Im Broadway-Revival von "The Rocky Horror Show"

Anfang der 1990er Jahre gingen zwei Freunde und ich zufällig in eine Mitternachtsvorstellung von **The Rocky Horror Picture Show** im Falls Theater in Cuyahoga Falls, Ohio. Das war vor dem Internet, und als Teenager wussten wir nur, dass der Film einen Kultstatus und einen vage dämonischen Ruf hatte – und dass man Requisiten mitbringen sollte. Wir brachten Reis und Toilettenpapier mit, was sich als jämmerlicher Anfängerversuch herausstellte. Alle anderen im Publikum waren mit Wasserpistolen, Zeitungen, Taschenlampen und mehr bewaffnet und waren viel cooler als wir, gekleidet in Punk-, Goth-, Secondhand-Drag und DIY-Glam. Die Veteranen wussten genau, wann sie auf die Leinwand schreien mussten, und behandelten den Film wie eine Party, eine Modenschau, ein Maskenball. Für Jugendliche, die mit Sexualität, Geschlecht und Identität experimentierten, war dies die Bühne. Ich erinnere mich, dass ich dachte: **Wo wart ihr Menschen mein ganzes Leben lang?**

Der Film selbst – ein Produkt der Mitte der 1970er Jahre – war extravagant, camp, wild, wirklich herzzerreißend und wurde von einer der großartigsten Filmmusiken aller Zeiten getragen. Aber was mich am meisten begeisterte, war das gemeinschaftliche Erlebnis. Dort zu sein fühlte sich an wie die Erlaubnis, exzessiv und ungebändigt zu sein, trotzig man selbst zu sein.

Die Vorlage stammte von Richard O’Brien, einem ehemaligen Gelegenheitsschauspieler, der das Drehbuch und die Musik für **The Rocky Horror Show** schrieb, das 1973 erstmals im Theatre Upstairs am Londoner Royal Court aufgeführt wurde. Unter der Regie von Jim Sharman und mit dem damals unbekannten Tim Curry in der Hauptrolle war die Bühnenshow ein wahnsinnig absurdes Potpourri aus Rock der 50er, Glam der 70er, Horror- und Science-Fiction-Filmen und Fieberträumen des alten Hollywood (die Schauspielerin Fay Wray ist eine besondere Obsession). Es wurde ein Megahit und lief sieben Jahre lang in London.

Die Filmversion von 1975 war ein kommerzieller Flop und schien dem Vergessen geweiht, bis einfallsreiche Programmierer im berühmten Waverly Theater im West Village Manhattans begannen, ihn um Mitternacht zu zeigen. Weitere Kinos folgten, und ein Kult war geboren.

Die Handlung beider Versionen, soweit vorhanden, folgt einem unschuldigen jungen Paar, Brad und Janet, deren Auto in einem Regensturm eine Panne hat, was sie in das Schloss von Dr. Frank-N-Furter führt, einem berauschend charismatischen und verführerischen pansexuellen außerirdischen Wissenschaftler. In einer Frankenstein-artigen Geste erschafft er einen blonden Muskelmann (Rocky Horror), richtet in der bürgerlichen Gesellschaft Chaos an und wird schließlich von anderen Außerirdischen namens Magenta und Riff Raff zerstört. Unterwegs treffen wir Eddie (einen Rock’n’Roller, der ein grausiges Ende findet), Dr. Scott (eine verwirrte Autoritätsfigur und Eddies Onkel), Columbia (eine unglücklich verliebte Menschliche, die sowohl Frank als auch Eddie liebt) und einen steifen Erzähler, der mit unterschiedlichem Erfolg versucht, das Chaos zu bändigen.

Es ist 24 Jahre her, seit **The Rocky Horror Show** zuletzt am Broadway zu sehen war, aber jetzt ist sie zurück: Eine Wiederaufnahme begann mit Vorpremieren am 26. März im Studio 54 unter der Regie von Sam Pinkleton, dem Tony Award-prämierten Visionär hinter Cole Escolas ausgelassen verrücktem **Oh, Mary!**. Die Besetzung umfasst Luke Evans, Juliette Lewis, Rachel Dratch, Josh Rivera, Harvey Guillén, Michaela Jaé Rodriguez, Amber Gray, Andrew Durand und Stephanie Hsu – eine eklektische Gruppe von Hollywood-Stars, Sängern, Musical-Darstellern, Komikern und, wie Pinkleton mir sagt, „einige kapital-F Freaks aus Bushwick, die an Wochenenden auf Bars tanzen.“

Ich treffe Evans zum ersten Mal beim Mittagessen im Theater District. Der 46-jährige walisische Schauspieler, der Frank-N-Furter spielen wird, trägt einen Sweatshirt seiner Kleidermarke BDXY und sieht für jemanden, der gleich einen pansexuellen außerirdischen Wissenschaftler spielt, entwaffnend normal aus. Wir sprechen über seinen bevorstehenden vorübergehenden Umzug von seinem Zuhause in Portugal – und seinen Plan, seinen Hund zur Gesellschaft mitzubringen. Er greift nach seinem Handy und zeigt mir ein Bild eines extrem niedlichen Dackels namens Lala.

