Na počátku devadesátých let jsme s dvěma kamarády zavítali na půlnoční představení filmu *The Rocky Horror Picture Show* v kine Falls Theater v Cuyahoga Falls ve státě Ohio. Tehdy ještě neexistoval internet a my jako teenageři jsme věděli jen to, že film má kultovní status a pověst něčeho temně démonického – a že si máte přinést rekvizity. Přinesli jsme rýži a toaletní papír, což se ukázalo jako žalostně amatérský pokus. Všichni ostatní v publiku byli vyzbrojeni vodními pistolemi, novinami, baterkami a dalšími věcmi a byli mnohem cool než my, oblečeni v punkovém, goth, secondhandovém nebo DIY glam stylu. Ostřílení veteráni přesně věděli, kdy křičet na plátno, a brali film jako párty, módní přehlídku a maškarní bál. Pro mladé lidi experimentující s sexualitou, genderem a identitou to bylo jeviště. Pamatuji si, jak jsem si říkal: *Kde jste byli celý můj život?*

Samotný film – produkt poloviny sedmdesátých let – byl okázalý, kýčovitý, divoký, upřímně dojemný a držel pohromadě jedním z nejlepších hudebních doprovodů všech dob. Ale nejvíc mě nadchla ta společná zkušenost. Být tam bylo jako dostat svolení být extravagantní a nespoutaný, být bezohledně sám sebou.

Původní materiál pochází od Richarda O'Briena, tehdejšího hereckého nádeníka, který napsal scénář a hudbu k *The Rocky Horror Show*, poprvé uvedenému v roce 1973 v londýnském Theatre Upstairs v Royal Court. V režii Jima Sharmana a s tehdy neznámým Timem Currym v hlavní roli byla divadelní hra šíleně absurdní koláží z padesátých let rocku, sedmdesátých let glam, hororových a sci-fi filmů a snů starého Hollywoodu (herečka Fay Wray je zvláštní posedlostí). Stala se obrovským hitem a v Londýně se hrála sedm let.

Filmová verze z roku 1975 byla kasovním propadákem a zdálo se, že upadne v zapomnění, dokud vynalézaví programátoři slavného kina Waverly Theater v newyorském West Village nezačali promítat půlnoční představení. Přidala se další kina a zrodil se kult.

Děj obou verzí, pokud se tak dá nazvat, sleduje spořádaný mladý pár, Brada a Janet, kterým v bouřce praskne pneumatika, a tak se zatoulají na hrad doktora Franka-N-Furtera, opojně charismatického a svůdného pansexuálního mimozemského vědce. Ve Frankensteinovském stylu stvoří blond svalovce (Rocky Horror), způsobí zmatek v spořádané společnosti a je nakonec zničen svými mimozemskými kolegy Magentou a Riff Raffem. Cestou potkáme Eddieho (rokenroláka, který čeká strašný konec), doktora Scotta (zmatenou autoritu a Eddieho strýce), Columbii (zklamanou člověčinu, která miluje jak Franka, tak Eddieho) a upjatého Vypravěče, který se s různou mírou úspěchu snaží zvládnout chaos.

Od posledního uvedení *The Rocky Horror Show* na Broadwayi uplynulo 24 let, ale nyní se vrací: revival začal zkušebními představeními 26. března ve Studiu 54 v režii Sama Pinkletona, vizionáře oceněného cenou Tony za Cole Escolaho bouřlivě uvolněné představení *Oh, Mary!*. V obsazení jsou Luke Evans, Juliette Lewis, Rachel Dratch, Josh Rivera, Harvey Guillén, Michaela Jaé Rodriguez, Amber Gray, Andrew Durand a Stephanie Hsu – eklektická skupina hollywoodských hvězd, zpěváků, muzikálových herců, komiků a, jak mi říká Pinkleton, "někteří praví podivíni z Bushwicku, kteří o víkendech tančí na barech."

S Evansem se poprvé setkávám při obědě v divadelní čtvrti. Šestačtyřicetiletý velšský herec, který bude hrát Franka-N-Furtera, má na sobě mikinu ze své vlastní značky BDXY a vypadá překvapivě normálně na někoho, kdo má hrát pansexuálního mimozemského vědce. Mluvíme o jeho nadcházejícím dočasném stěhování z domova v Portugalsku – a o plánu vzít si s sebou na společnost psa. Sáhne pro telefon a ukáže mi fotku nesmírně roztomilého jezevčíka jménem Lala.

Ukazuje se, že role Franka-N-Furtera se kolem Evanse točí už desítky let. Na vysoké škole v Londýně si tuto postavu zahrál na závěrečné studentské přehlídce. Luke Evans vystupuje v dragu s číslem "Sweet Transvestite". "Je legrační, jak to trvalo skoro 30 let, než se to ke mně zase vrátilo," říká.

