Kurz vor ihrem Flug nach Paris, um mehrere Saisons voller Inspiration und Arbeit zu beginnen, feierte Emily Adams Bode Aujla – oder einfach Emily – zu Hause ihren Geburtstag. Wie jeder Geburtstag war es ein guter Moment, um über Bode, ihre Modemarke, und die Familie, die dieses Familienunternehmen führt, nachzudenken. Diese Familie ist gewachsen und umgezogen, wie Emily bemerkte, als sie den schnellen Fortschritt des Heimteams von Chinatown ins Greenwich Village und dann innerhalb weniger Jahre an einen zweiten Ort im Greenwich Village schilderte.

„Man muss verstehen“, sagte Emily zu dieser Zeit, „dass wir mit all diesen Umzügen einen Hund bekommen haben. Ich wurde schwanger und bekam ein Baby – ein Mädchen. Dann wurde ich wieder schwanger. Wir mussten aus verschiedenen Gründen umziehen, unter anderem, weil wir ein weiteres Baby bekamen, einen Jungen, und kurz vor seiner Geburt holten wir uns noch einen Hund.“

Es ist erwähnenswert, dass es sich bei den Hunden nicht um irgendwelche Hunde handelt. Es sind Drahthaarige Griffons – fröhliche, riesige Jagdhunde, die statt zu jagen robuste, sabbernde Geselligkeitsliebhaber sind. Sie erhöhen die logistischen Anforderungen der Elternschaft, was teilweise erklärt, warum sie, als wir sprachen – während sie zwei Kinder unter zwei Jahren hatte – kurzzeitig Kaffee trank, was für sie eine leichte Verlegenheit darstellte.

„Ich komme aus dem Süden, also trinke ich Eistee“, klagte sie. „Ich möchte mich nicht auf Kaffee verlassen!“ Für Emily reicht Kaffee bis ins College Anfang der 2010er Jahre zurück, als nächtliches Koffein ihre ersten Ideen für Herrenkleidung befeuerte. Diese Ideen wurden später zu Bode, das in ihrer Wohnung in der Lower East Side begann. Diese Geschichte fühlt sich heute wie uralte Geschichte an: 2016 begann sie, die Familientraditionen, die sie inspirierten – ihre Wurzeln liegen in Neuengland sowie in der Piedmont-Region, besser bekannt als Atlanta – neben den historischen amerikanischen Handwerkstraditionen zu erforschen, die sie faszinieren. Schließlich begann sie mit ihrem heutigen Ehemann und Geschäftspartner Aaron Aujla zusammenzuarbeiten.

Während das Paar zwei Kinder und ihre begleitenden Griffons willkommen hieß (der erste ein Geschenk von Emilys Mutter, der zweite ihre eigene Idee, ob Sie es glauben oder nicht) – und während sie sich gegen Kritiker wehrte, die davon abrieten, Hemden aus Vintage-Quilts oder Hosen aus wunderschönen Restbeständen zu machen oder mit Knöpfen zu verzieren, die in einem geschlossenen Lagerhaus im Mittleren Westen entdeckt wurden – wuchs das Familienunternehmen parallel zur Familie. Bode ist zu einer globalen Marke mit einer ständig wachsenden Liste von Geschäften in den USA und Übersee geworden.

Während eines Besuchs in ihrem Haus kurz nach ihrem Einzug bat ich Emily, darüber nachzudenken, wie sich die Dinge im Vergleich zu vor einigen Jahren verändert hatten, als die Welt sich fragte, ob sie jemals eine Damenkollektion auf den Markt bringen würde – bis sie neu interpretierte Bolero-Jacken, Roben und transparente Kleider vorstellte, die Vergangenheit und Gegenwart verbanden. Damals hatten sie und Aaron gerade ein Geschäft in LA eröffnet (es gibt jetzt auch zwei in New York und eines in Paris) und in dem Landhaus in Connecticut geheiratet, das Aujla kürzlich mit Benjamin Bloomstein, seinem Partner bei Green River Project, der Innenarchitektur- und Möbelfirma, renoviert hatte.

