Rett før hun skulle fly til Paris for å starte flere sesonger med inspirasjon og arbeid, var Emily Adams Bode Aujla – eller rett og slett Emily – hjemme og feiret bursdagen sin. Som enhver bursdag var det et godt tidspunkt å reflektere over Bode, mote merket hennes, og familien som driver denne familiebedriften. Den familien har vokst og flyttet på seg, som Emily bemerket da hun fortalte om hjemmelagets raske progresjon fra Chinatown til Greenwich Village, og deretter til et annet sted i Greenwich Village i løpet av bare noen få år.

«Du må forstå,» sa Emily på den tiden, «at sammen med alle disse flyttene, fikk vi en hund. Jeg ble gravid og fikk en baby – en jente. Så ble jeg gravid igjen. Vi måtte flytte av ulike grunner, inkludert at vi skulle få en baby til, en gutt, og så fikk vi en hund til rett før han ble født.»

Det er verdt å merke seg at hundene ikke er hvem som helst. De er stålhårede pointergriffoner – muntre, gigantiske jakthunder som, i stedet for å jakte, er kraftige, siklete sosiale vesener. De legger til de logistiske kravene til foreldrerollen, noe som delvis er grunnen til at, da vi snakket – mens hun hadde to barn under to år – drakk hun et øyeblikk kaffe, en liten flauhet for henne.

«Jeg er fra sørstatene, så jeg er en iste-drinker,» klaget hun. «Jeg vil ikke være avhengig av kaffe!» For Emily strekker kaffe seg tilbake til college tidlig på 2010-tallet, da nattlig koffein ga drivkraft til hennes første ideer for herreklær. Disse ideene ble senere til Bode, som startet i leiligheten hennes på Lower East Side. Den historien føles nå som gammel historie: I 2016 begynte hun å utforske familietradisjonene som inspirerte henne – hennes røtter er i New England så vel som Piedmont-regionen bedre kjent som Atlanta – sammen med de historiske amerikanske håndverkstradisjonene som fascinerte henne. Hun begynte etter hvert å samarbeide med sin nåværende ektemann og forretningspartner, Aaron Aujla.

Etter hvert som paret ønsket to barn og deres medfølgende griffoner (den første en gave fra Emilys mor, den andre deres egen idé, tro det eller ei) – og etter hvert som hun avviste motstandere som frarådet å lage skjorter fra vintage lappetepper eller bukser fra nydelig dødt lagerstoff eller dekorert med knapper oppdaget i et nedlagt lager i Midtvesten – vokste familiebedriften sammen med familien. Bode har blitt et globalt merke med en stadig voksende liste over butikker i USA og utlandet.

Under et besøk i huset deres ikke lenge etter at de flyttet inn, ba jeg Emily reflektere over hvordan ting hadde endret seg fra bare noen få år tidligere, da verden lurte på om hun noen gang ville lansere en damekolleksjon – helt til hun viste nytolkede bolero-jakker, kjoler og gjennomsiktige kjoler som brodde mellom fortid og nåtid. På den tiden hadde hun og Aaron nettopp åpnet en butikk i LA (det er nå også to i New York og en i Paris) og giftet seg i Connecticut landstedet som Aujla nylig hadde renovert med Benjamin Bloomstein, hans partner i Green River Project, interiørdesignfirmaet og møbelprodusenten.

Når hun ser tilbake, er hun nesten overrasket. «Det som har endret seg radikalt er at nå våger vi oss ut i forskjellige deler av verden på en måte vi aldri har gjort før, samtidig som vi får enda bedre fotfeste her,» sier hun. «Det er på en måte en bisarr sammenstilling, ikke sant? Vi vokser vår kjernefamilie her, men fingrene våre når ut i forskjellige deler av verden.»

Den andre tingen hun reflekterer over er livet hennes generelt, som, her på Bode-hovedkvarteret, virmer altomfattende – til og med panoramisk – både når det gjelder levende vesener og alle de livløse gjenstandene som bærer minner og assosiasjoner, som inspirerer og driver henne. I dag inkluderer Emilys timeplan den bursdagsfesten (hun er 36, en tvilling) samt å forberede barna på mors forestående tur til Paris. De får hjelp av et team, også til stede...Husholdningen inkluderer to bestemødre som hjelper til med å ta vare på Emily og Aarons barn: Bibhutibhushan (Bibhuti for kort), som var nesten to år på den tiden og oppkalt etter den bengalske forfatteren hvis verk ble tilpasset av filmskaperen Satyajit Ray – en regissør både Emily og Aaron beundrer – og Indus, som bare var fire måneder gammel. Selv om Emily ikke spesifiserer, er Indus sannsynligvis grunnen til den ekstra koffeinen. «Du vet, å stå opp ved daggry med babyen...,» antyder hun.

