안내한다. 악명 높은 "다이아몬드 목걸이 사건"의 목걸이 복제품도 전시되어 있다.

방문객들은 보석으로 장식된 부채, 18세기 동물 프린트 패브릭 패널, 여왕의 친필 편지, 그리고 그녀의 은신처인 프티 트리아농에 посвя된 섹션을 감상할 수 있다. 이 공간은 플로럴 프린트 가구, 도자기 접시, 투알 드 주이 텍스타일, 섬세한 피아노, 그리고 재미있게도 전원 생활의 연출을 위해만 사용된 정원 도구들로 가득하다.

다음 섹션은 마리의 특별한 열정이었던 향기에 초점을 맞춘다. "베르사유는 강한 향으로 가득했습니다," 라고 그랜트는 설명한다. "많은 사람들이 군중, 요강, 그리고 구덩이 때문에 불쾌한 냄새가 났다고 보고했습니다. 마리 앙투아네트는 그녀의 방에서 향을 피웠고 머리부터 발끝까지 향수로 맡아졌습니다. 그것은 그녀의 매력과 지위를投射하는 방법이기도 했습니다."

이를 생생하게 전달하기 위해, 네 개의 인조 대리석 흉상에 마리의 이야기를 전하는 향기가 주입되었다. 첫 번째는 밀랍, 연기, 참나무, 그리고 체취를 결합하여, 거울의 방에서의 가면 무도회를 불러일으킨다. 두 번째는 오리스 루트, 장미, 라벤더, 튜베로즈, 제비꽃, 그리고 머스크로, 그녀의 파우더와 rouge의 향기를 재현하여, 그녀의 화장대 앞에 있는 듯한 느낌을 준다. 세 번째는 풀, 라일락, 장미, 그리고 인동덩굴의 노트로 그녀의 프티 트리아농 정원을 포착한다.

네 번째 향기는 선명한 대조를 이룬다: 곰팡이, 차가운 돌, 하수, 그리고 오염된 센강으로, 방문객들을 마리의 축축하고 비좁은 감방으로 데려간다. 기대어 들여다보면, 그녀가 공기를 정화하기 위해 요청한 향기인 주니퍼의 힌트를 감지할 수 있다. 마치 그녀의 존재를 손에 닿을 듯 말 듯 느낄 수 있는 것 같다. "우리는 그 모든 아름다움을 현실로 맞서고 싶었습니다," 라고 그랜트는 말한다.

그 현실은 다음 섹션에서 계속되는데, 이는 "마리 앙투아네트의 취소"라고 불릴 수 있다. 이것은 1780년대 그녀의 악명을 탐구하며, 그녀를 만족할 줄 모르는 사티로스로描绘—카툰 하이에나로, 왕실 경비병과의 정사를, 또는 그녀의 시녀인 폴리냑 공작 부인(소피아 코폴라의 영화에서 로즈 번이 연기함)과 열정적으로 키스하는—풍자적이고 굴욕적인 그림들을 통해 보여준다.

불길하고 웅장한 음악은 그런 다음 길고 핏빛 같은 복도로 이어지며, 1793년 37세의 나이로 마리의 생애의 끝을 상징한다. 이 방은 가장 감동적이다: 그녀의 투옥과 처형에 대한 스케치, 그녀가 자비를 구하며 아이들을 생각하며 기도책에 쓴 마지막 편지, 그녀를 참수한 실제 단두대 칼날, 그녀의 잘린 머리의 밀랍 흉상 이미지, 그리고 그녀의 머리카락 뭉치가 담긴 메달이 포함되어 있다.

중심에는 마리가 감옥에서 입었던 평범한 하얀 린넨 쉬미즈가 있다. 마치 그녀의 유령이 아직도 깃든 것처럼 공중에 떠 있는 듯 보이며, 전시된 그녀의 유일한 완전한 의류이다. 이것은 우리로 하여금 이 상징적인 인물이 마지막 순간에 벗어던진 본질 그 자체로想像하게 만든다.

"우리의 놀라운 텍스타일 보존 팀은 그녀의 쉬미즈를 그렇게 장착하기 위해 특별 자석을 개발했습니다," 라고 그랜트는 설명한다. "それは幻影のような質を持っています。彼女の死をより現実的に感じさせることは、私たちにとって非常に重要でした。" 그렇지 않으면, 그것은 역사 책의 한 문장에 불과합니다. 하지만 그녀의 감옥 옷, 그녀의 실제 머리카락, 그녀의 마지막 편지를 보는 것은 모든 것을 현실적이고 유형적으로 느끼게 합니다. 그것은 또한 중요합니다 because 그녀의 개인적인 스타일이 어떤 면에서 그녀의 몰락에 역할을 했기 때문입니다—그것은 그녀를 단두대로 이끄는 데 도움이 되었습니다.

마지막 두 방은 이 스타일 유산을 탐구한다. 첫 번째는 빅토리아 시대부터 1940년대까지 여왕이 어떻게 기억되어 왔는지에 초점을 맞춘다. 여기에서, 마리 앙투아네트에서 영감을 받은 1920년대 잔 라뱅의 두 개의 눈에 띄는 아르 데코 이브닝 드레스를 찾을 수 있으며, 이것들은 놓쳐서는 안 된다. 그런 다음 중심에 놓인 것은—V&A의 패션 전시를如此 유명하게 만드는, 드레스로 가득한 breathtaking 최종 방들의 classic example이다.

