Lige inden hun fløj til Paris for at indlede flere sæsoners inspiration og arbejde, var Emily Adams Bode Aujla – eller blot Emily – hjemme og fejrede sin fødselsdag. Som enhver fødselsdag var det et godt tidspunkt at reflektere over Bode, hendes modemærke, og familien, der driver denne familievirksomhed. Den familie er vokset og har flyttet rundt, som Emily bemærkede, da hun fortalte om hjemmeholdets hurtige udvikling fra Chinatown til Greenwich Village og derefter til et andet sted i Greenwich Village på bare få år.

"Man skal forstå," sagde Emily på det tidspunkt, "at sammen med alle disse flytninger fik vi en hund. Jeg blev gravid og fik en baby – en pige. Så blev jeg gravid igen. Vi var nødt til at flytte af forskellige årsager, blandt andet fordi vi skulle have endnu en baby, en dreng, og så fik vi endnu en hund lige før han blev født."

Det er værd at bemærke, at hundene ikke er hvad som helst. De er hårde griffoner – glade, kæmpestore jagthunde, der i stedet for at jage er robuste, savlende socialitetsdyr. De tilføjer logistiske udfordringer til forældrerollen, hvilket delvist er grunden til, at da vi talte – mens hun havde to børn under to år – drak hun et øjebliks kaffe, en lille forlegenhed for hende.

"Jeg er fra sydstaterne, så jeg er en iste-drikker," klagede hun. "Jeg vil ikke være afhængig af kaffe!" For Emily går kaffen tilbage til college i begyndelsen af 2010'erne, hvor nattens koffein brændstof var til hendes første idéer til herretøj. Disse idéer blev senere til Bode, der startede i hendes lejlighed på Lower East Side. Den historie føles nu som oldtids historie: I 2016 begyndte hun at udforske de familietraditioner, der inspirerede hende – hendes rødder er i New England såvel som Piedmont-regionen, bedre kendt som Atlanta – sammen med de historiske amerikanske håndværkstraditioner, der fascinerede hende. Hun begyndte efterhånden at samarbejde med sin nu mand og forretningspartner, Aaron Aujla.

Mens parret byder to børn og deres medfølgende griffoner velkommen (den første en gave fra Emilys mor, den anden deres egen idé, tro det eller ej) – og mens hun kæmpede imod modstandere, der frarådede at lave skjorter af vintage patchwork eller bukser af smukke dødslagerstoffer eller dekoreret med knapper opdaget i et lukket midtvestligt lager – voksede familievirksomheden sammen med familien. Bode er blevet et globalt mærke med en stadig voksende liste over butikker i USA og udlandet.

Under et besøg i deres hus ikke længe efter de flyttede ind, bad jeg Emily reflektere over, hvordan tingene havde ændret sig fra for bare få år siden, da verden undrede sig over, om hun nogensinde ville lancere en damekollektion – indtil hun viste nytænkte bolerojakker, kjoler og transparente kjoler, der brobyggede mellem fortid og nutid. På det tidspunkt havde hun og Aaron lige åbnet en LA-butik (der nu også er to i New York og en i Paris) og var blevet gift i Connecticut-landhuset, som Aujla for nylig havde renoveret med Benjamin Bloomstein, hans partner i Green River Project, interiørdesignfirmaet og møbelproducenten.

Når hun ser tilbage, er hun næsten overrasket. "Det, der har ændret sig vildt, er, at vi nu vover os ud i forskellige dele af verden på en måde, vi aldrig havde gjort før, mens vi samtidig får endnu bedre fodfæste her," siger hun. "Det er lidt som denne bizarre sammenstilling, ikke? Vi vokser vores kernefamilie her, men vores fingre når ud i forskellige dele af verden."

Den anden ting hun reflekterer over, er hendes liv generelt, som her på Bode-hovedkvarteret virmer altomfattende – endda panoramisk – både hvad angår levende væsener og alle de livløse genstande, der bærer minder og associationer, inspirerer og tiltrækker hende. I dag inkluderer Emilys tidsplan fødselsdagsfesten (hun er 36, en tvilling) samt forberedelse af børnene til mors forestående tur til Paris. De hjælpes af et team, også til stede... Husstanden inkluderer to bedstemødre, der hjælper med at passe Emilys og Aarons børn: Bibhutibhushan (forkortet Bibhuti), der var næsten to på det tidspunkt og opkaldt efter den bengalske forfatter, hvis værk blev adapteret af filminstruktøren Satyajit Ray – en instruktør som både Emily og Aaron beundrer – og Indus, der kun var fire måneder gammel. Selvom Emily ikke specificerer, er Indus sandsynligvis årsagen til den ekstra koffein. "Du ved, at stå op ved daggry med babyen...", antyder hun.