Es stellt sich heraus, dass die Rolle des Frank-N-Furter Evans seit Jahrzehnten umkreist. Im College in London spielte er für seine Abschlusspräsentation die Figur. Luke Evans betritt lüstern in Drag mit der Nummer "Sweet Transvestite". „Es ist lustig, wie es fast 30 Jahre gedauert hat, bis es tatsächlich wieder in mein Leben zurückgekehrt ist“, sagt er.

Evans ist ein klassischer Hauptdarsteller, bekannt für seine Rollen als Bard der Bogenschütze in der **Hobbit**-Trilogie, Gaston in **Die Schöne und das Biest** und Gesellschaftsillustrator John Moore in der historischen TV-Drama-Serie **The Alienist**. Aber er begann seine Karriere als ausgebildeter Sänger und spielte am West End in gefeierten Produktionen wie **Miss Saigon** und **Piaf**. Regisseur Pinkleton beschreibt Frank-N-Furter, vielleicht mit einem kleinen Anflug von Schelmerei, als „den Musical-Theater-Hamlet“, was darauf hindeutet, dass nur wenige Schauspieler die Autorität haben, die Rolle monatelang auf einer Broadway-Bühne zu tragen. Als Pinkleton ihm die Rolle anbot, zögerte Evans zunächst. Seine Eltern – gläubige Zeugen Jehovas – besuchten ihn zufällig gerade in Lissabon, und er sprach die Idee bei einer Flasche Wein an. Er erklärte, wie viel die Show für so viele Menschen bedeutet und dass „seine Figur eine selbsternannte ‚Transvestitin‘ sei“. Sie zuckten nicht zusammen und sagten ihm, er müsse es tun.

Frank-N-Furter ist ein Außerirdischer, ein Narzisst, ein Tyrann und vor allem ein Performer. Er ist auch verheerend sexy. Evans beschreibt die Anziehungskraft der Figur als bewusst vielschichtig. „Frank kann extravagant und feminin, schlängelnd und sinnlich sein, aber er hat etwas Bedrohliches“, sagt Evans. Diese Bedrohlichkeit trägt auch eine Männlichkeit in sich, einen Unterstrom der Gefahr, der die Reibung verstärkt. „Ich möchte, dass er sich auf viele, viele verschiedene Arten attraktiv anfühlt, so dass Männer und Frauen ihn ansehen und sagen können: Hmmm.“

Frank-N-Furter mag die Schwerkraft von **Rocky Horror** sein, aber es ist sehr wohl ein Ensemble-Stück. Für viele der Besetzungsmitglieder war die Show eine prägende Erfahrung. Juliette Lewis, eine Schauspielerin, deren Arbeit von Volatilität und Spannung lebt, spielt Magenta und nennt **Rocky Horror** ihren kreativen Geburtsort: Ihr Bruder schmuggelte sie mit 11 Jahren in eine **Rocky Horror**-Bühnenshow im San Fernando Valley. „Ich wusste sofort, dass ich in dieses Universum gehöre“, sagt sie. „Es fühlte sich fantastisch und magisch und gefährlich und elektrisierend an.“

Lewis’ Vergangenheit war Pinkleton enorm wichtig. Er wollte, dass Magenta sich „absolut echt rock’n’roll anfühlt, nicht wie eine Musical-Theater-Person in einem French-Maid-Kostüm“. Die beiden trafen sich nach einer Vorstellung von **Oh, Mary!** hinter der Bühne und sprachen später über **Rocky Horror**. Die Besetzung von Lewis – die jahrelang eine Rockband frontete und die Produktion mit der klassischen Nummer „Science Fiction/Double Feature“ eröffnen wird – „hilft mir zu verstehen, welche Show ich mache“, sagt er.