전시의 stunning 최종 방은 contemporary fashion으로 가득하다. 오른쪽으로 돌면, 베이비 블루 알렉산더 맥퀸을 입고 리츠에 누워 있는 케이트 모스를 발견할 수 있는데, 이는 팀 워커가 보그를 위해 촬영한 것이다. 왼쪽으로 돌면, 소피아 코폴라의 마리 앙투아네트를 위해 특별히 제작된 jewel-toned 마놀로 블라닉 신발들의 전시를 찾을 수 있다. Suddenly, 당신은 그 영화를 위한 밀레나 카노네로의 Oscar-winning creations, BBC의 마리 앙투아네트 시리즈를 위한 마리아 그라지아 키우리의 Dior couture, 1938년 영화에서 올드 할리우드 스타 노마 시어러가 입은 silk dress, 그리고 The Great의 엘 패닝의 bright red Toile de Jouy dress로 surrounded된다.

하이 패션 측면에서는, John Galliano의 Dior couture, Vivienne Westwood의 lace pieces, bold Moschino designs (케이크에서 영감을 받은 those dresses 포함), ruffled Erdem gowns, Alessandro Michele의 new Valentino, bow-covered Meadham Kirchhoff outfit, 그리고 리한나의 Fenty X Puma line에서 빌려온 blush-pink satin jumpsuit and lace fan 등 볼 것이 많다.

2006년 9월 커스틴 던스트의 마리 앙투아네트 테마 보그 촬영을 위해 Karl Lagerfeld가 만든 깃털 Chanel creation도 있다. 주변에는 라뒤레 마카롱 타워와 페이스트리의 reproductions가 있는데, 이것들은 코폴라 영화의 파스텔 톤과 예술가 Beth Katleman의 detailed porcelain wall installation인 Marie Antoinette’s Folly에 영감을 주었다.

John Galliano의 마리 앙투아네트에서 영감을 받은 Dior pieces는 BBC 시리즈를 위한 Maria Grazia Chiuri의 custom Dior couture 옆에 자리 잡고 있으며, 배경에는 Beth Katleman의 Marie Antoinette’s Folly가 보인다.

이 섹션을 위한 드레스들을 선택하는 것은 "마리 앙투아네트 스타일"을 finalizing하는 가장 tough 부분 중 하나였다. "우리는 500개의 object로 시작해서 250개로 끝났습니다," 라고 그랜트는 한숨을 쉰다. "우리는 simply 공간이 부족했습니다. 우리는 전체 Chanel과 Galliano collections을 전시할 수 있었지만, 가장 iconic pieces—some playful, others elegant and classic—에 초점을 맞췄습니다."

마리 앙투아네트의 English riding coats에 nod하는 "Coco Rock" collection의 one blue Chanel look은 포함되지 못했다—그랜트는 아직도 sometimes 그것에 대해 생각하지만, 포함된 것이 너무 많았다.

그녀가 가장 좋아하는 것 중 하나는 "Freud or Fetish" collection의 Galliano Dior gown이다. "한쪽에는 단두대가 있고 다른 쪽에는 프티 트리아농이 있습니다. 가발에는 쥐들이 기어들고 나오고, 그녀는 태엽 인형처럼 디자인되어 있으며, 등에는 메커니즘이 있고 stuffing이 나오고 있습니다. It’s incredibly clever." 이것은 그 모든 details를 appreciate할 수 있을 만큼 가까이 다가갈 수 있는 few exhibitions 중 하나이다.

결국, 그랜트는 "마리 앙투아네트 스타일"을 위한 모든 보석들을 확보한 것을 가장 자랑스러워하는데, 그 중 많은 것이 private collections에서 왔다. Some pieces "had only just come up for sale, so convincing the new owners to lend them was quite a feat." “그들은 auction에서 그것들을 방금 구입했고 barely 하루 동안 소유했음에도 불구하고, still 우리에게 빌려주었습니다—that was remarkable,” 라고 그랜트는 lenders의 generosity를 referring하여 말했다.

Élisabeth Vigée Le Brun의 Versailles 소장 마리 앙투아네트 초상화—그녀가 장미를 들고 있는—는 equally precious하다. “그들은 그것을 그들의 ‘모나리자’라고 부릅니다,” 라고 그랜트는 noted. “그들이 그것을 parting하는 데 동의했을 때 I was amazed, because 그것은 Versailles 전체에서 most requested object입니다.” 그랜트는 guilty smile을 지었다. “사람들은 그것을 보기 위해 Versailles에 갈 것이지만, 그것은 여기에 있을 것입니다. I do feel bad… but it’s also amazing.”

“마리 앙투아네트 스타일”은 현재 런던 V&A 박물관에서 전시 중이다.

자주 묻는 질문
V&A 마리 앙투아네트 전시에 관한 유용한 FAQ 목록입니다.

일반 정보

Q: 이 전시는 실제로 무엇에 관한 것인가요?
A: 이 전시는 마리 앙투아네트의 개인적인 스타일, 패션, 그리고 이미지를 깊이 있게 파고들어, 그녀가 의복과 물건들을如何使用하여 여왕이자 개인으로서의 정체성을 crafted했는지 탐구합니다.

Q: 전시는 어디에서, 얼마나 오래 열리나요?
A: 런던의 Victoria and Albert Museum에서 열립니다. 정확한 날짜는 전시가 보통 몇 달간 열리므로 V&A 공식 웹사이트를 확인하세요.

Q: 티켓을 미리 예매해야 하나