1990'ların başında, iki arkadaşım ve ben Ohio, Cuyahoga Falls'taki Falls Tiyatrosu'nda gece yarısı gösterimi yapılan **The Rocky Horror Picture Show**'a denk geldik. Bu internet öncesi bir dönemdi ve biz gençler olarak filmin bir kült takipçisi olduğunu, belirsiz bir şekilde şeytani bir üne sahip olduğunu ve yanınızda aksesuar getirmeniz gerektiğini biliyorduk. Biz pirinç ve tuvalet kağıdı getirdik ki bunun acınası derecede acemice bir girişim olduğu ortaya çıktı. Salondaki herkes su tabancaları, gazeteler, el fenerleri ve daha fazlasıyla donanmıştı ve hepsi bizden çok daha havalıydı; punk, gotik, ikinci el mağazasından drag ve DIY glam tarzında giyinmişlerdi. Deneyimli izleyiciler ekrana ne zaman bağıracaklarını tam olarak biliyor ve filmi bir parti, bir defile, bir maskeli balo gibi izliyorlardı. Cinsellik, toplumsal cinsiyet ve kimlik konularında deneyler yapan çocuklar için burası sahneydi. Şunu düşündüğümü hatırlıyorum: **Siz insanlar hayatım boyunca neredeydiniz?**
Film kendisi—1970'lerin ortalarının bir ürünü—gösterişli, camp, vahşi, gerçekten yürek burkan ve tüm zamanların en iyi müzikal bestelerinden biriyle desteklenmişti. Ama beni en çok heyecanlandıran şey topluluk deneyimiydi. Orada olmak, aşırı ve kontrol edilemez olmaya, kim olduğunuzu meydan okuyarak sergilemeye izin verilmiş gibi hissettiriyordu.
Kaynak materyal, bir zamanların işçi aktörü Richard O'Brien'dan geliyordu. O'Brien, ilk olarak 1973'te Londra'daki Royal Court'ta Theatre Upstairs'ta sahnelenen **The Rocky Horror Show** için senaryoyu ve müziği yazmıştı. Jim Sharman'ın yönettiği ve o zamanlar tanınmayan Tim Curry'nin başrolde oynadığı sahne şovu, 50'lerin rock'ı, 70'lerin glam'ı, korku ve bilimkurgu filmleri ile Eski Hollywood ateşli rüyalarının (aktris Fay Wray özel bir takıntıdır) çılgınca absürd bir kolajıydı. Londra'da yedi yıl boyunca sahnelenerek büyük bir hit oldu.
1975'te yayınlanan film versiyonu gişede başarısız oldu ve unutulmaya mahkum görünüyordu, ta ki Manhattan'ın West Village bölgesindeki ünlü Waverly Tiyatrosu'nun becerikli programcıları onu gece yarısı göstermeye başlayana kadar. Daha fazla tiyatro onları izledi ve bir kült doğdu.
Her iki versiyonun da konusu, temiz kalpli genç bir çift olan Brad ve Janet'ı takip eder. Arabaları bir sağanak yağmurda lastiği patladığı için, onları büyüleyici derecede karizmatik ve baştan çıkarıcı panseksüel bir uzaylı bilim insanı olan Dr. Frank-N-Furter'ın şatosuna sürükler. Frank-N-Furter, Frankensteinvari bir ustalıkla sarışın bir kaslı adam (Rocky Horror) yaratır, kibar toplumda yıkıma yol açar ve sonunda Magenta ve Riff Raff adlı diğer uzaylılar tarafından yok edilir. Yol boyunca Eddie'yle (korkunç bir sonla karşılaşan bir rockçı), Dr. Scott'la (şaşkın bir otorite figürü ve Eddie'nin amcası), Columbia'yla (hem Frank'i hem Eddie'yi seven kalbi kırık bir insan) ve değişen derecelerde başarıyla kaosu yönetmeye çalışan sinirli bir Anlatıcı'yla tanışırız.
**The Rocky Horror Show**'un Broadway'de son görülmesinin üzerinden 24 yıl geçti, ama şimdi geri döndü: Cole Escola'nın çılgınca kontrolsüz **Oh, Mary!** oyununun arkasındaki Tony Ödüllü vizyoner Sam Pinkleton tarafından yönetilen bir canlandırma, 26 Mart'ta Studio 54'te ön gösterimlere başladı. Oyuncu kadrosunda Luke Evans, Juliette Lewis, Rachel Dratch, Josh Rivera, Harvey Guillén, Michaela Jaé Rodriguez, Amber Gray, Andrew Durand ve Stephanie Hsu yer alıyor—Hollywood yıldızları, şarkıcılar, müzikal tiyatro oyuncuları, komedyenler ve Pinkleton'ın bana dediği gibi, "hafta sonları barlarda dans eden Bushwick'ten bazı büyük F manyakları"ndan oluşan eklektik bir grup.