Så er det hundene: Monday og Tuesday, som travler lykkelig sammen og føles like store som resten av uken kombinert. «Vi tilbringer mye tid med familien,» sier Emily.

Den familietiden passer til en familiebedrift – Bode drives av Emily, Aaron og Aarons bror, Dev – og den gir også næring til kreativiteten deres. Ta vårkolleksjonen 2026, som debuterte i Paris kort etter Emilys bursdag. Den hyller Bill Charlap, en Grammy-vinnende jazzpianist og ektefelles fjerne slektning. Hans far, Moose Charlap, komponerte Broadway-suksessen fra 1954 **Peter Pan** og live-musikalen fra 1966 **Alice Through the Looking Glass**. Bill, som er gift med Aarons tante, delte historier fra sin fars tid, og ga Emily glimt fra 1950-tallets Paris og New York som inspirerte kolleksjonen.

Den resulterende salong-motevisningen var klassisk Bode, som brøt de vanlige reglene for Paris Fashion Week. Da en fotograf ankom tidlig til Théâtre National de l’Opéra-Comique og spurte hvor modellene var, ble de overrasket over å lære at klærne ble vist på 12 tommer høye dukker – mer som en serie maquetter, en film, eller et Bode-stil teater av hverdagslivet. Stilene spente over flere sesonger, noe som ga ideene rom til å utvikle seg. «Jeg tror virkelig det er skjønnheten i måten Aaron og jeg jobber på,» sier Emily. «Vi ønsker å skape en verden hvor vi kan dykke dypere inn i det som inspirerer oss – bruke år på å forske og jobbe med materialer eller teknikker vi elsker, utforske dem i mange forskjellige former.»

I stedet for en catwalk, tok Bill Charlap scenen, reflekterte over håndverk – et sentralt tema for Bode – mens han spilte piano. Han forvandlet en enkel melodi til noe storslått, og lyste opp ansikter som Maggie Rogers i publikum. «Håndverk er der alt skjer,» sa Charlap.

For Bode betydde dette å utforske Paris fra Moose Charlaps tid. Dukkene fungerte som skisser, og blant stykkene de inspirerte var en flapper-kjole som refererte til Bal Bullier, en Belle Époque dansesal berømt fanget av Sonia Delaunay i 1913. Kjolen er omhyggelig detaljert med bronseperler og krystall-rhinestones, som bar arkitektur. En forgylt jakke har en bred krage brodert med gullbarre fra osmansk tid – oppdaget på et gammelt håndkle – og en grosgrain-båndsløyfe. The Velvet Bannister Dress, med rader av håndpåførte fløyelbånd, vekker minner om 1880-tallets Paris.

Hjemmet, hvor to hunder og to barn ferdes fritt, er fylt med innsamlede og spesiallagde gjenstander av Green River Project. Preussisk blå chintz gardiner og rødstrupeegg-blå vegger nikker til den avdøde franske dekoratøren Madeleine Castaing; gardinene stammer fra 1850-tallet, med håndblokktrykte blomster over en valsetrykt stripebunn. I Bibhutis rom er sengegavlen en håndmalt elvedal – et minne fra en avdød venn og antikvitetshandler – omgitt av blåfargede, broderte franske muslin Cornely-gardiner. (Bibhuti sover i en barneseng; sengen er for en bestemor.) I stuen står et svart pianolakkert Green River Project-møbel foran et 1920-talls veggmaleri reddet fra en gammel Brooklyn-teater. Et prosjektbord starter en samtale med en Frank Lloyd Wright-lampe. Over hodet dingler papirgirlander av sammenleggbare lanterner og honningkakefrukt fra 1950-tallets Japan og Danmark over et britisk Art Deco-teppe i en kjølig grønnfarge som både Emily og Aaron tilber.