Evans je klasický představitel hlavních rolí, nejznámější jako Bard Lučištník z trilogie *Hobit*, Gaston z *Krásky a zvířete* a společenský ilustrátor John Moore z historického televizního dramatu *Aliénista*. Ale svou kariéru začínal jako školený zpěvák a hrál na West Endu v oslavovaných produkcích včetně *Miss Saigon* a *Piaf*. Režisér Pinkleton, možná s trochou škodolibosti, popisuje Franka-N-Furtera jako "hamleta muzikálového divadla", což naznačuje, že jen málo herců má dostatek autority, aby tuto roli zvládli měsíce na broadwayském jevišti. Když mu Pinkleton roli nabídl, Evans nejprve váhal. Jeho rodiče – horliví svědkové Jehovovi – ho zrovna navštěvovali v Lisabonu, a tak jim tuto myšlenku nadhodil u láhve vína. Vysvětlil, jak moc tento představení pro mnoho lidí znamená a že "jeho postava je samozvaný 'transvestita'." Nezarazili se a řekli mu, že to musí udělat.

Frank-N-Furter je mimozemšťan, narcis, tyran a především performer. Je také nesmírně sexy. Evans popisuje přitažlivost této postavy jako záměrně mnohostrannou. "Frank může být okázalý a ženský, hladký a smyslný, ale v něm je i hrozba," říká Evans. Tato hrozba nese i mužnost, podproud nebezpečí, který zesiluje třecí plochy. "Chci, aby byl atraktivní mnoha, mnoha různými způsoby, takže na něj muži i ženy mohou pohlédnout a říct si: Hmmm."

Frank-N-Furter může být gravitační silou *Rocky Horror*, ale je to velmi souborový kus. Pro mnoho členů obsazení bylo představení silnou formativní zkušeností. Juliette Lewis, herečka, jejíž práce upřednostňuje nestálost a napětí, hraje Magentu a nazývá *Rocky Horror* svým tvůrčím rodištěm: Bratr ji v jedenácti letech propašoval na představení *Rocky Horror* v San Fernando Valley. "Okamžitě jsem věděla, že do tohoto vesmíru patřím," říká. "Připadalo mi to fantastické, magické, nebezpečné a elektrizující."

Lewisina minulost byla pro Pinkletona nesmírně důležitá. Chtěl, aby Magenta působila "naprosto autenticky rockově, ne jako muzikálový člověk v kostýmu francouzské služky." Setkali se v zákulisí poté, co Lewis přišla na představení *Oh, Mary!*, a později začali mluvit o *Rocky Horror*. Obsazení Lewis – která léta vedla rockovou kapelu a zahájí představení klasickým číslem "Science Fiction/Double Feature" – "mi pomáhá pochopit, jaké představení dělám," říká.

Pro Michaelu Jaé Rodriguez, držitelku Zlatého glóbu za roli v seriálu *Pose*, která zde vystupuje jako zamilovaná Columbia, také začala posedlost *Rocky Horror* brzy, s opakovaným poslechem soundtracku. Rachel Dratch, zkušená komička a bývalá členka *Saturday Night Live*, hrající Vypravěče, viděla film poprvé jako dítě v Massachusetts. Harvey Guillén, nejznámější svou roli Guillerma v seriálu *What We Do in the Shadows*, obsazený do dvojrolí Eddieho a doktora Scotta, vzpomíná na půlnoční promítání na střední škole jako na "probuzení umělce, probuzení sexuality."

Což znamená: Pinkleton nejen režíruje revival. Pečuje o představení, které už patří hercům, kteří ho hrají, a samozřejmě také publiku.

Navzdory svému kýči a absurditě bylo *Rocky Horror* vždy neuvěřitelně riskantní záležitostí, která mnoha divákům poskytla náhled na jiný způsob bytí. Jak poznamenává Rodriguez: "Je to představení pro lidi, kteří se považují za výstřední, podivínské nebo outsidery – pro lidi, kteří rádi rozvíří vody." Tato filozofie se v pozdní fázi představení vykrystalizuje v písni Franka-N-Furtera "Don't Dream It, Be It", řádce, která funguje jako příkaz – zjevně anti-self-help a nepřátelský jakékoli představě fantazie bez činu. Přestaňte plýtvat životem a buďte tím, kým jste teď. Pinkleton říká, že chce, aby jeho spolupracovníci vycházeli z této myšlenky. "Don't Dream It, Be It" je hvězdou tohoto představení.