Evans'la ilk kez Tiyatro Bölgesi'nde öğle yemeğinde buluştum. Frank-N-Furter'ı oynayacak olan 46 yaşındaki Galli aktör, kendi giyim markası BDXY'den bir sweatshirt giyiyordu ve panseksüel bir uzaylı bilim insanını oynamak üzere olan biri için rahatsız edici derecede normal görünüyordu. Portekiz'deki evinden yaklaşan geçici taşınması ve yanına arkadaşlık için köpeğini getirme planı hakkında konuştuk. Telefonuna uzanıp bana Lala adlı son derece sevimli bir sosis köpeğin resmini gösterdi.
Görünen o ki Frank-N-Furter rolü on yıllardır Evans'ın etrafında dolaşıyormuş. Londra'da üniversitedeyken, öğrenci bitirme projesi için Evans bu karakteri canlandırmış. Luke Evans, "Sweet Transvestite" şarkısıyla drag kıyafetleri içinde kaygısız bir giriş yapıyor. "Neredeyse 30 yıl sonra hayatıma geri dönmesi komik," diyor.
Evans klasik bir başrol oyuncusu, en çok **Hobbit** üçlemesinde Okçu Bard'ı, **Güzel ve Çirkin**'de Gaston'u ve dönem TV draması **The Alienist**'te sosyete illüstratörü John Moore'u oynamasıyla tanınıyor. Ama kariyerine eğitimli bir şarkıcı olarak başladı ve West End'de **Miss Saigon** ve **Piaf** gibi övgü alan prodüksiyonlarda başrolde oynadı. Yönetmen Pinkleton, belki de küçük bir muziplikle, Frank-N-Furter'ı "müzikal tiyatronun Hamlet'i" olarak tanımlıyor ve çok az oyuncunun bu rolü Broadway sahnesinde aylarca taşıyacak otoriteye sahip olduğunu ima ediyor. Pinkleton ona rolü teklif ettiğinde, Evans başta tereddüt etti. Dindar Yehova'nın Şahitleri olan ebeveynleri tam o sırada Lizbon'da onu ziyaret ediyorlardı ve Evans fikri bir şişe şarap eşliğinde ortaya attı. Gösterimin birçok insan için ne kadar anlam ifade ettiğini ve "karakterinin kendini 'travesti' olarak tanımladığını" açıkladı. Onlar hiç tepki göstermedi ve bunu yapması gerektiğini söyledi.
Frank-N-Furter bir uzaylı, bir narsist, bir tiran ve hepsinden öte bir performans sanatçısıdır. Aynı zamanda yıkıcı derecede seksi. Evans, karakterin cazibesini kasıtlı olarak çok yönlü bir şey olarak tanımlıyor. "Frank gösterişli ve feminen, sinsi ve çekici olabilir, ama onda bir tehdit unsuru var," diyor Evans. Bu tehdit aynı zamanda bir erkeksilik, sürtüşmeyi yoğunlaştıran bir tehdit alt akıntısı taşıyor. "Onun birçok, birçok farklı şekilde çekici hissettirmesini istiyorum, böylece hem erkekler hem kadınlar ona bakıp 'Hmmm' diyebilsin."
Frank-N-Furter **Rocky Horror**'un çekim merkezi olabilir, ama bu büyük ölçüde bir topluluk eseri. Oyuncu kadrosunun birçoğu için gösterim güçlü bir şekillendirici deneyimdi. Oyunculuğu değişkenlik ve voltajı seven bir aktris olan Juliette Lewis, Magenta'yı oynuyor ve **Rocky Horror**'u yaratıcı doğum yeri olarak adlandırıyor: Erkek kardeşi onu 11 yaşındayken San Fernando Vadisi'ndeki bir **Rocky Horror** sahne şovuna gizlice sokmuş. "Hemen bu evrene ait olduğumu anladım," diyor. "Fantastik, büyülü, tehlikeli ve elektrikli hissettirdi."
Lewis'in geçmişi Pinkleton için büyük önem taşıyordu. Magenta'nın "kesinlikle gerçek rock and roll hissettirmesini, Fransız hizmetçi kostümü giymiş bir müzikal tiyatro insanı değil" istiyordu. İkisi, Lewis **Oh, Mary!**'yi izlemeye geldikten sonra sahne arkasında buluştular ve daha sonra **Rocky Horror** hakkında konuşmaya başladılar. Yıllarca bir rock grubunun ön vokalistliğini yapmış ve prodüksiyonu klasik "Science Fiction/Double Feature" şarkısıyla açacak olan Lewis'i kadroya almak "hangi gösteriyi yaptığımı anlamama yardımcı oluyor," diyor.