Så er der hundene: Monday og Tuesday, der travler lykkeligt sammen og føles lige så store som resten af ugen kombineret. "Vi tilbringer meget tid med familien," siger Emily.

Den familietid passer til en familievirksomhed – Bode drives af Emily, Aaron og Aarons bror, Dev – og det brændstof også deres kreativitet. Tag forårskollektionen 2026, som debuterede i Paris kort efter Emilys fødselsdag. Den hylder Bill Charlap, en Grammy-vindende jazzpianist og fjernt beslægtet svoger. Hans far, Moose Charlap, komponerede Broadway-hittet fra 1954, **Peter Pan**, og den live musical fra 1966, **Alice Through the Looking Glass**. Bill, der er gift med Aarons tante, delte historier fra sin fars æra, hvilket gav Emily glimt af 1950'ernes Paris og New York, der inspirerede kollektionen.

Den resulterende salon-modeshow var klassisk Bode, der brød de sædvanlige regler for Paris Fashion Week. Da en fotograf ankom tidligt til Théâtre National de l'Opéra-Comique og spurgte, hvor modellerne var, blev de overrasket over at få at vide, at tøjet blev vist på 12-tommers dukker – mere som en serie maquettes, en film eller et Bode-stil teater af hverdagen. Looksene spændte over flere sæsoner, hvilket gav idéer plads til at udvikle sig. "Jeg mener virkelig, at det er skønheden ved den måde, Aaron og jeg arbejder på," siger Emily. "Vi ønsker at skabe en verden, hvor vi kan dykke dybere ned i det, der inspirerer os – bruge år på at undersøge og arbejde med materialer eller teknikker, vi elsker, udforske dem i mange forskellige former."

I stedet for en catwalk optrådte Bill Charlap på scenen, reflekterende over håndværk – et centralt tema for Bode – mens han spillede klaver. Han forvandlede en simpel melodi til noget storslået og oplyste ansigter som Maggie Rogers' i publikum. "Håndværk er, hvor det hele sker," sagde Charlap.

For Bode betød dette at udforske Paris fra Moose Charlaps tid. Dukkerne fungerede som skitser, og blandt de stykker, de inspirerede, var en flapper-kjole, der refererede til Bal Bullier, en Belle Époque dansesal, som Sonia Delaunay berømt fangede i 1913. Kjolen er omhyggeligt detaljeret med bronzepærer og krystalrhinestones, som bærbare arkitektur. En forgyldt jakke har en bred krave broderet med osmantidens guldbarre – opdaget på et gammelt håndklæde – og en grosgrain-båndsløjfe. The Velvet Bannister Dress med rækker af manuelt påførte fløjlsbånd fremkalder 1880'ernes Paris.

Hjemmet, hvor to hunde og to børn færdes frit, er fyldt med indsamlede og specialfremstillede stykker af Green River Project. Preussisk blå chintz gardiner og røddrosselæg-blå vægge nikker til den afdøde franske dekoratør Madeleine Castaing; gardinerne stammer fra 1850'erne med håndbloktrykte blomster over en rulletrykt stribet bund. I Bibhutis værelse er sengens hovedgærde et håndmalet floddal – en erindring fra en afdød ven og antikvitetshandler – omgivet af blåfarvede, broderede franske muslin Cornely-gardiner. (Bibhuti sover i en barneseng; sengen er til en bedstemor.) I stuen står et sort klaverlakket Green River Project-stykke foran et 1920'ermuralmaleri reddet fra et gammelt Brooklyn-teater. Et projektbord indleder en samtale med en Frank Lloyd Wright-lampe. Over hovedet dingler papirgirlander af foldbare lanterner og honningkagefrugt fra 1950'ernes Japan og Danmark over et britisk Art Deco-tæppe i en kølig grøn nuance, som både Emily og Aaron tilbeder.

Et langt Green River-bord, der flyttede med fra Chinatown, er omgivet af udrangerede bengalske regeringskontorskabe langs væggene, der udstiller flere mindesmærker: tekopper fra Eric Wrenn; forskellige antikke alsaciske guldkermiske tallerkener og terriner; en savoyard-kande fra 1890'erne; en souvenirbog lavet af en skal, der indeholder tangprøver fra en søulykke; og et par håndmalede kloddukker fra Indien. "Komplet med spejlarbejde og miniature smykker," bemærker Emily. De blå Art Deco-stole er elsket af alle, mennesker og andre – hundene er naturligvis elefanterne i rummet. "De er gode i huset," siger Aaron. "Jeg mener, ting bliver ødelagt – ofte. Men der er ikke noget for sart."