Et langt Green River-bord som ble flyttet fra Chinatown er omgitt av tatt ut av drift bengalske statskontorskap som står langs veggene, og viser flere minnesmerker: tekopper fra Eric Wrenn; diverse antikke alsasiske gulvarestaller og terriner; en savoyard-kanne fra 1890-tallet; en minnebok laget av et skall, som inneholder tangprøver fra en sjøulykke; og et par håndmalte tøydukker fra India. «Komplett med speilarbeid og miniatyrsmykker,» bemerker Emily. De blå Art Deco-stolene er elsket av alle, mennesker og andre – hundene er naturligvis elefanten i rommet. «De er flinke i huset,» sier Aaron. «Jeg mener, ting blir ødelagt – ofte. Men det er ingenting som er for pesete.»

«Bibhuti liker å krype opp hit, liksom, midt under middagen,» sier Emily og sporer stien opp sofaen, «og så gnir hun hodet sitt her. Og Monday og Tuesday gjør det samme – jeg mener, hva skal man gjøre?» Tekstileksperten reflekterer over hvordan livløse gjenstander absorberer minner. «De forsvinner liksom inn i tekstilen, og den blir innbilt.»

Aarons designmantra for Bode-butikkene dreier seg om enkelhet («Hvordan ville dette rommet ha blitt til hvis det var 1925?»), mens han hjemme jobber rundt konens stadig voksende vintage-samlinger. «Vi er så sammenflettet på dette tidspunktet,» sier han. For Emily var det alltid målet å blande hjem og arbeid. «Jeg har ikke forandret meg,» sier hun. «Jeg visste alltid at jeg ønsket å få barn, og jeg bygde opp virksomheten min på en måte som jeg trodde kunne vare i generasjoner – det er mine håp og drømmer.»

Rett før en besøkende drar, legger de merke til teltet: barnestørrelse og hjemmelaget, inspirert av Emilys avdøde tante, som en gang lagde et for et barnebarn. «Jeg ønsket å gjøre det som et sirkustelt,» forklarer Emily, og det gjorde hun, ved å bruke stoff fra klærne hennes og vintage-pynt. «Det har en veldig fin rød glød inni,» legger hun til. «Tuesday elsker å gå inn i teltet med Bibhuti – og Bibhuti, selvfølgelig, synes det er det mest fantastiske. Bibhuti og Tuesday er bestevenner.» Emily planlegger å utvide teltet, reparere det når det trengs, beholde det lenge – og til slutt gi det videre.

I denne historien: hår og sminke av Allie Smith.
Produsert av CLM.

Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Emily Adams Bode og hennes voksende familie, utformet for å høres ut som spørsmål fra en ekte person.



Om Emily og hennes familieliv



Sp: Hvem er Emily Adams Bode?

S: Hun er grunnlegger og kreativ direktør for det anerkjente motemerket Bode. Hun er kjent for å designe unike, arvestykke-kvalitetsklær ved bruk av vintage tekstiler, og hun var den første kvinnelige designeren som viste frem på New York Mens Fashion Week.



Sp: Er Emily Bode gift? Har hun barn?

S: Ja. Hun er gift med Aaron Aujla, en medgründer av designfirmaet Green River Project. De har en sønn, Angus, som ble født i 2022.



Sp: Hva handler «At Home With Emily Adams Bode» om?

S: Dette refererer til intervjuer og reportasjer som gir et innblikk i hennes personlige liv, hennes vakkert kuraterte hjem i New York, og hvordan hun balanserer sin krevende karriere med morsrollen.



Sp: Hvor bor hun?

S: Hun og familien hennes bor i et historisk townhouse i New York Citys West Village, som hun deler med sin mann og sønn.



Karriere og morskap



Sp: Hvordan har det å bli mor endret hennes tilnærming til design eller merket hennes?

S: Hun har snakket om at det har gjort henne mer effektiv og fokusert. Selv om Bode ikke er et barne-merke, har morskapet påvirket hennes perspektiv på arv, historiefortelling og å skape brikker ment å bli gitt videre – temaer som alltid var til stede, men som nå føles mer personlige.



Sp: Designer hun barns klær for Bode?

S: Ikke offisielt som en kolleksjon, men hun har laget egendefinerte miniatyrversjoner av sine ikoniske brikker for sønnen sin Angus, som ofte deles i personlige reportasjer.



Sp: Hvordan balanserer hun å drive et stort motemerke med en ung familie?

S: Hun legger vekt på å ha et sterkt støttesystem, inkludert sin mann og team, og viktigheten av å sette grenser. Hun har også nevnt å integrere Angus inn i sin verden, noen ganger tar hun ham med til studioet.



Hjem og livsstil



Sp: Hvordan er stilen i hjemmet hennes?

S: Det er et varmt, lagdelt og eklektisk miks av antikviteter