**Pose**'daki rolüyle bir Altın Küre kazanan ve burada umutsuz aşık Columbia olarak yer alan Michaela Jaé Rodriguez için de **Rocky Horror** takıntısı, sürekli tekrarlanan oyuncu albümüyle erken başladı. Anlatıcı'yı oynayan deneyimli komedyen ve **Saturday Night Live** mezunu Rachel Dratch, filmi ilk kez Massachusetts'te bir çocukken izlemiş. **What We Do in the Shadows**'daki Guillermo rolüyle sahneleri çalmasıyla tanınan ve Eddie ve Dr. Scott olarak çift rollerde oynayan Harvey Guillén, lisedeki bir gece yarısı gösterimini "bir sanatçı olmanın, cinselliğin uyanışı" olarak hatırlıyor.
Yani şu demek oluyor: Pinkleton sadece bir canlandırma yönetmiyor. Zaten onu oynayan oyunculara ve tabii ki seyirciye ait olan bir gösteriyi yönetiyor.
Camp ve absürtlüğüne rağmen, **Rocky Horror** her zaman inanılmaz derecede yüksek riskli bir mesele oldu ve onu izleyen birçok kişi için başka bir varoluş biçimine bir bakış sundu. Rodriguez'in belirttiği gibi, "Bu, kendini eksantrik, tuhaf veya uyumsuz olarak gören insanlar için—yani işleri karıştırmayı seven insanlar için bir gösteri." Bu etos, prodüksiyonun ilerleyen bölümlerinde Frank-N-Furter'ın "Don't Dream It, Be It" şarkısıyla kristalleşiyor; bu söz bir emir işlevi görüyor—açıkça kişisel gelişim karşıtı ve eylemsiz fantezi kavramına düşman bir emir. Hayatınızı boşa harcamayı bırakın ve şimdi kim olduğunuz olun. Pinkleton, işbirlikçilerinin bu fikirden geriye doğru çalışmasını istediğini söylüyor. "Don't Dream It, Be It" bu prodüksiyonun kutup yıldızı.
Broadway canlandırmaları genellikle gösteri daha önce hiç var olmamış gibi sunulur. "Ama aslında, Rocky Horror'la ilgili eğlenceli olan şey, daha önce yapılmış olması," diyor Pinkleton. "Ben olmadan 53 yıldır tamamen iyiydi. O yüzden gelip 'Bunu düzeltmeme izin verin' demek doğru seçim olmazdı. Düzeltilmeye ihtiyacı yok. Onu olduğu gibi karşılamak ve insanların onunla yaşadığı birçok, birçok deneyimi kucaklamak istiyorum."
Elbette, Rocky Horror'ın modası geçmiş görünebileceği yönler var: Karakterler genellikle cinsel olarak zorlayıcı ve gösterim, rıza ve trans kimliği konusundaki modern dilimizden önceye dayanıyor. Pinkleton rahatsızlığı kabul ediyor: "Gösterinin çöpe atılması gerektiğini düşünen insanlar olduğunu tamamen anlıyorum." Aynı zamanda, eseri çağdaş standartlara uyması için yeniden şekillendirmekten çekiniyor. "70'lerden bir punk uzaylı müzikal, bizim yaşayan, sürekli değişen ahlaki pusulalarımızın çokluğunu ve karmaşıklığını kaldıramaz," diyor. "Yapamaz. Eğer denerseniz, herkes mutsuz olur ve sıkıcı bir şey yaparız."
Dağınıklık tam da mesele bu. Bu hiçbir zaman uslu duran bir gösteri olmadı. Seyirci müdahalelerine hazırlanmak, oyuncular için işin büyük bir parçası haline geliyor, çünkü her şeye hazır olmaları gerekiyor. Bazı seyirciler Rocky Horror fanatiği olacak; diğerleri gösteriyle ilk kez karşılaşacak ve oyuncuların her ikisine de hazır olması gerekecek. Guillén ve Dratch doğaçlama geçmişinden geliyor, bu eğitim burada kesinlikle özellikle yararlı olacak. **Everything Everywhere All at Once**'taki çalışmasıyla Akademi Ödülü adayı olan ve Janet olarak yer alan Hsu da tiyatro ve komedi geçmişinden geliyor—onun dediğine göre bu deneyim, bu tür bir seyirci etkileşimini "en lezzetli meydan okuma ve en canlandırıcı fırsat gibi hissettiriyor: insanlarla dolu bir odada olup birlikte sörf yapmak, bir yolculuğa çıkmak. Tiyatro, bunu hala yapabildiğimiz nadir alanlardan biri."
Anlatıcı olarak Dratch (daha önce Broadway'de bu rolü Dick Cavett'ın oynadığı) doğrudan ateş h