"Bibhuti kan lide at kravle herop, midt under middagen," siger Emily og sporer stien op ad sofaen, "og så gnider hun sit hoved her. Og Monday og Tuesday gør det samme – jeg mener, hvad skal man gøre?" Stofeksperten reflekterer over, hvordan livløse genstande absorberer minder. "De forsvinder bare på en måde ind i tekstilen, og den bliver indlevet i."

Aarons designmantra for Bode-butikkerne drejer sig om enkelhed ("Hvordan ville dette rum komme til at være, hvis det var 1925?"), mens han derhjemme arbejder rundt om sin kones stadig voksende vintage-samlinger. "Vi er så sammenflettet på dette tidspunkt," siger han. For Emily var det altid målet at blande hjem og arbejde. "Jeg har ikke ændret mig," siger hun. "Jeg vidste altid, at jeg ville have børn, og jeg byggede min virksomhed på en måde, som jeg troede kunne vare i generationer – det er mine håb og drømme."

Lige inden en besøgende går, bemærker de teltet: barnestørrelse og hjemmelavet, inspireret af Emilys afdøde tante, der engang lavede et til et barnebarn. "Jeg ville gerne lave det som et cirkustelt," forklarer Emily, og det gjorde hun så, ved at bruge stof fra hendes tøjdesigns og vintage-besætning. "Det har en rigtig flot rød glød indeni," tilføjer hun. "Tuesday elsker at gå ind i teltet med Bibhuti – og Bibhuti synes selvfølgelig, at det er den mest fantastiske ting. Bibhuti og Tuesday er bedste venner." Emily planlægger at tilføje til teltet, reparere det når nødvendigt, beholde det i lang tid – og til sidst videregive det.

I denne historie: hår og makeup af Allie Smith.
Produceret af CLM.

Ofte stillede spørgsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om Emily Adams Bode og hendes voksende familie, designet til at lyde som spørgsmål fra en rigtig person.



Om Emily og hendes familieliv



Spørgsmål: Hvem er Emily Adams Bode?

Svar: Hun er grundlægger og kreativ direktør for det anerkendte modemærke Bode. Hun er kendt for at designe unikke, arvestykke-kvalitets beklædningsgenstande ved brug af vintage tekstiler, og hun var den første kvindelige designer, der viste på New York Mens Fashion Week.



Spørgsmål: Er Emily Bode gift? Har hun børn?

Svar: Ja. Hun er gift med Aaron Aujla, en medstifter af designfirmaet Green River Project. De har en søn, Angus, der blev født i 2022.



Spørgsmål: Hvad handler "At Home With Emily Adams Bode" om?

Svar: Dette refererer til interviews og features, der giver et indblik i hendes personlige liv, hendes smukt kuraterede hjem i New York, og hvordan hun balancerer sin krævende karriere med moderskabet.



Spørgsmål: Hvor bor hun?

Svar: Hun og hendes familie bor i et historisk townhouse i New York Citys West Village, som hun deler med sin mand og søn.



Karriere og moderskab



Spørgsmål: Hvordan har det at blive mor ændret hendes tilgang til design eller hendes mærke?

Svar: Hun har talt om, at det har gjort hende mere effektiv og fokuseret. Mens Bode ikke er et børnemærke, har moderskabet påvirket hendes perspektiv på arv, historiefortælling og at skabe stykker beregnet til at blive videregivet – temaer, der altid var til stede, men nu føles mere personlige.



Spørgsmål: Designer hun børnetøj til Bode?

Svar: Ikke officielt som en kollektion, men hun har skabt brugerdefinerede miniatureversioner af hendes ikoniske stykker til sin søn Angus, som ofte deles i personlige features.



Spørgsmål: Hvordan balancerer hun at drive et stort modemærke med en ung familie?

Svar: Hun lægger vægt på at have et stærkt støttesystem, inklusive sin mand og team, og vigtigheden af at sætte grænser. Hun har også nævnt at integrere Angus ind i sin verden, nogle gange tage ham med til studiet.



Hjem og livsstil



Spørgsmål: Hvordan er stilen i hendes hjem?

Svar: Det er et varmt, lagdelt og eklektisk mix af antikviteter