Broadwayské revivaly jsou často prezentovány tak, jako by představení nikdy předtím neexistovalo. "Ale vlastně na *Rocky Horror* je zábavné to, že už se dělalo," říká Pinkleton. "Bylo naprosto v pořádku beze mě 53 let. Takže přijít a říct: 'Dovolte mi to spravit,' by nebyla správná volba. Není co spravovat. Chci se s tím setkat tváří v tvář a přijmout mnoho, mnoho zkušeností, které s tím lidé mají."

Samozřejmě existují způsoby, jak se může *Rocky Horror* zdát zastaralé: Postavy jsou často sexuálně nátlakové a představení předchází naší moderní mluvě o souhlasu a trans identitě. Pinkleton uznává nepohodlí: "Naprosto chápu, že jsou lidé, kteří si myslí, že by to představení mělo být v koši." Zároveň je opatrný při přetváření díla podle současných standardů. "Punkový mimozemský muzikál ze sedmdesátých let nemůže obsáhnout množství a složitost našich živých, neustále se měnících morálních kompasů," říká. "Prostě nemůže. Pokud se o to pokusíte, všichni budou nešťastní a vytvoříme něco nudného."

Ta neuspořádanost je podstatou. Tohle nikdy nebylo představení, které by se chovalo slušně. Příprava na vstupy publika se stává velkou částí práce pro obsazení, protože musí být připraveni na všechno. Někteří diváci budou fanatici *Rocky Horror*; jiní se s představením setkají poprvé a herci musí být připraveni na obojí. Guillén a Dratch pocházejí z improvizačního prostředí, což se zde jistě ukáže jako obzvlášť užitečné. Hsu, nominovaná na Oscara za roli ve filmu *Všechno, všude, najednou*, hrající Janet, také vychází z divadla a komedie – zkušenost, která, jak říká, dělá tento druh interakce s publikem "nejlahodnější výzvou a nejpovzbuzující příležitostí: být v místnosti plné lidí a společně surfovat, vydat se na jízdu. Divadlo je jedním z mála prostorů, kde to stále můžeme dělat."

Dratch jako Vypravěč (roli, kterou na Broadwayi dříve hrál sám Dick Cavett) je přímo na ráně. Jedním z důvodů, proč miluje divadlo, mi říká, "je ta bezprostřední interakce s publikem." Lewis mezitím poznamenává, že během let ve své rockové kapele skákala přímo do davu. "Nemyslím, že to budu dělat," říká suše. Místo toho očekává, že si publikum stanoví vlastní podmínky: "Oni nás povedou. Povedou cestu k vytvoření té atmosféry v divadle."

Co se týče scénografie, Pinkleton a jeho tým záměrně udržují kulisy jednoduché. "Nebezpečí pro nás je v přílišném broadwayizování," říká. Ikoničtí kostýmy původní divadelní produkce i filmu navrhla Susan Blane, jejíž vize pomohla vytvořit slavnou punkovou estetiku *Rocky Horror*: síťované punčochy, korzety a secondhandovou drzost. Pinkleton a jeho tým se snaží zachovat stejného DIY ducha. Kostýmní návrhy Davida I. Reynosa také čerpají inspiraci z Ricka Owense a jeho partnerky Michèle Lamy, zejména pro Riff Raffa a Magentu; fotky Owense a Lamy jsou připnuty jako referenční body.

Připadá to naprosto správné, že *Rocky Horror* bude hrát ve Studiu 54. Pinkleton říká: "Tolik broadwayských divadel je jako: 'Vítejte v luxusním divadle.' Ve Studiu 54 je to spíš: 'Promiňte, došly nám papírové ručníky.'" Jeho produkce přijme historii budovy a její viditelné opotřebení – mírný úpadek, pozůstatky minulých životů – což krásně ladí s étosem představení: lo-fi, trochu ošuntělé, ale stále úžasné a pronásledované vynikajícími duchy.

Pro Guilléna je atmosféra součástí přitažlivosti. "Jen mít ty duchy vzadu – mít posmrtný život..." "Možná jen mluví," říká. "Nebo možná vzali quaalude a užívají si představení."

To by sedělo: *Rocky Horror* je velká zábava. Jak mi připomíná Luke Evans, jde přece o mimozemšťany. Ta přemíra je láskyplná, dokonce štědrá. "A neexistuje žádná příručka pro mimozemšťana, který právě přišel na Zemi."

Styling: vlasy Matt Benns; makeup Sterling Tull; manikúra Yukie Miyakawa; úpravy oděvů Lucy Falk.
Produkce Alexey Galetskiy Productions. Scénografie Viki Rutsch.

**Často kladené otázky**
Samozřejmě Zde je seznam často kladených otázek o revivalu *Rocky Horror Show* od Inside Broadway, navržený tak, aby pok