Für Michaela Jaé Rodriguez, Gewinnerin eines Golden Globe für ihre Rolle in **Pose** und hier als unglücklich verliebte Columbia zu sehen, begann eine **Rocky Horror**-Obsession ebenfalls früh, mit dem ständigen Abspielen des Cast-Albums. Rachel Dratch, die erfahrene Komikerin und **Saturday Night Live**-Absolventin, die den Erzähler spielt, sah den Film zum ersten Mal als Kind in Massachusetts. Harvey Guillén, bekannt für seine aufmerksamkeitsstarke Leistung als Guillermo in **What We Do in the Shadows** und in Doppelrollen als Eddie und Dr. Scott besetzt, erinnert sich an eine Mitternachtsvorstellung in der Highschool als „ein Erwachen als Künstler, ein Erwachen der Sexualität“.

Das heißt: Pinkleton inszeniert nicht nur eine Wiederaufnahme. Er betreut eine Show, die bereits den darstellenden Schauspielern gehört, und natürlich auch dem Publikum.

Trotz seines Camp-Charakters und seiner Absurdität war **Rocky Horror** immer ein unglaublich hochkarätiges Ereignis, das für viele, die ihn sehen, einen Einblick in eine andere Art des Seins bietet. Wie Rodriguez bemerkt: „Es ist eine Show für Menschen, die sich selbst als exzentrisch, eigenartig oder Außenseiter betrachten – Menschen, die gerne Dinge aufrütteln.“ Die Ethik kristallisiert sich spät in der Produktion mit Frank-N-Furters „Don’t Dream It, Be It“ heraus, einer Zeile, die als Befehl fungiert – einer, der ausdrücklich anti-Selbsthilfe ist und feindlich gegenüber jeder Vorstellung von Fantasie ohne Handlung steht. Verschwende dein Leben nicht und sei jetzt, wer du bist. Pinkleton sagt, er wolle, dass seine Mitarbeiter von dieser Idee aus rückwärts arbeiten. „Don’t Dream It, Be It“ ist der Nordstern dieser Produktion.

Broadway-Wiederaufnahmen werden oft so dargestellt, als hätte es die Show noch nie gegeben. „Aber eigentlich ist das Spaßige an Rocky Horror, dass es ihn schon gegeben hat“, sagt Pinkleton. „Er ist 53 Jahre lang völlig gut ohne mich ausgekommen. Also hereinzukommen und zu sagen: ‚Lass mich das reparieren‘, wäre nicht die richtige Wahl. Er muss nicht repariert werden. Ich möchte ihm auf Augenhöhe begegnen und die vielen, vielen Erfahrungen der Menschen damit umarmen.“

Es gibt natürlich Aspekte, in denen Rocky Horror veraltet wirken kann: Die Figuren sind oft sexuell aufdringlich, und die Show entstand vor unserer modernen Sprache über Einverständnis und Trans-Identität. Pinkleton räumt das Unbehagen ein: „Ich verstehe vollkommen, dass es Menschen gibt, die denken, die Show gehöre in die Tonne.“ Gleichzeitig ist er vorsichtig, das Werk an zeitgenössische Standards anzupassen. „Ein Punk-Alien-Musical aus den 70ern kann die Vielfalt und Komplexität unserer lebendigen, sich ständig verändernden moralischen Kompasse nicht halten“, sagt er. „Einfach nicht. Wenn man es versucht, werden alle unglücklich sein und wir werden etwas Langweiliges machen.“

Die Unordnung ist der Punkt. Dies war noch nie eine Show, die sich benimmt. Die Vorbereitung auf Zwischenrufe des Publikums wird ein großer Teil der Arbeit für die Besetzung, da sie auf alles vorbereitet sein müssen. Einige Zuschauer werden Rocky Horror-Fanatiker sein; andere werden die Show zum ersten Mal erleben, und die Schauspieler müssen für beides offen sein. Guillén und Dratch kommen aus der Improvisationsszene, eine Ausbildung, die sich hier sicherlich als besonders nützlich erweisen wird. Hsu, eine Oscar-nominierte Schauspielerin für ihre Arbeit in **Everything Everywhere All at Once** und als Janet zu sehen, kommt ebenfalls aus Theater und Comedy – Erfahrungen, die, wie sie sagt, diese Art von Publikumsinteraktion „zur köstlichsten Herausforderung und belebendsten Gelegenheit machen: in einem Raum voller Menschen zu sein und gemeinsam zu surfen, eine Fahrt zu machen. Theater ist einer der seltenen Räume, in denen wir das noch tun können.“