Im Rückblick ist sie fast überrascht. „Was sich radikal verändert hat, ist, dass wir uns jetzt auf eine Weise in verschiedene Teile der Welt wagen, wie wir es noch nie zuvor getan haben, während wir gleichzeitig hier noch mehr Fuß fassen“, sagt sie. „Das ist so eine bizarre Gegenüberstellung, oder? Wir vergrößern hier unsere Kernfamilie, aber unsere Finger greifen in verschiedene Teile der Welt.“

Die zweite Sache, über die sie nachdenkt, ist ihr Leben im Allgemeinen, das hier in der Bode-Zentrale sowohl in Bezug auf Lebewesen als auch auf all die unbelebten Gegenstände, die Erinnerungen und Assoziationen bewahren und sie inspirieren und antreiben, alles umfassend – sogar panoramisch – zu sein scheint. Heute umfasst Emilys Zeitplan diese Geburtstagsfeier (sie ist 36, ein Zwilling) sowie die Vorbereitung der Kinder auf die bevorstehende Reise der Mutter nach Paris. Sie werden von einem Team unterstützt, das ebenfalls anwesend ist… Zum Haushalt gehören zwei Großmütter, die bei der Betreuung von Emilys und Aarons Kindern helfen: Bibhutibhushan (kurz Bibhuti), der damals fast zwei Jahre alt war und nach dem bengalischen Schriftsteller benannt wurde, dessen Werk vom Filmemacher Satyajit Ray – einem Regisseur, den sowohl Emily als auch Aaron bewundern – adaptiert wurde, und Indus, der gerade vier Monate alt war. Obwohl Emily es nicht näher spezifiziert, ist Indus wahrscheinlich der Grund für das zusätzliche Koffein. „Wissen Sie, mit dem Baby bei Tagesanbruch aufstehen…“, deutet sie an.

Dann sind da noch die Hunde: Monday und Tuesday, die fröhlich miteinander trotten und sich so groß anfühlen wie der Rest der Woche zusammen. „Wir verbringen viel Zeit mit der Familie“, sagt Emily.

Diese Familienzeit passt zu einem Familienunternehmen – Bode wird von Emily, Aaron und Aarons Bruder Dev geführt – und sie befeuert auch ihre Kreativität. Nehmen Sie die Frühjahr/Sommer 2026-Kollektion, die kurz nach Emilys Geburtstag in Paris debütierte. Sie würdigt Bill Charlap, einen Grammy-prämierten Jazzpianisten und angeheirateten Verwandten. Sein Vater, Moose Charlap, komponierte den Broadway-Hit von 1954 Peter Pan und das Live-Musical von 1966 Alice Through the Looking Glass. Bill, der mit Aarons Tante verheiratet ist, erzählte Geschichten aus der Ära seines Vaters und gab Emily Einblicke in das Paris und New York der 1950er Jahre, die die Kollektion inspirierten.

Die daraus resultierende Salon-Modenschau war klassisches Bode und brach die üblichen Regeln der Paris Fashion Week. Als ein Fotograf früh im Théâtre National de l’Opéra-Comique ankam und fragte, wo die Models seien, war er überrascht zu erfahren, dass die Kleider auf 30 cm großen Puppen präsentiert wurden – eher wie eine Reihe von Modellen, ein Film oder ein Bode-artiges Theater des Alltags. Die Looks umfassten mehrere Jahreszeiten, sodass Ideen Raum zur Entwicklung hatten. „Ich denke schon, dass das die Schönheit der Art und Weise ist, wie Aaron und ich arbeiten“, sagt Emily. „Wir wollen eine Welt schaffen, in der wir tiefer in das eintauchen können, was uns inspiriert – Jahre damit verbringen, Materialien oder Techniken, die wir lieben, zu erforschen und mit ihnen zu arbeiten, sie in vielen verschiedenen Formen zu erkunden.“

Anstatt eines Laufstegs betrat Bill Charlap die Bühne, reflektierte über Handwerk – ein zentrales Thema für Bode – und spielte dabei Klavier. Er verwandelte eine einfache Melodie in etwas Großartiges und erhellte Gesichter wie das von Maggie Rogers im Publikum. „Beim Handwerk dreht sich alles“, sagte Charlap.

Für Bode bedeutete dies, das Paris der Zeit von Moose Charlap zu erkunden. Die Puppen dienten als Skizzen, und zu den Stücken, die sie inspirierten, gehörte ein Flapper-Kleid, das auf den Bal Bullier anspielt, einen Tanzsaal der Belle Époque, der 1913 von Sonia Delaunay festgehalten wurde. Das Kleid ist akribisch mit Bronzeperlen und Kristallstrass verziert, wie tragbare Architektur. Eine vergoldete Jacke zeichnet sich durch einen breiten Kragen aus, der mit Goldbarren aus der Osmanenzeit bestickt ist – entdeckt auf einem alten Handtuch – und eine Grosgrain-Schleife. Das Velvet Bannister Kleid mit Reihen von handaufgelegten Samtbändern erinnert an das Paris der 1880er Jahre.

Das Haus, in dem zwei Hunde und zwei Kinder frei herumlaufen, ist voller gesammelter und maßgefertigter Stücke von Green River Project. Preußischblaue Chintz-Vorhänge und robineneierblaue Wände erinnern an die verstorbene französische Dekorateurin Madeleine Castaing; die Vorhänge stammen aus den 1850er Jahren, mit handgedruckten Blumenmustern auf einem walzengedruckten Streifengrund. In Bibhutis Zimmer ist das Kopfteil des Bettes ein handbemaltes Flusstal – ein Andenken an einen verstorbenen Freund und Antiquitätenhändler – umgeben von blau gefärbten, bestickten französischen Musselin-Cornely-Vorhängen. (Bibhuti schläft in einem Kinderbett; das Bett ist für eine Großmutter.) Im Wohnzimmer steht ein schwarz-pianolackiertes Green River Project-Stück vor einem Wandgemälde aus den 1920er Jahren, das aus einem alten Theater in Brooklyn gerettet wurde. Ein Projekttisch führt ein Gespräch mit einer Frank Lloyd Wright-Lampe. Über Kopf baumeln Papiergirlanden mit faltbaren Laternen und Wabenfrüchten aus den 1950er Jahren aus Japan und Dänemark über einem britischen Art-déco-Teppich in einem kühlen Grünton, den sowohl Emily als auch Aaron lieben.

Ein langer Green River-Tisch, der den Umzug von Chinatown mitgemacht hat, ist von außer Dienst gestellten bengalischen Regierungsschränken umgeben, die die Wände säumen und weitere Andenken zeigen: Teetassen von Eric Wrenn; verschiedene antike elsässische Gelbgeschirr-Teller und Terrinen; ein Savoyarden-Krug aus den 1890er Jahren; ein Souvenirbuch aus einer Muschel, das Seegrasproben von einer Schifffahrtskatastrophe enthält; und ein Paar handbemalter Stoffpuppen aus Indien. „Komplett mit Spiegelarbeit und Miniatur-Schmuck“, bemerkt Emily. Die blauen Art-déco-Stühle werden von allen geliebt, Menschen und anderen – die Hunde sind natürlich die Elefanten im Raum. „Sie sind gut im Haus“, sagt Aaron. „Ich meine, Dinge werden zerstört – oft. Aber es gibt nichts zu Verspieltes.“

„Bibhuti krabbelt gerne mitten beim Essen hier hoch“, sagt Emily und zeichnet den Weg die Couch hinauf nach, „und dann reibt sie hier ihren Kopf. Und Monday und Tuesday machen dasselbe – ich meine, was will man machen?“ Die Stoffexpertin denkt darüber nach, wie unbelebte Gegenstände Erinnerungen absorbieren. „Sie verschwinden einfach irgendwie im Textil, und es wird dann bewohnt.“