Dratch als Erzählerin (eine Rolle, die am Broadway zuvor von keinem Geringeren als Dick Cavett gespielt wurde) steht direkt an vorderster Front. Einer der Gründe, warum sie Theater liebt, sagt sie mir, „ist diese unmittelbare Interaktion mit dem Publikum.“ Lewis bemerkt unterdessen, dass sie während ihrer Jahre in ihrer Rockband direkt ins Publikum gesprungen sei. „Ich glaube nicht, dass ich das tun werde“, sagt sie trocken. Stattdessen erwartet sie, dass das Publikum seine eigenen Bedingungen setzt: „Sie werden uns führen. Sie werden den Weg weisen, um diesen Geist im Theater zu schaffen.“

Was das Design betrifft, halten Pinkleton und sein Team das Bühnenbild bewusst einfach. „Die Gefahr für uns besteht darin, es zu sehr zu ‚Broadway-fizieren‘“, sagt er. Die ikonischen Kostüme sowohl der originalen Bühnenproduktion als auch des Films wurden von Susan Blane entworfen, deren Vision half, die berühmte Punk-Ästhetik von Rocky Horror zu schaffen: Netzstrümpfe, Korsetts und Secondhand-Kühnheit. Pinkleton und sein Team versuchen, denselben DIY-Geist beizubehalten. Das Kostümdesign von David I. Reynoso hat auch Inspiration von Rick Owens und seiner Partnerin Michèle Lamy gezogen, insbesondere für Riff Raff und Magenta; Fotos von Owens und Lamy sind als Referenzpunkte angeheftet.

Es fühlt sich genau richtig an, dass Rocky Horror im Studio 54 spielen wird. Pinkleton sagt: „So viele Broadway-Theater sind wie: ‚Willkommen in einem schicken Theater.‘ Im Studio 54 ist es wie: ‚Tut mir leid, wir haben kein Küchenpapier mehr.‘“ Seine Produktion wird die Geschichte des Gebäudes und seine sichtbare Abnutzung umarmen – den leichten Verfall, die Überreste vergangener Leben –, was wunderbar zur Ethik der Show passt: lo-fi, ein wenig zerschlissen, aber immer noch fabelhaft und von exzellenten Geistern heimgesucht.

Für Guillén ist die Atmosphäre Teil des Reizes. „Allein die Geister da hinten zu haben – um das Jenseits zu haben“ – „Vielleicht reden sie nur“, sagt er. „Oder vielleicht haben sie ein Quaalude genommen und genießen die Show.“

Das wäre passend: **Rocky Horror** macht viel Spaß. Wie Luke Evans mich erinnert, geht es schließlich um Außerirdische. Der Exzess ist liebevoll, sogar großzügig. „Und es gibt kein Regelbuch für einen Außerirdischen, der gerade auf die Erde gekommen ist.“

Styling: Haare von Matt Benns; Make-up von Sterling Tull; Maniküre von Yukie Miyakawa; Änderungsschneiderei von Lucy Falk.
Produziert von Alexey Galetskiy Productions. Bühnenbild von Viki Rutsch.



Häufig gestellte Fragen
Natürlich! Hier ist eine Liste von FAQs zu Inside Broadways Rocky Horror Show Revival, die Fragen von Erstbesuchern bis hin zu erfahrenen Fans abdecken soll.



Allgemeines zur Show & Ticketing



F: Was ist The Rocky Horror Show?

A: Es ist das originale, ausgelassene Bühnenmusical, das den Kultfilm inspirierte. Es ist eine humorvolle, interaktive Hommage an Science-Fiction und B-Movies, die das unschuldige Paar Brad und Janet auf ihrem Weg zum exzentrischen Dr. Frank-N-Furter begleitet.



F: Wer produziert diese Wiederaufnahme?

A: Diese Produktion wird von Inside Broadway durchgeführt, einer gemeinnützigen Organisation, die professionelle Theatererlebnisse für New Yorker Jugendliche und Familien schafft.



F: Wo und wann wird die Show aufgeführt?

A: Bitte überprüfen Sie die offizielle Website oder die sozialen Medien von Inside Broadway für die aktuellsten Informationen zu Spielort, Terminen und Vorstellungszeiten, da diese Details für jede Produktionslaufzeit spezifisch sind.



F: Wie kann ich Tickets kaufen?

A: Tickets sind in der Regel über die offizielle Website des Veranstaltungsortes, dessen Kasse oder einen vertrauenswürdigen Ticketing-Partner erhältlich, der von der Website von Inside Broadway verlinkt ist.



F: Ist diese Show für Kinder geeignet?

A: The Rocky Horror Show enthält reife Themen, anzügliche Inhalte und starke Sprache. Sie wird generell für Zuschauer ab 16 Jahren empfohlen. Wir raten, die spezifischen Inhaltshinweise von Inside Broadway für diese Wiederaufnahme zu überprüfen.



Für Erstbesucher & das