Aarons Design-Mantra für die Bode-Geschäfte dreht sich um Einfachheit („Wie wäre dieser Raum entstanden, wenn es 1925 wäre?“), während er zu Hause um die ständig wachsenden Vintage-Sammlungen seiner Frau herumarbeitet. „Wir sind inzwischen so miteinander verwoben“, sagt er. Für Emily war die Verschmelzung von Zuhause und Arbeit schon immer das Ziel. „Ich habe mich nicht verändert“, sagt sie. „Ich wusste immer, dass ich Kinder haben wollte, und ich habe mein Geschäft so aufgebaut, dass ich dachte, es könnte Generationen überdauern – das sind meine Hoffnungen und Träume.“

Kurz bevor ein Besucher geht, bemerkt er das Zelt: kindgerecht und selbstgemacht, inspiriert von Emilys verstorbener Tante, die einmal eines für einen Enkel gemacht hatte. „Ich wollte es wie ein Zirkuszelt machen“, erklärt Emily, und so tat sie es, mit Stoffen aus ihren Kleiderentwürfen und Vintage-Besatz. „Es hat ein wirklich schönes rotes Leuchten im Inneren“, fügt sie hinzu. „Tuesday liebt es, mit Bibhuti ins Zelt zu gehen – und Bibhuti findet das natürlich das Fantastischste überhaupt. Bibhuti und Tuesday sind beste Freunde.“ Emily plant, das Zelt zu erweitern, es bei Bedarf zu reparieren, es lange zu behalten – und es irgendwann weiterzugeben.

In dieser Geschichte: Haare und Make-up von Allie Smith.
Produziert von CLM.

Häufig gestellte Fragen
Natürlich Hier ist eine Liste von FAQs über Emily Adams Bode und ihre wachsende Familie, die so klingen sollen, als kämen sie von einer echten Person



Über Emily Ihr Familienleben



F Wer ist Emily Adams Bode

A Sie ist die Gründerin und kreative Direktorin der gefeierten Modemarke Bode Sie ist bekannt für das Design einzigartiger erbstückwürdiger Kleidung aus Vintage-Textilien und war die erste Designerin die bei der New York Mens Fashion Week gezeigt hat



F Ist Emily Bode verheiratet Hat sie Kinder

A Ja Sie ist mit Aaron Aujla verheiratet einem Mitbegründer der Designfirma Green River Project Sie haben einen Sohn Angus der 2022 geboren wurde



F Worum geht es bei At Home With Emily Adams Bode

A Dies bezieht sich auf Interviews und Features die einen Einblick in ihr Privatleben ihr wunderschön kuratiertes Zuhause in New York und wie sie ihre anspruchsvolle Karriere mit Mutterschaft vereinbart geben



F Wo wohnt sie

A Sie und ihre Familie leben in einem historischen Stadthaus im West Village von New York City das sie mit ihrem Ehemann und Sohn teilt



Karriere Mutterschaft



F Wie hat die Mutterschaft ihren Designansatz oder ihre Marke verändert

A Sie hat darüber gesprochen dass es sie effizienter und fokussierter gemacht hat Während Bode keine Kindermarke ist hat Mutterschaft ihre Perspektive auf Vermächtnis Geschichtenerzählen und das Schaffen von Stücken die weitergegeben werden sollen beeinflusst – Themen die immer präsent waren aber sich jetzt persönlicher anfühlen



F Entwirft sie Kinderkleidung für Bode

A Nicht offiziell als Kollektion aber sie hat maßgefertigte Miniaturversionen ihrer ikonischen Stücke für ihren Sohn Angus geschaffen die oft in persönlichen Features gezeigt werden



F Wie vereinbart sie die Leitung einer großen Modemarke mit einer jungen Familie

A Sie betont ein starkes Unterstützungssystem einschließlich ihres Ehemanns und Teams und die Bedeutung von Grenzen Sie hat auch erwähnt Angus in ihre Welt zu integrieren und ihn manchmal ins Studio mitzubringen



Zuhause Lebensstil



F Wie ist der Stil ihres Zuhauses

A Es ist eine warme geschichtete und eklektische Mischung aus Ant